Sobre o filme:

• Ano: 1999
• Direção: Lana Wachowski e Lilly Wachowski
• Roteiro: Lana Wachowski e Lilly Wachowski
• IMDb: 8,7/10
• Elenco: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Gloria Foster, Marcus Chong e Julian Arahanga
• Oscar: 4 vitórias — Melhor Edição, Melhor Som, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais
• Duração: 2h16min
• Gênero: Ficção científica, ação e cyberpunk

Poucos filmes conseguiram provocar uma mudança tão grande na cultura pop quanto Matrix. Lançado em 1999, o longa das irmãs Wachowski combinou ficção científica, filosofia, artes marciais, estética cyberpunk e efeitos visuais de uma maneira que parecia impossível para a época. O resultado foi uma produção que não apenas conquistou o público, mas também modificou a maneira como Hollywood pensava as cenas de ação e os efeitos digitais.

No centro dessa revolução estava Keanu Reeves, interpretando o hacker Thomas Anderson, conhecido no mundo virtual como Neo. Ao lado de Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving, o ator ajudou a construir personagens que rapidamente ultrapassaram os limites do próprio filme. Neo, Morpheus, Trinity e Agente Smith se tornaram referências permanentes quando o assunto é cinema de ficção científica.

Mais de duas décadas depois, Matrix continua sendo um daqueles filmes que parecem maiores do que sua própria época. O longa entrou para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso em 2012, recebeu quatro Oscars e ainda permanece como uma das obras mais discutidas quando se fala em tecnologia, realidade, inteligência artificial, filosofia e cultura pop.

Mas como um filme aparentemente tão complexo conseguiu chegar aos cinemas? Quanto custou sua produção? Como o Bullet Time foi criado? E quais atores poderiam ter interpretado Neo e Morpheus? A seguir, reunimos 15 curiosidades sobre Matrix que ajudam a entender como esse clássico foi construído.

As Wachowski precisaram provar que conseguiam dirigir Matrix

Quando Lana e Lilly Wachowski apresentaram Matrix aos executivos de Hollywood, o projeto estava muito acima da escala de produção que elas haviam comandado até então. As diretoras tinham realizado Ligadas pelo Desejo (Bound, 1996), um thriller criminal de orçamento muito menor, e queriam agora transformar uma ideia extremamente ambiciosa em um grande espetáculo de ficção científica.

O problema não era apenas o roteiro. Matrix exigia efeitos visuais sofisticados, grandes sequências de ação, artes marciais, dublês e uma linguagem cinematográfica que ainda não havia sido testada daquela maneira. A Warner Bros. precisava acreditar que duas diretoras relativamente novas seriam capazes de controlar uma produção dessa dimensão sem perder a clareza da história.

A estratégia adotada foi apresentar visualmente aquilo que estava no papel. Segundo relatos sobre a produção, o estúdio havia demonstrado resistência ao orçamento superior a US$ 80 milhões e liberou inicialmente cerca de US$ 10 milhões. As Wachowski utilizaram esse dinheiro para realizar os primeiros minutos do filme, incluindo a sequência de abertura com Trinity. O material ajudou a demonstrar aos executivos o potencial visual do projeto e contribuiu para que a produção avançasse em uma escala muito maior.

Matrix foi filmado durante 118 dias

A produção de Matrix não foi exatamente uma filmagem simples. A fotografia principal aconteceu principalmente em Sydney, na Austrália, utilizando estúdios e diversas áreas da cidade para criar a metrópole anônima onde boa parte da história se passa. A escolha ajudou a produção a construir uma cidade que parece americana sem depender excessivamente de pontos turísticos reconhecíveis.

O cronograma também revela a dimensão do projeto. A fotografia principal começou em março de 1998 e terminou em agosto do mesmo ano, totalizando 118 dias de filmagem. O número é particularmente impressionante quando se considera a quantidade de sequências de ação, efeitos visuais e preparação física exigida do elenco.

O diretor de fotografia Bill Pope também relatou que duas unidades de câmera trabalharam durante a produção: a principal durante 118 dias e uma segunda unidade durante cerca de 90 dias. Só os primeiros 40 dias envolveram uma grande quantidade de filmagens em telhados do centro de Sydney, criando uma operação logística gigantesca para uma produção que ainda estava experimentando novas formas de filmar ação.

O Bullet Time mudou a maneira de filmar cenas de ação

Se existe uma técnica visual imediatamente associada a Matrix, é o chamado Bullet Time. A ideia parecia simples quando vista na tela: congelar ou desacelerar a ação enquanto a câmera se movimenta ao redor do personagem. Na prática, porém, o processo exigiu uma combinação sofisticada de fotografia, planejamento computadorizado e efeitos digitais.

Em vez de simplesmente utilizar uma câmera convencional em alta velocidade, a equipe posicionou diversas câmeras fotográficas ao redor da ação. Cada equipamento capturava uma imagem em um momento específico e, quando essas imagens eram organizadas em sequência, o resultado criava a sensação de que a câmera estava se movimentando ao redor de uma pessoa praticamente congelada no tempo.

O processo foi muito mais elaborado do que uma simples sequência de fotografias. A equipe de efeitos visuais utilizou computação gráfica para preencher movimentos entre as imagens, remover elementos indesejados e criar a sensação contínua de movimento. Em determinadas sequências, o resultado podia chegar ao equivalente visual de 12 mil quadros por segundo, enquanto o cinema tradicional trabalhava com 24 quadros por segundo. A técnica acabou se tornando uma das imagens mais imitadas do cinema, da publicidade e dos videogames.

Keanu Reeves precisou adaptar seu treinamento para Neo

Keanu Reeves chegou à produção de Matrix depois de enfrentar um problema físico que exigiu cirurgia na região cervical. A situação afetou diretamente a preparação do ator para as cenas de ação, justamente porque o personagem Neo precisaria executar movimentos que exigiam bastante do corpo.

A solução foi adaptar o cronograma e o treinamento. Em vez de simplesmente colocar Reeves para executar todas as coreografias imediatamente, a produção precisou considerar sua recuperação e trabalhar progressivamente. Isso também influenciou a ordem em que algumas cenas foram filmadas, fazendo com que sequências menos exigentes fisicamente fossem realizadas antes das cenas de ação mais complexas.

O treinamento de artes marciais foi conduzido pelo lendário coreógrafo Yuen Woo-ping, responsável por preparar Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving para o estilo de luta que se tornou uma das marcas registradas do filme. O produtor executivo Barrie Osborne relatou que os principais atores dedicaram cerca de três meses de pré-produção ao treinamento de kung fu.

Matrix mistura Platão, literatura, religião e filosofia

A ideia de que o mundo percebido pelos personagens pode não ser a verdadeira realidade é muito anterior a Matrix. O filme utiliza uma série de referências filosóficas e literárias para construir essa discussão, e uma das mais conhecidas é a Alegoria da Caverna, apresentada por Platão em A República.

Na alegoria, pessoas permanecem presas em uma caverna e enxergam apenas sombras projetadas diante delas, acreditando que aquela representação corresponde ao mundo real. Quando uma delas consegue sair, descobre uma realidade completamente diferente. A trajetória de Neo possui uma estrutura semelhante: ele começa acreditando conhecer o mundo e gradualmente descobre que aquilo que considerava realidade é uma construção artificial.

O filme também utiliza referências a Alice no País das Maravilhas, à mitologia, ao pensamento religioso e à literatura de ficção científica. A famosa escolha entre a pílula azul e a pílula vermelha, por exemplo, funciona como um convite para abandonar uma realidade confortável e enfrentar uma verdade muito mais difícil. Essa combinação de referências ajudou a transformar Matrix em uma obra que pode ser discutida tanto como espetáculo de ação quanto como ficção científica filosófica. A própria Biblioteca do Congresso destaca a presença de referências mitológicas, literárias e filosóficas na construção do filme.

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O livro de Baudrillard aparece dentro do filme

Uma das referências mais famosas de Matrix está escondida em uma estante do apartamento de Neo. O livro é Simulacros e Simulação, do filósofo francês Jean Baudrillard, obra que discute a relação entre realidade, representação e simulacro.

O livro não está ali simplesmente como decoração. Durante a preparação do filme, ele ganhou importância suficiente para ser utilizado como uma das referências intelectuais da produção. A obra foi apresentada ao elenco como leitura e aparece visualmente em uma das primeiras cenas, estabelecendo desde o começo a ideia de que a realidade percebida pelos personagens pode esconder outra camada.

É importante, porém, não tratar Matrix como uma simples adaptação das ideias de Baudrillard. O próprio universo do filme combina diversas influências e desenvolve sua própria narrativa sobre realidade e representação. A presença de Simulacros e Simulação funciona melhor como uma das muitas pistas filosóficas deixadas pelas Wachowski, ao lado de Platão, literatura, mitologia e cultura cyberpunk.

Will Smith poderia ter sido Neo

Hoje é praticamente impossível imaginar Matrix sem Keanu Reeves como Neo, mas o personagem passou por várias possibilidades antes de chegar ao ator. Entre os nomes considerados estavam estrelas de grande destaque em Hollywood, incluindo Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Will Smith.

Will Smith chegou a receber uma proposta para interpretar Neo, mas decidiu não aceitar o projeto e acabou estrelando As Loucas Aventuras de James West (Wild Wild West, 1999). Anos depois, o próprio ator comentou publicamente sobre sua participação nesse processo e reconheceu que a abordagem das Wachowski não foi algo que ele conseguiu compreender naquele momento.

Sandra Bullock também esteve ligada ao processo de escolha. O produtor Lorenzo di Bonaventura confirmou que ela chegou a ser considerada para interpretar Neo, com a possibilidade de adaptar o personagem para uma protagonista feminina. Posteriormente, a atriz também foi considerada para Trinity, mas o papel acabou ficando com Carrie-Anne Moss. No fim, o elenco que conhecemos hoje nasceu depois de uma longa busca por nomes capazes de sustentar o conceito incomum do filme.

Carrie-Anne Moss fez seu próprio treinamento de ação

Antes de se tornar Trinity, Carrie-Anne Moss precisou provar que conseguiria acompanhar fisicamente o nível de ação exigido pelo roteiro. A personagem não era uma simples parceira de Neo: ela precisava dominar artes marciais, acrobacias, movimentos com cabos e sequências que exigiam grande controle corporal.

A preparação foi intensa e começou meses antes das filmagens. Moss participou de um teste físico durante o processo de seleção e depois passou por treinamento específico para aprender as coreografias desenvolvidas por Yuen Woo-ping. A sequência de abertura, em particular, exigiu cerca de seis meses de treinamento e quatro dias de filmagem.

A dedicação da atriz também aparece nas cenas com cabos. De acordo com informações dos bastidores, Moss realizou as cenas de Trinity na abertura e as acrobacias com fios ao longo da produção. Durante as filmagens, ela chegou a torcer o tornozelo e preferiu não informar imediatamente à equipe, temendo que a lesão colocasse seu papel em risco.

O resgate de Morpheus foi uma das grandes operações do filme

A sequência em que Neo e Trinity invadem o prédio para resgatar Morpheus é uma das maiores demonstrações da ambição de Matrix. A cena combina tiroteios, artes marciais, explosões, helicópteros, cabos, efeitos digitais e uma enorme quantidade de planejamento para criar uma sequência contínua e visualmente coerente.

A produção aconteceu em Sydney e aproveitou diferentes áreas da cidade para representar o universo da Matrix. Como várias cenas exigiam operações complexas, a equipe precisou coordenar efeitos práticos e digitais em uma escala que ainda era relativamente nova para Hollywood naquele período.

O helicóptero também exigiu uma combinação de técnicas. Embora a sequência transmita a impressão de uma aeronave real sobrevoando os personagens, os efeitos visuais tiveram participação fundamental na construção das imagens. O resultado foi uma das cenas que melhor representam a filosofia visual de Matrix: utilizar efeitos digitais não para substituir completamente a ação física, mas para ampliar aquilo que seria difícil ou impossível registrar de maneira convencional.

Keanu Reeves realmente ficou na parte externa de um prédio

Uma das imagens mais impressionantes de Matrix acontece quando Neo tenta escapar dos agentes e precisa se deslocar pela parte externa de um edifício. A cena poderia facilmente ter sido criada com um dublê ou efeitos digitais, mas Keanu Reeves realmente participou da gravação em uma posição extremamente elevada.

As próprias Wachowski confirmaram em uma conversa sobre o filme que Reeves saiu para uma área externa do prédio e realizou a sequência sem um dublê. O local ficava aproximadamente 34 andares acima do solo, tornando a filmagem uma das demonstrações mais evidentes da disposição da produção em buscar imagens fisicamente convincentes.

Esse tipo de decisão combina perfeitamente com a linguagem de Matrix. Mesmo sendo um filme profundamente dependente de computação gráfica, as Wachowski frequentemente procuraram uma base física para as cenas, utilizando atores, cenários, cabos, explosões e locações reais antes de recorrer à pós-produção para completar a imagem.

O construto foi criado para parecer uma realidade impossível

O construto, espaço branco onde Morpheus apresenta diferentes possibilidades a Neo, é uma das sequências mais conceituais do filme. O cenário parece não possuir paredes, horizonte ou qualquer elemento que permita ao espectador compreender exatamente onde os personagens estão.

A ausência de referências visuais também afetava os atores. O ambiente extremamente claro dificultava a percepção dos limites entre piso e parede, criando uma sensação de desorientação que combinava perfeitamente com a proposta narrativa da sequência.

O resultado é um cenário simples apenas na aparência. Em vez de construir um espaço cheio de objetos e detalhes, a produção utilizou o vazio como recurso visual. O construto funciona justamente porque parece não obedecer às regras físicas do mundo real, reforçando a ideia de que dentro da Matrix os personagens podem criar ambientes de acordo com as regras da própria simulação.

O visual de Matrix foi pensado até nos óculos e celulares

Os óculos escuros de Neo, Trinity e Morpheus se tornaram tão associados ao filme quanto os próprios personagens. O trabalho ficou por conta da marca Blinde, cujo fundador, Richard Walker, desenvolveu modelos personalizados a partir das características de cada personagem.

A ideia era evitar que todos os personagens simplesmente utilizassem o mesmo tipo de óculos. Os formatos foram pensados para combinar com nomes, personalidades e funções narrativas, ajudando a construir uma identidade visual extremamente consistente. O resultado foi um daqueles casos em que um objeto de figurino deixou de ser apenas parte do cenário e passou a representar toda uma estética cinematográfica.

Os celulares também contribuíram para esse processo. O aparelho mais famoso do filme é o Nokia 8110, modificado para ganhar o mecanismo deslizante que aparece em cena. A popularidade do filme acabou ajudando a criar uma associação duradoura entre o design futurista do telefone e a estética de Matrix. A própria trivia do IMDb registra o trabalho artesanal desenvolvido por Richard Walker para criar os óculos dos personagens.

As Wachowski foram influenciadas por animes japoneses

A estética de Matrix não nasceu apenas do cinema de Hollywood. As Wachowski eram grandes admiradoras do cinema de ação de Hong Kong e da animação japonesa, especialmente de obras como Akira e Ghost in the Shell.

A influência de Ghost in the Shell é particularmente perceptível na maneira como Matrix trata identidade, consciência, tecnologia e a relação entre corpo e máquina. O anime de 1995 também apresenta uma sociedade profundamente conectada à tecnologia e personagens que questionam a própria natureza da consciência.

As próprias Wachowski reconheceram a importância do anime japonês em entrevistas e citaram Ghost in the Shell, Akira e Ninja Scroll entre suas referências. A Biblioteca do Congresso também destaca que a linguagem visual de Matrix foi influenciada tanto pelo cinema de ação de Hong Kong quanto pelos animes japoneses.

Matrix venceu os quatro Oscars para os quais foi indicado

Quando Matrix chegou ao Oscar de 2000, o filme não estava concorrendo a Melhor Filme, Melhor Diretor ou Melhor Roteiro. Mesmo assim, a produção conseguiu algo extraordinário: venceu todas as quatro categorias em que recebeu indicação.

As vitórias aconteceram em Melhor Edição, Melhor Som, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais. O reconhecimento mostrou que a Academia havia percebido a dimensão técnica da produção, especialmente em uma época em que a computação gráfica começava a modificar profundamente a maneira de produzir grandes filmes.

O feito também ajuda a explicar a importância histórica de Matrix. O filme não revolucionou apenas a aparência das cenas de ação; ele também demonstrou que efeitos digitais poderiam ser integrados à montagem, ao som e à linguagem cinematográfica de maneira estrutural. Atualmente, o IMDb registra quatro vitórias no Oscar e 42 vitórias em 52 indicações considerando o conjunto de premiações listadas na plataforma.

Matrix entrou para o National Film Registry

O impacto de Matrix não terminou nos cinemas nem nas premiações. Em 2012, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry, programa da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos dedicado a obras consideradas cultural, histórica ou esteticamente significativas.

A seleção colocou Matrix ao lado de filmes que atravessaram diferentes períodos da história do cinema americano. Na justificativa oficial, a Biblioteca do Congresso destacou justamente a combinação de efeitos especiais, design de produção, animação computadorizada, referências filosóficas e influências do cinema de Hong Kong e do anime japonês.

É uma maneira particularmente interessante de compreender a longevidade do filme. Matrix não permaneceu relevante apenas porque foi um grande sucesso de bilheteria. Sua linguagem visual, seus conceitos e sua maneira de misturar filosofia e ação continuaram sendo utilizados como referência por outras produções. A seleção para o National Film Registry em 2012 consolidou esse reconhecimento histórico.

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_Fonte: IMDB