Sylvester Stallone! Os 30 melhores filmes da carreira

De Rocky e Rambo a Os Mercenários e Creed, Sylvester Stallone construiu uma das carreiras mais marcantes do cinema de ação. Conheça os filmes, personagens e momentos que transformaram o ator em um dos maiores astros de Hollywood.

Neste artigo você vai encontrar:

• Quem é Sylvester Stallone?
• A queda e o renascimento de um gigante
• O nascimento de uma estrela — Rocky e a construção do mito
• A era dos grandes heróis de ação
• A crise e a tentativa de renovação
• O declínio e a perda de espaço em Hollywood
• O retorno dos ícones — Rocky, Rambo e a nova geração
• O veterano que se tornou legado — da ação à televisão
• O legado de Sylvester Stallone para o cinema

quem é Sylvester Stallone?

Antes de interpretar um dos maiores personagens da história do cinema, Sylvester Stallone estava longe de ser uma estrela. Nascido em Nova York, em 1946, ele passou boa parte dos primeiros anos da carreira tentando conseguir pequenos papéis enquanto enfrentava dificuldades financeiras. Stallone não possuía o perfil tradicional de protagonista que Hollywood procurava e chegou a trabalhar em empregos bastante diferentes da atuação para conseguir sobreviver.

O que ele tinha, porém, era uma determinação incomum em continuar tentando. A grande virada aconteceu quando escreveu o roteiro de Rocky, inspirado em parte pela luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner, em 1975. Stallone enxergou naquela história algo que conhecia muito bem: um homem desconhecido recebendo uma oportunidade que talvez nunca mais aparecesse.

Se Rocky Balboa apresentou ao mundo o lado humano de Sylvester Stallone, John Rambo mostrou uma versão completamente diferente do ator. O sucesso do filme transformou o personagem em outro grande símbolo da cultura pop e abriu uma nova fase na carreira de Stallone. Quando Rambo II: A Missão chegou aos cinemas em 1985, a franquia assumiu uma identidade muito mais próxima do cinema de ação que dominava Hollywood naquele período.

A queda e o renascimento de um gigante

No final dos anos 90 e início dos anos 2000, Sylvester Stallone passou por uma das fases mais difíceis de sua carreira. O astro que havia dominado o cinema de ação durante os anos 80 já não parecia encontrar o mesmo espaço em Hollywood, enquanto novos atores e uma nova geração de blockbusters mudavam rapidamente as regras do jogo.

Em 2006, Stallone retornou como Rocky Balboa em um filme que funcionou quase como uma resposta à própria carreira. O resultado foi uma espécie de renascimento. O ator que durante algum tempo parecia pertencer ao passado começou novamente a encontrar seu público.

Talvez essa seja uma das perguntas mais interessantes quando olhamos para sua carreira hoje. Stallone já não precisa provar que consegue ser um astro de ação. Ele fez isso há décadas. O desafio agora é descobrir o que fazer depois de construir alguns dos personagens mais reconhecidos da história do cinema. E a resposta parece estar justamente na experiência.

A carreira de Stallone, no fim das contas, talvez seja menos sobre força física do que sobre resistência. Ele criou Rocky justamente quando Hollywood não acreditava nele, transformou Rambo em um símbolo do cinema de ação, enfrentou uma fase de esquecimento, voltou quando parecia tarde demais e ainda encontrou uma maneira de passar seu legado para uma nova geração.

Talvez seja por isso que Rocky continue sendo o personagem perfeito para representar sua trajetória: porque Stallone passou a própria vida fazendo exatamente aquilo que ensinou seu maior personagem a fazer, continuar lutando.

O nascimento de uma estrela — Rocky e a construção do mito

A carreira de Sylvester Stallone mudou completamente com Rocky: Um Lutador. O personagem criado e interpretado pelo próprio ator transformou um desconhecido de Hollywood em uma estrela internacional e estabeleceu as bases de uma trajetória marcada por personagens que representam superação, persistência e resistência. Com Rocky II e Rocky III, Stallone passou de promessa a um dos principais astros do cinema, enquanto começava a construir uma imagem que ultrapassaria o universo do boxe.

ROCKY: UM LUTADOR

• Direção: John G. Avildsen
• Ano: 1976
• IMDb: 8,1/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers e Burgess Meredith.

Sobre o filme

Antes de se tornar campeão, Rocky Balboa era apenas mais um boxeador tentando sobreviver na Filadélfia. Lutando em combates pequenos e trabalhando como cobrador de dívidas, ele já não acreditava que sua carreira pudesse levá-lo a lugar algum. Tudo muda quando Apollo Creed, campeão mundial dos pesos-pesados, precisa de um adversário para uma luta especial e escolhe justamente aquele desconhecido.

Para Rocky, porém, a oportunidade significa muito mais do que enfrentar o campeão: é a chance de provar para si mesmo que não é um fracassado. Ao lado de Adrian, seu grande amor, e de Mickey, seu treinador, ele começa uma preparação que transforma a luta em uma batalha pessoal por dignidade e respeito.

Por que assistir?
Porque Rocky nunca foi apenas um filme sobre boxe. A grande luta contra Apollo Creed funciona como pano de fundo para uma história sobre autoestima, medo e a necessidade de acreditar em si mesmo quando ninguém mais acredita. Sylvester Stallone transforma Rocky em um personagem extremamente humano: ele é inseguro, desajeitado, não possui grandes discursos e sabe que provavelmente não é o melhor boxeador do mundo.

O que ele quer é conseguir permanecer de pé. Essa simplicidade é justamente o que faz o filme funcionar. Em vez de transformar o protagonista em um super-herói, John G. Avildsen constrói uma história sobre alguém comum recebendo uma oportunidade extraordinária.

O resultado foi tão poderoso que Rocky recebeu dez indicações ao Oscar e venceu três, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

Curiosidade
A história de Rocky também é inseparável da trajetória de Sylvester Stallone. O ator escreveu o roteiro e insistiu em interpretar o personagem, recusando propostas que poderiam transformar o filme em um projeto de outra pessoa. Stallone não era, naquele momento, uma grande estrela de Hollywood.

Rocky acabou mudando completamente sua carreira. As filmagens também aproveitaram as ruas da própria Filadélfia para construir a identidade do personagem, transformando locais comuns da cidade em parte da narrativa. As escadarias do Museu de Arte da Filadélfia, por exemplo, se tornariam uma das imagens mais reconhecíveis da franquia e um dos símbolos mais famosos do cinema.

Legado
Rocky mudou para sempre o cinema esportivo e criou uma das maiores figuras da cultura pop. Seu maior legado, porém, não está no resultado da luta, mas na ideia de que vencer pode significar simplesmente ter coragem para chegar até o fim. A história do azarão atravessou gerações e transformou Rocky Balboa em um personagem maior do que a própria franquia.

O sucesso deu origem a cinco continuações, ao retorno de Stallone em Rocky Balboa e, posteriormente, ao universo de Creed, que passou o protagonismo para Adonis Creed, filho de Apollo. O que começou em 1976 como uma pequena história sobre um boxeador desconhecido acabou se transformando em uma das sagas mais duradouras do cinema.

ROCKY II: A REVANCHE

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 1979
• IMDb: 7,3/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers e Burgess Meredith.

Sobre o filme

Depois de sobreviver aos 15 rounds contra Apollo Creed, Rocky Balboa tenta descobrir o que fazer com a vida depois de finalmente conquistar o respeito que sempre procurou. A luta, porém, deixou marcas físicas e emocionais, e Adrian quer que ele abandone o boxe antes que seja tarde demais. Enquanto Rocky tenta construir uma vida longe dos ringues, Apollo sofre com a ideia de que não conseguiu derrotar aquele desconhecido de forma convincente.

Determinado a provar que a primeira luta foi apenas um acidente, ele desafia Rocky novamente. O reencontro coloca os dois boxeadores diante de uma questão diferente: Rocky precisa decidir se está disposto a colocar tudo em risco novamente para descobrir se realmente pertence ao mundo dos grandes campeões.

Por que assistir?
Porque Rocky II é o filme que transforma a história de um azarão em uma verdadeira franquia. Se o primeiro capítulo era sobre receber uma oportunidade inesperada, a continuação trabalha uma pergunta muito mais difícil: o que acontece depois que você consegue aquilo que sempre quis? Rocky já provou que consegue enfrentar Apollo, mas ainda não sabe se possui condições para se tornar campeão.

O filme também aprofunda sua relação com Adrian e Mickey, mostrando que a luta não envolve apenas o personagem. Existe uma dimensão familiar e emocional que torna sua decisão muito mais importante. Além disso, a revanche contra Apollo é construída como uma evolução natural da primeira luta, mantendo a mesma tensão sem simplesmente repetir a história original.

Curiosidade
Rocky II marcou uma mudança importante na carreira de Sylvester Stallone. Depois de escrever o primeiro filme, ele assumiu também a direção da continuação, iniciando uma relação cada vez mais forte com o controle criativo da franquia. Stallone passou a escrever, dirigir e interpretar Rocky, tornando-se diretamente responsável pelos rumos do personagem.

Essa experiência seria fundamental para os capítulos seguintes e ajudaria a consolidar Stallone não apenas como ator, mas também como uma das principais forças criativas por trás da saga.

Legado
Rocky II provou que a história criada por Stallone poderia continuar sem perder sua força. O filme foi um sucesso comercial e consolidou Rocky como um dos grandes personagens do cinema, além de estabelecer uma característica que acompanharia a franquia: cada nova luta representaria também um novo desafio pessoal.

Mais do que simplesmente transformar Rocky em campeão, o filme mostrou que a verdadeira batalha do personagem continuava sendo contra suas próprias inseguranças. A partir daqui, a franquia começaria a crescer e assumir uma identidade cada vez maior dentro da cultura pop.

ROCKY III: O DESAFIO SUPREMO

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 1982
• IMDb: 6,8/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Mr. T e Burgess Meredith.

Sobre o filme

Depois de conquistar o título mundial, Rocky Balboa se transforma em uma celebridade. O homem que antes lutava para sobreviver agora vive uma vida confortável, participa de campanhas publicitárias e se acostuma com a fama. O problema é que o sucesso também começa a afastá-lo daquilo que o tornou um grande lutador. É nesse momento que surge Clubber Lang, interpretado por Mr. T, um desafiante agressivo que não demonstra nenhum respeito pelo campeão.

A derrota para Lang coloca Rocky diante de uma crise muito maior do que perder o cinturão. Pela primeira vez, ele precisa admitir que pode ter perdido a fome que o levou até o topo. Com a ajuda inesperada de Apollo Creed, seu antigo rival, Rocky inicia uma nova preparação para recuperar não apenas o título, mas a própria identidade.

Por que assistir?
Porque Rocky III mostra uma transformação importante na franquia. O drama esportivo dos dois primeiros filmes começa a ganhar características mais próximas do cinema de ação que dominaria a carreira de Stallone durante os anos 80. A presença de Mr. T como Clubber Lang cria um antagonista extremamente carismático, enquanto a relação entre Rocky e Apollo acrescenta uma nova dimensão à história.

O antigo rival agora se transforma em treinador e amigo, mostrando que a competição entre os dois ficou para trás. O filme também trabalha uma ideia interessante: chegar ao topo pode ser mais fácil do que permanecer nele. Rocky precisa perder para perceber que havia deixado de ser o lutador que um dia enfrentou Apollo sem ter nada a perder.

Curiosidade
A produção marcou a estreia de Mr. T no cinema e ajudou a transformar o ator em um dos grandes rostos da cultura pop dos anos 80. Seu visual e sua personalidade como Clubber Lang fizeram tanto sucesso que o personagem rapidamente se tornou um dos vilões mais reconhecíveis da franquia.

Outra novidade foi a participação de Hulk Hogan, que interpreta o lutador Thunderlips em uma sequência que mistura boxe e wrestling. A música “Eye of the Tiger”, do Survivor, também se tornou inseparável do filme e acabou transformada em um dos maiores símbolos musicais do cinema esportivo.

Legado
Rocky III consolidou a franquia como um fenômeno cultural e mostrou que Rocky Balboa já era maior do que a história original. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria e ajudou a transformar Stallone definitivamente em um dos principais astros de ação de Hollywood.

A partir daqui, Rocky deixou de ser apenas o boxeador azarão da Filadélfia e passou a representar uma imagem muito mais ampla de força, superação e espetáculo. O filme também preparou o terreno para uma das continuações mais populares e controversas da série: Rocky IV.

A era dos grandes heróis de ação

O início dos anos 80 marcou a transformação definitiva de Stallone em um dos maiores símbolos do cinema de ação. Enquanto Rocky se consolidava como um ícone popular, Rambo: Programado para Matar apresentava um personagem completamente diferente e igualmente marcante. Rambo II, Rocky IV, Cobra, Rambo III, Condenação Brutal e Tango & Cash acompanharam o auge de uma Hollywood dominada por protagonistas musculosos, frases de efeito, grandes explosões e heróis praticamente indestrutíveis. Stallone estava no centro desse fenômeno.

RAMBO: PROGRAMADO PARA MATAR

• Direção: Ted Kotcheff
• Ano: 1982
• IMDb: 7,7/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney e Jack Starrett.

Sobre o filme

John Rambo é um veterano da Guerra do Vietnã que retorna aos Estados Unidos carregando os traumas de uma guerra que o país parece ter esquecido. Ao passar por uma pequena cidade, ele é perseguido pelo xerife local e acaba reagindo de maneira desproporcional, iniciando uma caçada que transforma Rambo em um homem sozinho contra uma força policial inteira.

Escondido nas montanhas, ele utiliza os conhecimentos adquiridos durante a guerra para sobreviver, enquanto o coronel Sam Trautman, seu antigo comandante, tenta impedir que a situação termine em tragédia. Diferentemente das continuações, o primeiro Rambo não apresenta seu protagonista como uma máquina de guerra invencível, mas como um homem traumatizado que não consegue encontrar seu lugar depois de voltar para casa.

Por que assistir?
Porque Rambo: Programado para Matar é muito mais complexo do que sua fama de filme de ação pode sugerir. A história utiliza a perseguição para falar sobre os veteranos do Vietnã, o abandono e a dificuldade de reintegração de soldados que retornavam de uma guerra extremamente controversa. Stallone interpreta Rambo com poucas palavras e muita contenção, construindo um personagem que parece perigoso justamente porque está tentando evitar o confronto.

O filme também ajudou a estabelecer uma característica que marcaria a carreira de Stallone: personagens fisicamente poderosos, mas emocionalmente quebrados.

Curiosidade
O filme é baseado no romance First Blood, escrito por David Morrell em 1972. Na história original, Rambo possui características ainda mais violentas e sombrias, e a adaptação passou por diversas mudanças antes de chegar às telas. Stallone também precisou lidar com uma produção complicada e com um roteiro que inicialmente era muito mais violento.

O resultado final acabou encontrando um equilíbrio entre ação e drama que ajudou a diferenciar o filme de outros grandes sucessos do gênero.

Legado
Rambo: Programado para Matar criou outro dos personagens mais importantes da carreira de Stallone. O filme também mostrou que o ator poderia construir um protagonista de ação completamente diferente de Rocky. Se Rocky representava o homem comum tentando conquistar uma oportunidade, Rambo representava o homem que já havia sido treinado para sobreviver, mas não sabia mais como viver.

As continuações transformariam bastante essa ideia, mas o primeiro filme permanece como uma das obras mais interessantes da franquia.

RAMBO II: A MISSÃO

• Direção: George P. Cosmatos
• Ano: 1985
• IMDb: 6,5/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Charles Napier, Steven Berkoff e Julia Nickson.

Sobre o filme

Anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, John Rambo está preso quando recebe uma oportunidade de recuperar sua liberdade. A missão parece simples: retornar ao Vietnã para fotografar possíveis campos de prisioneiros americanos. Rambo deveria apenas observar, mas acaba descobrindo que alguns soldados podem ainda estar vivos e decide agir por conta própria.

A partir daí, a missão de reconhecimento se transforma em uma operação de resgate, colocando Rambo novamente no ambiente de guerra que havia deixado para trás. Diferentemente do primeiro filme, a continuação transforma o personagem em um verdadeiro herói de ação, cercado por armas, explosões e sequências de combate.

Por que assistir?
Porque Rambo II representa uma das maiores transformações de personagem da carreira de Stallone. O homem traumatizado do primeiro filme dá lugar ao herói praticamente indestrutível que se tornaria uma das imagens mais conhecidas dos anos 80.

O filme é muito menos interessado nas consequências psicológicas da guerra e muito mais focado no espetáculo de ação, mas justamente por isso se tornou um fenômeno. Stallone passou a ser associado definitivamente à imagem do astro musculoso, silencioso e extremamente habilidoso que dominaria o gênero durante aquela década.

Curiosidade
A produção contou com Stallone como um dos principais responsáveis pela construção da nova imagem de Rambo. O personagem foi fisicamente transformado e ganhou o visual que seria associado à franquia durante décadas. O filme também ajudou a popularizar uma das imagens mais famosas do cinema de ação: Rambo utilizando seu arco e flechas como arma.

A produção foi um enorme sucesso comercial e consolidou Stallone em uma posição que poucos atores conseguiam ocupar naquele momento.

Legado
Rambo II transformou uma franquia relativamente dramática em um dos grandes espetáculos de ação da década. O sucesso também reforçou a ideia de que Stallone era capaz de sustentar simultaneamente duas das maiores franquias do cinema: Rocky e Rambo. Em 1985, ele chegou ao ponto de ter Rocky e Rambo disputando espaço na cultura pop ao mesmo tempo, uma situação praticamente impossível de repetir.

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ROCKY IV

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 1985
• IMDb: 6,8/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Dolph Lundgren e Brigitte Nielsen.

Sobre o filme

Depois de recuperar o título mundial, Rocky Balboa parece finalmente ter encontrado seu lugar no topo. Mas tudo muda quando Apollo Creed decide enfrentar Ivan Drago, um gigantesco boxeador soviético que chega aos Estados Unidos cercado por uma aura de força e tecnologia. O que começa como uma luta de exibição termina em tragédia, e Rocky passa a carregar a responsabilidade de enfrentar Drago no lugar do amigo.

Para isso, ele viaja até a União Soviética e começa uma preparação completamente diferente das anteriores, treinando praticamente sozinho em condições extremas. Enquanto Rocky representa a determinação e a força de vontade, Drago simboliza uma máquina construída para vencer. A luta deixa de ser apenas uma disputa pelo boxe e ganha uma dimensão política que refletia diretamente a tensão da Guerra Fria.

Por que assistir?
Porque Rocky IV talvez seja o filme que melhor representa o cinema de ação dos anos 80. A história é simples, os personagens são apresentados de maneira quase simbólica e a rivalidade entre Rocky e Drago transforma o boxe em um grande espetáculo cinematográfico. O filme também amplia aquilo que a franquia vinha construindo: Rocky não está mais lutando apenas por si mesmo.

Depois da morte de Apollo, ele entra no ringue carregando a memória do amigo. A preparação na neve, os treinos improvisados e o confronto final ajudaram a transformar Rocky IV em um dos capítulos mais populares da série. É exagerado? Sem dúvida. Mas poucas produções entenderam tão bem como transformar uma luta de boxe em um evento cinematográfico.

Curiosidade
Dolph Lundgren tinha apenas 27 anos quando interpretou Ivan Drago e possuía uma formação esportiva que ajudou na construção do personagem. Para as cenas de luta, Stallone decidiu apostar em golpes realmente fortes para aumentar o realismo. A decisão quase terminou mal: durante as filmagens de uma sequência, Stallone pediu a Lundgren que o atingisse com força suficiente para que a cena parecesse verdadeira.

O impacto foi tão intenso que Stallone precisou ser levado para o hospital e passou alguns dias em recuperação. O filme também ficou famoso pelo uso de tecnologia dentro da própria narrativa, principalmente através do robô Sico, que se tornou uma das curiosidades mais lembradas da franquia.

Legado
Rocky IV se tornou um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Sylvester Stallone e consolidou Ivan Drago como um dos vilões mais reconhecíveis do cinema esportivo. O filme também ajudou a transformar Rocky em um símbolo internacional de superação, levando a franquia muito além de sua origem na Filadélfia.

Décadas depois, o personagem de Drago voltaria a aparecer no universo de Creed, mostrando como as escolhas feitas nesse capítulo continuaram influenciando a franquia. Mais do que uma sequência, Rocky IV representa o momento em que a saga atingiu seu auge como fenômeno da cultura pop.

STALLONE COBRA

• Direção: George P. Cosmatos
• Ano: 1986
• IMDb: 5,8/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni, Andrew Robinson e David Rasche.

Sobre o filme

Marion “Cobra” Cobretti é um policial de Los Angeles conhecido por seu estilo pouco convencional e por não seguir exatamente as regras quando precisa enfrentar criminosos. Quando uma série de assassinatos revela a existência de um grupo extremista extremamente violento, Cobra recebe a missão de proteger uma testemunha que pode identificar os responsáveis. A investigação rapidamente transforma o policial em alvo e coloca sua própria vida em risco. Com Stallone no auge da fama, Cobra foi construído como uma síntese perfeita da imagem do ator nos anos 80: poucas palavras, muita atitude, armas grandes e uma enorme confiança na própria capacidade de enfrentar qualquer ameaça.

Por que assistir?
Porque Cobra é praticamente uma cápsula do cinema de ação dos anos 80. O filme não pretende reinventar o gênero e nem esconder suas influências. Pelo contrário, abraça completamente a estética exagerada daquela época e transforma Stallone em uma caricatura consciente do policial durão.

O personagem é quase uma extensão da persona que o ator havia construído com Rocky e Rambo, mas agora dentro de um cenário policial. Para quem quer entender por que Stallone se tornou uma marca tão forte naquela década, Cobra é um exemplo perfeito.

Curiosidade
Stallone teve participação importante no desenvolvimento do roteiro e fez diversas alterações durante a produção. O filme foi baseado no romance Fair Game, de Paula Gosling, mas a adaptação ganhou uma identidade muito diferente. A produção também ficou marcada pelo visual exagerado de Cobra, especialmente pelos óculos escuros, pela arma personalizada e pelo clássico palito de fósforo que se tornou uma das marcas do personagem.

Legado
Cobra não alcançou a mesma importância de Rocky ou Rambo, mas ajudou a consolidar a imagem de Stallone como um dos rostos definitivos do cinema de ação dos anos 80. O filme também se tornou uma espécie de retrato de uma época em que protagonistas masculinos eram apresentados como figuras quase indestrutíveis. Décadas depois, continua sendo lembrado justamente pelo exagero que representa tão bem aquele período de Hollywood.

FALÇÃO, O CAMPEÃO DOS CAMPEÕES

• Direção: Menahem Golan
• Ano: 1987
• IMDb: 5,8/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely, Rick Zumwalt e David Mendenhall.

Sobre o filme

Lincoln Hawk é um caminhoneiro e lutador de braço que tenta reconstruir a relação com seu filho Michael, um garoto criado pelo avô milionário e que praticamente não conhece o pai. Quando os dois começam a viajar juntos, Hawk percebe que precisa conquistar não apenas uma competição, mas também a confiança do filho.

Enquanto enfrenta dificuldades financeiras e a resistência da família de Michael, ele decide participar de um grande campeonato de queda de braço em Las Vegas. A competição se transforma em uma oportunidade para mudar sua vida e provar que ainda pode conquistar algo apesar de todas as dificuldades.

Por que assistir?
Porque Falcão mostra uma faceta diferente de Stallone em um momento em que o ator estava praticamente dominando o cinema de ação. O filme combina esporte, drama familiar e superação, recuperando alguns elementos que fizeram Rocky funcionar tão bem. Hawk não é apenas um competidor; ele é um pai tentando recuperar o tempo perdido.

A queda de braço acaba funcionando como metáfora para sua própria luta pela família. É uma história simples, mas extremamente alinhada ao tipo de personagem que Stallone sabia interpretar melhor: alguém que continua tentando mesmo quando as chances parecem pequenas.

Curiosidade
Para se preparar para o papel, Stallone treinou intensamente para desenvolver o físico necessário para as competições de braço de ferro. O filme também ajudou a popularizar o esporte entre o grande público, especialmente nos Estados Unidos. As cenas do campeonato final foram construídas para funcionar como uma grande competição esportiva, seguindo a mesma linguagem de tensão e superação que Stallone já havia desenvolvido em Rocky.

Legado
Falcão não se tornou um clássico do mesmo tamanho de Rocky, mas acabou conquistando um público fiel ao longo dos anos. O filme também mostra como Stallone tentava variar seus personagens sem abandonar completamente os temas que fizeram sua carreira funcionar: família, fracasso, persistência e a busca por uma segunda chance.

RAMBO III

• Direção: Peter MacDonald
• Ano: 1988
• IMDb: 5,8/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith e Sasson Gabai.

Sobre o filme

John Rambo está vivendo isolado na Tailândia quando seu antigo comandante, coronel Trautman, aparece com uma nova missão. Trautman está ajudando combatentes afegãos na luta contra as forças soviéticas durante a Guerra do Afeganistão e precisa da ajuda de Rambo. Inicialmente, ele se recusa a voltar para a guerra, mas muda de ideia quando descobre que Trautman foi capturado. Rambo então parte para o Afeganistão e inicia uma missão de resgate que rapidamente se transforma em uma guerra particular contra um exército inteiro.

Por que assistir?
Porque Rambo III representa o auge do exagero da franquia. Se Rambo II já havia transformado o personagem em um super-herói de ação, o terceiro filme leva essa ideia ao limite. Rambo enfrenta tropas inteiras, destrói veículos e sobrevive a situações que seriam praticamente impossíveis na realidade.

Ao mesmo tempo, o filme mostra a enorme confiança que Hollywood tinha naquele momento no poder comercial de Stallone. Era o tipo de produção que parecia acreditar que quanto maior fosse a ação, maior seria o espetáculo.

Curiosidade
Durante algum tempo, Rambo III foi considerado o filme mais caro já produzido, com um orçamento estimado em cerca de US$ 63 milhões. A produção contou com grandes locações e inúmeras sequências de ação, incluindo filmagens em Israel e na Tailândia.

O filme também recebeu uma dedicatória aos combatentes afegãos, algo que acabou ganhando um significado histórico bastante diferente após os acontecimentos políticos das décadas seguintes.

Legado
Apesar de ter recebido críticas negativas e não repetir o impacto comercial esperado, Rambo III consolidou a imagem de Stallone como um dos maiores astros de ação do planeta. O filme também representa o momento em que a franquia chegou mais longe do conceito original de First Blood. O Rambo traumatizado e silencioso havia sido substituído quase completamente pelo soldado impossível de derrotar.

Ainda assim, o personagem continuaria relevante e retornaria décadas depois em uma versão muito mais envelhecida e violenta.

CONDENAÇÃO BRUTAL

• Direção: John Flynn
• Ano: 1989
• IMDb: 6,2/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Donald Sutherland, Tom Sizemore, John Amos e Sonny Landham.

Sobre o filme

Frank Leone é um prisioneiro que está prestes a conquistar a liberdade depois de cumprir praticamente toda a sua pena. Sua rotina muda quando é transferido para uma prisão de segurança máxima comandada por Warden Drumgoole, um diretor que possui uma vingança pessoal contra ele.

A partir desse momento, Leone passa a ser submetido a uma série de provocações e abusos destinados a fazê-lo perder o controle. Enquanto tenta sobreviver ao sistema carcerário e manter sua dignidade, ele precisa enfrentar um homem disposto a destruir qualquer possibilidade de liberdade.

Por que assistir?
Porque Condenação Brutal mostra Stallone em um papel diferente do típico herói de ação. Frank Leone não é uma máquina de guerra como Rambo nem possui a trajetória esportiva de Rocky. Ele é um homem que tenta sobreviver sem abandonar seus princípios.

O filme utiliza o ambiente da prisão para construir uma história sobre vingança, autoridade e resistência, enquanto o confronto entre Stallone e Donald Sutherland cria uma dinâmica interessante entre vítima e antagonista.

Curiosidade
O filme reuniu Stallone com Donald Sutherland e também contou com a participação de Tom Sizemore em um dos primeiros momentos de destaque de sua carreira. Stallone também participou da produção e ajudou a construir a imagem física de Frank Leone, que precisava parecer forte e preparado, mas sem assumir a aparência exagerada de seus personagens anteriores.

Legado
Embora não tenha se transformado em um grande clássico, Condenação Brutal conquistou admiradores ao longo dos anos e permanece como um dos filmes menos lembrados, mas mais interessantes, da fase de Stallone no final dos anos 80. Ele também mostra que o ator ainda conseguia encontrar espaço para personagens mais humanos dentro de um cinema cada vez mais dominado por heróis exagerados.

TANGO E CASH: OS VINGADORES

• Direção: Andrei Konchalovsky
• Ano: 1989
• IMDb: 6,4/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Kurt Russell, Teri Hatcher, Jack Palance e James Hong.

Sobre o filme

Ray Tango e Gabriel Cash são dois policiais de Los Angeles completamente diferentes. Tango é elegante, disciplinado e cuidadoso, enquanto Cash é impulsivo, provocador e muito mais disposto a quebrar as regras. Apesar das diferenças, os dois são extremamente eficientes e acabam atrapalhando os negócios de um poderoso criminoso, que decide incriminá-los e colocá-los na prisão. Sem seus distintivos e obrigados a trabalhar juntos, os dois precisam superar a rivalidade para escapar e provar que foram vítimas de uma armação. A combinação entre Stallone e Kurt Russell transforma a história em uma típica dupla de policiais dos anos 80, com muito humor, ação e rivalidade.

Por que assistir?
Porque Tango & Cash representa quase perfeitamente o fim de uma era do cinema de ação. O filme reúne dois protagonistas carismáticos, vilões exagerados, armas enormes, perseguições, explosões e uma dose generosa de humor. Stallone ainda estava no auge de sua imagem como astro de ação, mas agora dividia o protagonismo com Kurt Russell em uma dinâmica que lembrava as grandes duplas policiais do gênero.

O contraste entre os dois personagens é justamente o que faz o filme funcionar: enquanto Tango tenta manter tudo sob controle, Cash parece estar sempre a um passo de transformar qualquer situação em caos.

Curiosidade
A produção passou por diversas mudanças durante as filmagens. O diretor Andrei Konchalovsky foi substituído por Albert Magnoli, e o filme acabou sendo finalizado em meio a uma produção bastante turbulenta. Stallone e Kurt Russell também precisaram realizar uma série de cenas físicas e de ação, reforçando a tradição dos filmes do período em utilizar seus próprios protagonistas em sequências perigosas.

Legado
Tango & Cash não possui a importância histórica de Rocky ou Rambo, mas funciona como um retrato perfeito da carreira de Stallone naquele momento. No final dos anos 80, ele já havia se tornado praticamente uma instituição do cinema de ação. O filme também encerra uma fase marcada por personagens musculosos, explosões e grandes astros, justamente antes de Hollywood começar a entrar em uma nova década e mudar novamente a maneira de construir seus heróis.

ROCKY V

• Direção: John G. Avildsen
• Ano: 1990
• IMDb: 5,3/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Sage Stallone e Tommy Morrison.

Sobre o filme

Depois da vitória sobre Ivan Drago, Rocky Balboa retorna para casa aparentemente no auge de sua carreira. Mas uma série de problemas financeiros muda completamente sua situação. Sem poder continuar lutando e praticamente sem dinheiro, Rocky precisa se adaptar a uma vida muito diferente daquela que conheceu durante os anos de glória. É nesse momento que ele conhece Tommy Gunn, um jovem boxeador talentoso que enxerga em Rocky a oportunidade de chegar ao topo. Rocky passa a treiná-lo e começa a enxergar no rapaz uma espécie de sucessor, mas a relação entre os dois se complica quando Tommy passa a acreditar que precisa abandonar seu mentor para conquistar o reconhecimento que deseja. Enquanto isso, Rocky também tenta reconstruir sua relação com o filho Robert, que começa a se sentir deixado de lado pela sombra gigantesca do pai.

Por que assistir?

Porque Rocky V tentou levar a franquia de volta às suas raízes. Depois do espetáculo gigantesco de Rocky IV, o quinto filme abandona parte do excesso dos capítulos anteriores para contar uma história mais pessoal sobre perda, família e legado. Rocky não está mais tentando conquistar um cinturão. Ele precisa descobrir quem é quando deixa de ser um campeão.

A relação com Tommy também funciona como uma reflexão sobre a própria carreira do personagem: depois de passar anos recebendo oportunidades, Rocky agora precisa decidir se está preparado para entregar seu conhecimento a outra pessoa. Embora o filme tenha sido recebido de forma negativa e seja frequentemente considerado um dos capítulos mais fracos da franquia, sua tentativa de mostrar o lado humano do personagem é importante para entender o caminho que Rocky percorreria anos depois.

Curiosidade
Sage Stallone, filho de Sylvester Stallone, interpreta Robert Balboa no filme, marcando uma participação que acabou ganhando um significado especial dentro da franquia. A produção também trouxe de volta John G. Avildsen, diretor do Rocky original, em uma tentativa de recuperar o espírito mais dramático do primeiro capítulo. Stallone, porém, posteriormente declarou que não ficou satisfeito com o resultado e que considerava um erro ter encerrado a história de Rocky daquela maneira.

Essa insatisfação ajudaria a explicar por que, anos depois, ele decidiu retornar ao personagem para contar um capítulo diferente.

Legado
Rocky V não conseguiu repetir o sucesso dos filmes anteriores e chegou a ser indicado ao Framboesa de Ouro em algumas categorias, mas acabou adquirindo uma importância inesperada dentro da trajetória da franquia. O filme colocou Rocky diante de algo que nenhuma luta havia conseguido derrotar: o tempo.

O campeão precisava aceitar que sua carreira havia terminado e que seu maior desafio agora era encontrar um novo propósito. Anos depois, Rocky Balboa retomaria exatamente essa questão, ignorando parte do caminho deixado pelo quinto filme e oferecendo ao personagem uma despedida muito mais próxima daquilo que Stallone imaginava para seu legado.

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Rocky: Guia completo da franquia de Sylvester Stallone

A crise e a tentativa de renovação

Depois de dominar o cinema de ação durante boa parte dos anos 80, Stallone entrou em uma década em que Hollywood começava a mudar. Rocky V encerrou sua primeira grande saga de maneira decepcionante, enquanto filmes como Risco Total, O Demolidor, O Especialista, O Juiz, Assassinos e Daylight mostraram o ator tentando encontrar novos espaços. Alguns foram sucessos, outros fracassos, mas todos revelam uma estrela tentando adaptar sua imagem a um cinema cada vez mais diferente daquele que havia ajudado a construir.

RISCO TOTAL

• Direção: Renny Harlin
• Ano: 1993
• IMDb: 6,5/10
• Elenco: Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner e Caroline Goodall.

Sobre o filme

Gabe Walker é um experiente alpinista que abandona seu trabalho depois de não conseguir salvar uma amiga durante uma escalada. Um ano depois, ele é chamado novamente às montanhas para ajudar um grupo de pessoas que afirma estar preso, sem imaginar que se trata de criminosos procurando por caixas de dinheiro espalhadas após a queda de um avião.

Forçado a enfrentar condições extremas e perseguido por homens armados, Gabe precisa utilizar seu conhecimento das montanhas para sobreviver. A partir daí, a própria natureza se transforma em uma das principais ameaças do filme.

Por que assistir?
Porque Risco Total mostra Stallone tentando atualizar sua imagem de astro de ação para o cinema dos anos 90. Em vez de um soldado ou policial tradicional, ele interpreta um homem comum colocado em uma situação extraordinária, enquanto a paisagem das montanhas substitui os cenários urbanos tradicionais do gênero.

As sequências de escalada são o grande destaque e ajudam a criar uma sensação de perigo constante. O filme também funciona como uma espécie de ponte entre o cinema de ação exagerado dos anos 80 e os blockbusters mais sofisticados que começavam a dominar Hollywood.

Curiosidade
As filmagens exigiram uma série de sequências realizadas em ambientes reais e condições bastante complicadas. Stallone também participou diretamente de várias cenas físicas e passou por treinamento específico para interpretar um alpinista convincente. A produção utilizou locações nas Montanhas Rochosas e construiu parte da ação em grandes cenários naturais, aumentando a sensação de altitude e perigo.

Legado
Risco Total foi um dos grandes sucessos comerciais da carreira de Stallone nos anos 90 e mostrou que o ator ainda conseguia liderar grandes produções de ação mesmo depois do fim de sua fase mais dominante. O filme também ajudou a consolidar Renny Harlin como um dos diretores importantes do gênero naquele período e permanece como um dos títulos mais lembrados da carreira de Stallone fora das franquias Rocky e Rambo.

O DEMOLIDOR

• Direção: Marco Brambilla
• Ano: 1993
• IMDb: 6,7/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock, Nigel Hawthorne e Denis Leary.

Sobre o filme

John Spartan é um policial conhecido por seu comportamento agressivo e por não medir esforços para capturar criminosos. Depois de enfrentar o perigoso Simon Phoenix, Spartan é condenado a uma forma experimental de prisão que o coloca em estado de hibernação. Décadas depois, ele é acordado em uma sociedade completamente diferente, onde praticamente não existe violência e a população perdeu o conhecimento necessário para lidar com criminosos. Phoenix também está de volta e rapidamente começa a espalhar o caos. Ao lado da policial Lenina Huxley, Spartan precisa aprender a viver em um futuro que considera estranho enquanto tenta impedir que seu antigo inimigo domine a cidade.

Por que assistir?
Porque O Demolidor permitiu que Stallone brincasse com a própria imagem de astro de ação. John Spartan é praticamente uma caricatura dos policiais durões que haviam dominado sua carreira, colocado em um futuro onde comportamentos que antes eram comuns agora parecem absurdos.

O contraste com Wesley Snipes, que interpreta um vilão exagerado e imprevisível, cria uma dinâmica divertida, enquanto Sandra Bullock representa uma nova geração que precisa aprender com o passado. O filme também mistura ação, ficção científica, humor e crítica social de uma maneira que continua funcionando.

Curiosidade
Sandra Bullock ainda não era uma grande estrela quando participou do filme, e O Demolidor acabou ajudando a aumentar sua visibilidade em Hollywood. Outra curiosidade é que o filme criou diversos elementos de uma sociedade futurista que pareciam absurdos na época, mas alguns acabaram se aproximando de debates reais sobre tecnologia, comportamento e controle social.

Legado
Com o passar dos anos, O Demolidor ganhou status de cult e passou a ser lembrado como uma das ficções científicas mais divertidas dos anos 90. O filme também representa um dos momentos em que Stallone conseguiu demonstrar que sua imagem de astro de ação podia ser utilizada com humor, e não apenas como uma característica séria de seus personagens.

O ESPECIALISTA

• Direção: Luis Llosa
• Ano: 1994
• IMDb: 5,5/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Sharon Stone, James Woods, Rod Steiger e Eric Roberts.

Sobre o filme

Ray Quick é um especialista em explosivos que vive afastado de seu passado depois de abandonar uma missão que terminou em tragédia. Sua vida muda quando May Munro o procura para ajudá-la a se vingar dos responsáveis pela morte de sua família. O problema é que o alvo está ligado a uma poderosa organização criminosa comandada pelos irmãos Tomas e Ned Trent.

Quick aceita participar da operação e começa a utilizar sua experiência para preparar uma série de ataques cuidadosamente planejados. Ao mesmo tempo, precisa lidar com uma relação cada vez mais complicada com May.

Por que assistir?
Porque O Especialista reúne praticamente todos os ingredientes que Hollywood associava a Stallone naquele período: ação, criminosos perigosos, explosões, perseguições e uma protagonista feminina extremamente importante para a história. Sharon Stone, recém-saída do sucesso de Instinto Selvagem, também estava no auge da fama, transformando o filme em um encontro de duas grandes estrelas dos anos 90.

Não é um dos trabalhos mais sofisticados da carreira de Stallone, mas funciona como um retrato muito claro do tipo de blockbuster que dominava Hollywood naquele momento.

Curiosidade
O filme foi baseado no romance The Specialist, escrito por John Shirley, mas passou por mudanças significativas durante o desenvolvimento. A produção também chamou atenção pela reunião de Stallone e Sharon Stone em um momento em que os dois estavam entre os nomes mais conhecidos do cinema comercial.

Legado
Apesar das críticas negativas, O Especialista foi um sucesso comercial e reforçou a capacidade de Stallone de continuar liderando grandes produções. Ao mesmo tempo, começou a mostrar uma questão que se tornaria cada vez mais importante em sua carreira: o público ainda queria ver Stallone, mas Hollywood começava a oferecer novos tipos de protagonistas e novas formas de construir o cinema de ação.

O JUIZ

Direção: Richard Donner
Ano: 1995
IMDb: 5,5/10
Elenco: Sylvester Stallone, Armand Assante, Diane Lane, Rob Schneider e Max von Sydow.

Sobre o filme

No futuro apresentado pelo filme, o mundo é controlado por uma rígida estrutura de segurança e os chamados Juízes possuem autoridade para atuar como policiais, investigadores e executores das sentenças. Joseph Dredd é um dos mais respeitados entre eles, conhecido por seguir as regras sem questionamentos.

Sua vida muda quando ele é acusado de um crime que não cometeu e condenado pelo próprio sistema que ajudou a defender. Forçado a abandonar sua posição, Dredd precisa descobrir quem está por trás da conspiração enquanto enfrenta uma sociedade que começa a questionar a própria estrutura de poder.

Por que assistir?
Porque O Juiz representa uma tentativa de Stallone de entrar em um universo de ficção científica baseado em quadrinhos e personagens já conhecidos. O filme aposta em cenários grandiosos, figurinos futuristas e uma produção visual ambiciosa para a época. Também apresenta uma versão diferente do astro: Dredd é muito menos humano e mais próximo de uma figura institucional, alguém que acredita nas regras até descobrir que o próprio sistema pode estar corrompido.

Curiosidade
O personagem Judge Dredd foi criado por John Wagner e Carlos Ezquerra para a revista britânica 2000 AD. Stallone, porém, decidiu retirar o capacete de Dredd em diversas cenas, algo que contrariava uma característica importante dos quadrinhos. A escolha acabou sendo bastante criticada pelos fãs e se tornou uma das decisões mais lembradas quando o filme é discutido.

Legado
O Juiz foi recebido de maneira negativa e não conseguiu se transformar no sucesso esperado pelo estúdio. Ainda assim, com o passar do tempo, ganhou alguns admiradores justamente pelo visual exagerado e pela estética típica da ficção científica dos anos 90. O filme também mostra Stallone em uma fase de sua carreira na qual tentava encontrar novos caminhos além dos personagens que haviam definido sua imagem.

ASSASSINOS

• Direção: Richard Donner
• Ano: 1995
• IMDb: 6,3/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Anatol Taubman e Muse Watson.

Sobre o filme

Robert Rath é um assassino profissional experiente que deseja abandonar definitivamente sua profissão. Antes disso, porém, precisa realizar alguns trabalhos para conseguir desaparecer. Seu maior problema surge quando um jovem assassino chamado Miguel Bain começa a persegui-lo. Bain é impulsivo, ambicioso e vê Rath como uma espécie de referência que precisa superar.

Enquanto tenta sobreviver à perseguição, Rath também se envolve com Electra, uma especialista em computadores que acaba entrando no centro da disputa entre os dois assassinos.

Por que assistir?
Porque Assassinos coloca Stallone diante de um tipo de personagem que combina perfeitamente com o momento de sua carreira: um profissional experiente que percebe que está ficando velho para o mundo em que vive. A rivalidade com Antonio Banderas funciona justamente por representar duas gerações diferentes. Rath é cuidadoso e experiente; Bain é jovem, impulsivo e disposto a correr qualquer risco.

O filme, portanto, pode ser visto quase como uma metáfora involuntária da própria carreira de Stallone naquele período.

Curiosidade
O filme foi escrito por Brian Helgeland e produzido por Joel Silver, nomes ligados a grandes sucessos do cinema de ação. Antonio Banderas recebeu bastante destaque pela interpretação de Miguel Bain e trouxe ao filme uma energia diferente daquela tradicionalmente associada aos personagens de Stallone.

Legado
Assassinos não alcançou o status de clássico, mas permanece como um filme interessante dentro da fase de transição de Stallone. A história sobre um profissional veterano enfrentando alguém mais jovem ganha uma leitura diferente quando observamos o momento em que o filme foi lançado: Hollywood estava mudando e o próprio Stallone começava a enfrentar uma nova geração de atores.

DAYLIGHT

• Direção: Rob Cohen
• Ano: 1996
• IMDb: 5,9/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya e Jay O. Sanders.

Sobre o filme

Kit Latura é um ex-chefe dos serviços médicos de emergência que acaba envolvido em um desastre dentro de um túnel de Nova York. Depois de uma explosão provocar um desabamento e deixar dezenas de pessoas presas, Latura decide entrar no local para tentar resgatá-las. O problema é que o túnel está instável, cheio de fumaça, água e obstáculos, e qualquer erro pode provocar uma nova tragédia.

Sem tempo para esperar por uma solução convencional, ele precisa conduzir os sobreviventes por uma série de situações perigosas enquanto luta contra o próprio ambiente.

Por que assistir?
Porque Daylight mostra Stallone tentando novamente encontrar um espaço dentro do cinema de ação sem depender de Rocky ou Rambo. A ameaça não é um exército ou um criminoso, mas o próprio ambiente. O túnel funciona como uma espécie de personagem, criando constantemente novos obstáculos para o protagonista. O filme também aposta em efeitos práticos e cenários físicos para construir uma sensação de claustrofobia que ajuda a sustentar a tensão.

Curiosidade
A produção construiu uma grande parte do túnel em estúdio para permitir que as equipes trabalhassem com maior controle nas cenas de desastre. O filme também exigiu uma série de sequências físicas debaixo d’água e em espaços confinados, aumentando bastante a complexidade das filmagens.

Legado
Daylight não conseguiu recuperar completamente o espaço que Stallone havia ocupado durante o auge dos anos 80, mas é lembrado como uma produção ambiciosa de ação e desastre. O filme também encerra uma fase em que o ator ainda tentava encontrar novos personagens capazes de substituir Rocky e Rambo no imaginário do público.

O declínio e a perda de espaço em Hollywood

No início dos anos 2000, Stallone já não ocupava o mesmo lugar entre os grandes astros de ação. Alta Velocidade simbolizou esse momento de dificuldade: uma tentativa de reproduzir a fórmula esportiva de Rocky que acabou se tornando um dos maiores fracassos de sua carreira. O ator passou alguns anos afastado dos grandes sucessos e enfrentou uma indústria que começava a privilegiar novos protagonistas, novas franquias e uma geração diferente de estrelas. Parecia o fim de uma era até Stallone decidir olhar novamente para o passado.

ALTA VELOCIDADE

• Direção: Renny Harlin
• Ano: 2001
• IMDb: 4,4/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Kip Pardue, Til Schweiger, Burt Reynolds e Estella Warren.

Sobre o filme

Joe Tanto é um antigo piloto de Fórmula 1 que abandonou as pistas depois de um acidente que marcou sua carreira. Anos depois, ele é chamado para treinar um jovem piloto que está prestes a disputar uma importante temporada. O problema é que o campeonato envolve rivalidades dentro e fora das pistas, enquanto Joe precisa enfrentar seu próprio passado. A competição se transforma em uma disputa que mistura velocidade, sabotagem e ambição, colocando o veterano novamente diante do mundo que havia deixado para trás.

Por que assistir?
Porque Alta Velocidade representa um dos momentos mais difíceis da carreira de Stallone. O ator tentou repetir a fórmula de Rocky em outro esporte, mas o resultado não conseguiu encontrar o mesmo impacto. Ainda assim, o filme é interessante para entender o período em que Hollywood já não sabia exatamente onde encaixar Stallone. O antigo astro de ação estava tentando encontrar novos protagonistas justamente quando o gênero passava por uma transformação profunda.

Curiosidade
Stallone também escreveu o roteiro e participou do desenvolvimento da história, buscando criar para as corridas de Fórmula 1 uma narrativa semelhante à estrutura esportiva de Rocky. O filme contou com cenas filmadas durante eventos reais de automobilismo e tentou reproduzir a atmosfera das grandes competições internacionais.

Legado
Alta Velocidade acabou se tornando um dos maiores fracassos comerciais e críticos da carreira de Stallone. O filme marcou um período em que sua imagem estava claramente distante do auge. E talvez justamente por isso seja importante dentro desta retrospectiva: poucos anos depois, Stallone faria uma das maiores apostas de sua carreira ao decidir retornar ao personagem que havia iniciado tudo.

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O retorno dos ícones — Rocky, Rambo e a nova geração

Stallone encontrou uma maneira inesperada de recuperar sua carreira: em vez de abandonar os personagens que haviam feito sua fama, decidiu envelhecê-los junto com ele. Rocky Balboa e Rambo IV mostraram versões mais maduras, cansadas e vulneráveis de dois de seus maiores personagens. Depois, Os Mercenários transformou sua própria trajetória em espetáculo ao reunir diferentes gerações de astros de ação. Com Creed, Stallone foi além da nostalgia e passou o bastão para uma nova geração, transformando Rocky em mentor. Creed II e Rambo: Até o Fim continuaram esse processo de reconstrução de seu legado.

ROCKY BALBOA

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 2006
• IMDb: 7,1/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Antonio Tarver, Milo Ventimiglia, Burt Young e Geraldine Hughes.

Sobre o filme

Anos depois de abandonar os ringues, Rocky Balboa vive uma vida tranquila na Filadélfia, administrando seu restaurante e tentando lidar com a ausência de Adrian. O personagem envelheceu, perdeu pessoas importantes e parece ter aceitado que sua grande época ficou para trás. Tudo muda quando uma simulação computadorizada coloca Rocky contra o atual campeão mundial, Mason Dixon, e desperta a curiosidade do público.

A ideia de uma luta entre os dois começa a ganhar força e Rocky decide voltar aos treinamentos. Mas, desta vez, ele não está tentando conquistar um cinturão. Está tentando descobrir se ainda existe alguma coisa dentro dele que vale a pena levar até o fim.

Por que assistir?
Porque Rocky Balboa é muito mais interessante quando visto como uma história sobre o próprio Sylvester Stallone. O ator estava atravessando uma fase difícil de carreira quando decidiu recuperar seu personagem mais famoso. Em vez de fingir que Rocky continuava jovem, Stallone abraçou o envelhecimento do personagem e transformou o tempo no verdadeiro adversário.

O filme recupera a simplicidade emocional do original e abandona boa parte do exagero das continuações. A grande luta é importante, mas o que realmente importa é a decisão de Rocky de continuar lutando mesmo sabendo que não precisa provar nada para ninguém.

Curiosidade
Stallone escreveu, dirigiu e protagonizou o filme, assumindo novamente o controle criativo que havia marcado os primeiros capítulos. A produção também trouxe de volta Burt Young como Paulie e utilizou diversos locais da Filadélfia associados ao personagem. O treinamento de Rocky pelas ruas da cidade também recupera imagens clássicas da franquia, funcionando quase como uma homenagem ao filme original.

Legado
Rocky Balboa foi uma das maiores surpresas da carreira de Stallone. O filme recebeu críticas muito mais positivas do que se esperava e mostrou que o personagem ainda possuía força décadas depois de sua criação. Mais do que recuperar uma franquia, Stallone conseguiu recuperar parte de sua própria carreira.

Rocky voltou justamente quando seu criador parecia ter sido deixado de lado por Hollywood, tornando o filme uma espécie de segundo capítulo da trajetória do próprio Stallone.

RAMBO IV (2008)

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 2008
• IMDb: 7,0/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish e Paul Schulze.

Sobre o filme

John Rambo vive isolado na Tailândia e tenta manter distância das guerras que marcaram sua vida. Sua rotina muda quando um grupo de missionários o procura para ajudá-los a chegar a uma região de Mianmar, onde pretendem levar ajuda humanitária. Depois que o grupo é capturado por soldados extremamente violentos, Rambo decide voltar à ação para participar do resgate.

O personagem, agora envelhecido, não é mais o soldado jovem dos filmes anteriores. Ele carrega décadas de violência e trauma, mas ainda possui a mesma capacidade de sobrevivência que o transformou em lenda.

Por que assistir?
Porque Rambo IV representa uma tentativa de Stallone de recuperar o personagem sem esconder o tempo que passou. A violência é muito mais gráfica do que nos filmes anteriores e a história abandona quase completamente a aventura tradicional para apresentar um cenário de guerra brutal.

Stallone também utiliza o personagem para mostrar as consequências de conflitos que continuam acontecendo longe do olhar do público. Rambo não parece mais invencível; ele parece cansado. E justamente por isso o filme funciona como uma continuação mais coerente da trajetória do personagem.

Curiosidade
Stallone dirigiu o filme e decidiu utilizar efeitos práticos e maquiagem para tornar as cenas de violência mais realistas. A produção também contou com consultores militares e foi filmada em locações na Tailândia. O resultado foi um dos filmes mais violentos da franquia e causou bastante discussão justamente pela intensidade das sequências de combate.

Legado
Rambo IV mostrou que o personagem ainda podia funcionar mesmo décadas depois de sua criação. O filme também consolidou o retorno de Stallone aos personagens que haviam definido sua carreira. Depois de Rocky Balboa e Rambo IV, ficou claro que o ator havia encontrado uma nova estratégia: em vez de tentar esconder seu passado, ele poderia transformá-lo em parte da própria narrativa.

OS MERCENÁRIOS

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 2010
• IMDb: 6,4/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Randy Couture, Terry Crews, Steve Austin, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger.

Sobre o filme

Barney Ross lidera um grupo de mercenários formado por especialistas em diferentes tipos de combate. Contratados para derrubar um ditador de uma pequena ilha, eles rapidamente descobrem que a missão envolve muito mais riscos do que imaginavam. O grupo precisa enfrentar soldados fortemente armados, traições e uma organização criminosa enquanto tenta completar o trabalho.

Mas a verdadeira atração está na própria equipe: Stallone reuniu alguns dos maiores nomes do cinema de ação das últimas décadas em uma produção que funciona tanto como filme quanto como celebração de uma era de Hollywood.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários representa uma das ideias mais inteligentes da segunda fase da carreira de Stallone. Ele percebeu que não precisava competir com os novos astros de ação. Poderia reunir os antigos. Jason Statham representa uma geração mais recente, enquanto Dolph Lundgren, Jet Li, Mickey Rourke, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger carregam décadas de história do gênero.

O filme transforma essa memória em espetáculo e assume completamente sua natureza nostálgica. É barulhento, exagerado e muitas vezes propositalmente absurdo, mas sabe exatamente o que seu público quer.

Curiosidade
Stallone enfrentou diversos problemas físicos durante as filmagens, incluindo uma lesão no pescoço que posteriormente exigiu uma cirurgia. As participações de Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger em uma mesma cena também se tornaram um dos momentos mais comentados da produção, especialmente porque os três atores representavam algumas das maiores estrelas do cinema de ação.

Legado
Os Mercenários deu origem a uma nova franquia e provou que a nostalgia podia ser transformada em um grande produto comercial. O filme também marcou uma mudança na maneira como Stallone era percebido: ele já não precisava ser apenas o herói. Agora podia ser o veterano responsável por reunir diferentes gerações do gênero. E essa posição seria cada vez mais importante na segunda metade de sua carreira.

OS MERCENÁRIOS 2

• Direção: Simon West
• Ano: 2012
• IMDb: 6,6/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger e Chuck Norris.

Sobre o filme

Depois de uma nova missão aparentemente simples, Barney Ross e sua equipe são envolvidos em uma operação de vingança que coloca o grupo diante de um dos inimigos mais perigosos que já enfrentaram. A missão também ganha um significado pessoal quando um dos integrantes da equipe é morto. Para enfrentar o criminoso conhecido como Vilain, interpretado por Jean-Claude Van Damme, os mercenários precisam reunir novamente suas forças e contar com novos aliados.

A sequência aumenta praticamente tudo que funcionou no primeiro filme: mais personagens, mais ação, mais explosões e ainda mais referências ao cinema de ação das décadas anteriores.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 2 entende completamente o que tornou a primeira produção tão divertida e decide levar a proposta ainda mais longe. Stallone divide novamente o protagonismo com Jason Statham e coloca ao redor deles uma coleção impressionante de veteranos do gênero.

Jean-Claude Van Damme finalmente aparece como antagonista, enquanto Chuck Norris ganha uma participação que rapidamente se tornou uma das mais comentadas do filme. O resultado é praticamente uma reunião histórica de diferentes gerações do cinema de ação.

Curiosidade
Chuck Norris inicialmente não estava interessado em participar de grandes produções de ação novamente, mas aceitou fazer uma participação no filme. Sua entrada em cena foi construída justamente para brincar com a imagem quase lendária que o ator havia adquirido ao longo das décadas.

A produção também marcou uma participação mais significativa de Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis, que haviam aparecido apenas brevemente no primeiro filme.

Legado
Os Mercenários 2 consolidou a franquia como uma celebração do cinema de ação clássico e ampliou ainda mais a ideia criada por Stallone no primeiro capítulo. O filme também reforçou uma mudança importante em sua carreira: Stallone já não precisava provar que era capaz de liderar um filme de ação sozinho.

Ele havia se transformado em uma espécie de guardião de um gênero e passou a usar sua própria história para reunir os personagens e atores que ajudaram a construir essa linguagem cinematográfica.

ROTA DE FUGA

• Direção: Mikael Håfström
• Ano: 2013
• IMDb: 6,7/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Curtis “50 Cent” Jackson, Vinnie Jones e Sam Neill.

Sobre o filme

Ray Breslin é um especialista em segurança que trabalha testando prisões de segurança máxima. Seu método consiste em ser encarcerado voluntariamente para descobrir pontos fracos e encontrar maneiras de escapar. O trabalho muda completamente quando ele aceita uma missão secreta e acaba preso em uma instalação que não deveria existir.

Sem acesso às informações que normalmente utiliza, Breslin precisa descobrir quem o colocou ali e, principalmente, como escapar. Dentro da prisão, ele encontra Emil Rottmayer, interpretado por Arnold Schwarzenegger, e os dois começam a trabalhar juntos para encontrar uma saída.

Por que assistir?
Porque Rota de Fuga reúne Stallone e Schwarzenegger em uma parceria que demorou décadas para acontecer de maneira realmente significativa. Os dois haviam dividido a tela em Os Mercenários, mas aqui são colocados no centro da história.

O filme também aproveita uma das características mais interessantes de Stallone nessa fase: seus personagens já não são jovens heróis, mas profissionais experientes que precisam usar conhecimento e estratégia para sobreviver. A dinâmica entre Stallone e Schwarzenegger é justamente o grande atrativo da produção.

Curiosidade
O filme foi pensado como uma espécie de encontro entre dois dos maiores astros de ação de Hollywood. Schwarzenegger, que havia retomado sua carreira cinematográfica após deixar o cargo de governador da Califórnia, ganhou um papel bastante importante na trama.

A produção também contou com diversos elementos inspirados em prisões de segurança máxima reais, embora a instalação apresentada no filme seja deliberadamente exagerada.

Legado
Rota de Fuga deu origem a uma pequena franquia e reforçou a parceria entre Stallone e Schwarzenegger. Mais importante, o filme mostra como os dois atores encontraram uma nova maneira de permanecer relevantes no cinema de ação: não tentando parecer jovens, mas transformando a experiência acumulada ao longo de décadas em parte da própria identidade de seus personagens.

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AJUSTE DE CONTAS

• Direção: Peter Segal
• Ano: 2013
• IMDb: 6,4/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Robert De Niro, Kevin Hart, Alan Arkin e Kim Basinger.

Sobre o filme

Henry “Razor” Sharp e Billy “The Kid” McDonnen são dois antigos boxeadores que construíram uma rivalidade durante suas carreiras. Décadas depois de uma luta que nunca chegou a acontecer, os dois recebem uma oportunidade inesperada de finalmente entrar no ringue novamente. Agora envelhecidos, com vidas completamente diferentes e carregando ressentimentos antigos, eles precisam voltar a treinar para uma luta que rapidamente desperta a atenção do público.

A história transforma a rivalidade esportiva em uma comédia sobre envelhecimento, orgulho e a necessidade de provar que ainda existe alguma coisa dentro de cada um deles.

Por que assistir?
Porque Ajuste de Contas coloca Stallone novamente em um ringue, mas dessa vez sem a intenção de repetir exatamente a fórmula de Rocky. A grande brincadeira está em vê-lo enfrentando Robert De Niro, outro ator que também construiu parte de sua carreira interpretando personagens ligados ao boxe.

O filme utiliza essa história para brincar com a própria trajetória dos dois atores e com a passagem do tempo. Não é um drama esportivo, mas uma comédia que funciona justamente por saber que está reunindo duas figuras importantes do cinema em uma situação quase absurda.

Curiosidade
A produção funciona como uma espécie de encontro entre duas gerações de filmes de boxe. Stallone havia criado Rocky Balboa décadas antes, enquanto Robert De Niro havia interpretado Jake LaMotta em Touro Indomável. O filme brinca diretamente com essa associação e transforma a rivalidade entre os dois atores em parte da própria campanha de divulgação.

Legado
Ajuste de Contas não se tornou um grande clássico, mas possui uma posição curiosa na carreira de Stallone. O filme mostra o ator revisitando o universo do boxe de maneira mais descontraída, pouco antes de retornar definitivamente a Rocky através de Creed. É quase uma preparação involuntária para uma nova fase de sua relação com o personagem que definiu sua carreira.

OS MERCENÁRIOS 3

• Direção: Patrick Hughes
• Ano: 2014
• IMDb: 6,1/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Dolph Lundgren, Harrison Ford, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger e Kelsey Grammer.

Sobre o filme

Barney Ross e sua equipe enfrentam Conrad Stonebanks, um antigo integrante dos Mercenários que se tornou um poderoso traficante de armas. Depois de um confronto que deixa Barney preocupado com o futuro de sua equipe, ele decide reunir um novo grupo formado por combatentes mais jovens. A tentativa de proteger seus antigos companheiros acaba criando uma divisão entre duas gerações de mercenários. Enquanto Barney precisa aprender a confiar nos novos integrantes, os veteranos continuam envolvidos na missão contra Stonebanks.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 3 transforma em tema aquilo que já estava presente nos filmes anteriores: a passagem do tempo. Stallone coloca seus personagens veteranos diante de uma nova geração e questiona se ainda existe espaço para eles. A ideia combina diretamente com o momento da carreira do próprio ator, que começava a assumir cada vez mais o papel de veterano dentro de Hollywood.

O elenco também é um dos grandes atrativos, reunindo Wesley Snipes, Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson, Schwarzenegger e diversos outros nomes associados ao cinema de ação.

Curiosidade
O filme recebeu classificação indicativa mais baixa que os dois anteriores nos Estados Unidos, algo que provocou bastante discussão entre os fãs porque a franquia era conhecida justamente pela violência. Stallone chegou a demonstrar publicamente insatisfação com algumas decisões da produção. Ainda assim, a presença de novos atores e veteranos tornou o elenco um dos maiores da série.

Legado
Os Mercenários 3 encerrou a trilogia original sem alcançar o impacto comercial dos dois primeiros capítulos. Mesmo assim, consolidou a proposta da franquia como uma grande reunião de astros do cinema de ação. Para Stallone, o filme também reforçou uma mudança que ficaria cada vez mais evidente: sua carreira começava a ser menos sobre criar novos heróis e mais sobre preservar e atualizar aqueles que já haviam marcado sua história.

CREED: NASCIDO PARA LUTAR

• Direção: Ryan Coogler
• Ano: 2015
• IMDb: 7,6/10
• Elenco: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad e Tony Bellew.

Sobre o filme

Adonis Johnson é filho de Apollo Creed, mas passou grande parte da vida tentando escapar do peso do sobrenome. Mesmo tendo uma vida confortável, ele decide seguir o caminho do pai e se tornar boxeador. Para isso, procura Rocky Balboa, antigo rival e amigo de Apollo, na esperança de encontrar alguém capaz de treiná-lo. Rocky inicialmente reluta, mas acaba aceitando.

Enquanto Adonis tenta construir sua própria identidade dentro do boxe, Rocky enfrenta uma batalha pessoal contra o envelhecimento e contra a perda de pessoas importantes. A relação entre os dois transforma o filme em uma história sobre legado, família e a necessidade de encontrar o próprio caminho.

Por que assistir?
Porque Creed conseguiu algo extremamente difícil: continuar a história de Rocky sem depender apenas da nostalgia. Ryan Coogler coloca Adonis no centro da narrativa, mas entende que Rocky continua sendo fundamental para o público. Stallone, por sua vez, abandona a posição de protagonista e transforma Rocky em mentor.

O resultado recupera a emoção dos primeiros filmes e apresenta uma nova geração de personagens. A relação entre Rocky e Adonis funciona porque os dois estão tentando lidar com a mesma questão de maneiras diferentes: o que fazer com o legado que receberam?

Curiosidade
Sylvester Stallone recebeu sua terceira indicação ao Oscar por interpretar Rocky Balboa, quase quatro décadas depois da primeira indicação pelo personagem no filme original. O reconhecimento foi especialmente significativo porque mostrou que Rocky ainda poderia ser tratado como um personagem dramático, e não apenas como um ícone nostálgico. Stallone também recebeu o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante pela atuação.

Legado
Creed revitalizou completamente o universo de Rocky e apresentou Adonis Creed como um protagonista capaz de sustentar sua própria franquia. Mais importante, mostrou que Rocky poderia continuar existindo sem precisar voltar ao ringue. Stallone encontrou uma nova função para o personagem e, ao mesmo tempo, passou o bastão para Michael B. Jordan. O resultado foi uma das melhores revitalizações de uma franquia clássica de Hollywood.

CREED II

• Direção: Steven Caple Jr.
• Ano: 2018
• IMDb: 7,1/10
• Elenco: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu e Phylicia Rashad.

Sobre o filme

Adonis Creed já conquistou seu espaço no boxe profissional, mas começa a enfrentar uma questão que não consegue ignorar: o legado de seu pai. Quando Viktor Drago, filho de Ivan Drago, surge como desafiante, Adonis recebe a oportunidade de enfrentar justamente a família responsável pela morte de Apollo. Rocky tenta convencê-lo a não aceitar a luta, lembrando que o desejo de vingança pode destruir aquilo que ele construiu.

Ao mesmo tempo, Ivan Drago vê no filho uma oportunidade de recuperar o prestígio perdido décadas antes. A rivalidade entre as duas famílias transforma o confronto em uma continuação direta da história iniciada em Rocky IV.

Por que assistir?
Porque Creed II consegue conectar duas gerações da franquia de maneira muito eficiente. Adonis precisa lidar com a sombra do pai enquanto Viktor tenta escapar da sombra de Ivan. Rocky, por sua vez, precisa confrontar novamente o passado que marcou sua carreira. O filme utiliza essa rivalidade para discutir uma questão importante: até que ponto somos responsáveis pelos erros das gerações anteriores?

A presença de Dolph Lundgren como Ivan Drago também cria uma conexão emocional poderosa com Rocky IV, mas agora o antigo vilão aparece em uma posição muito mais humana.

Curiosidade
Dolph Lundgren retorna ao papel de Ivan Drago mais de 30 anos depois de Rocky IV. A produção também marcou a estreia cinematográfica de Florian Munteanu como Viktor Drago. Para preparar o personagem, Munteanu passou por um intenso treinamento físico e chamou atenção pelo tamanho e pela aparência que lembravam o próprio Dolph Lundgren no filme original.

Legado
Creed II consolidou o novo universo criado por Ryan Coogler e mostrou que a franquia ainda poderia revisitar acontecimentos antigos sem depender exclusivamente deles. A história de Apollo, Rocky e Drago ganhou novos significados através de seus filhos, transformando a antiga rivalidade em uma questão de legado familiar. Stallone, mais uma vez, funciona como a ponte entre diferentes gerações.

RAMBO: ATÉ O FIM

• Direção: Adrian Grünberg
• Ano: 2019
• IMDb: 6,1/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Paz Vega, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta e Adriana Barraza.

Sobre o filme

John Rambo vive em um rancho no Arizona, tentando construir uma vida tranquila depois de décadas marcadas pela guerra. Ele cuida de cavalos e mantém uma relação próxima com sua família adotiva, especialmente com Gabrielle, uma jovem que considera como filha. Quando ela desaparece no México após tentar encontrar o pai biológico, Rambo decide atravessar a fronteira para procurá-la.

A investigação o coloca diante de uma rede de tráfico de pessoas extremamente violenta e desperta novamente o homem que ele tentou deixar para trás. De volta à ação, Rambo prepara uma armadilha dentro de sua própria propriedade para enfrentar seus inimigos.

Por que assistir?
Porque Rambo: Até o Fim apresenta um personagem muito diferente daquele que o público conheceu nos anos 80. Rambo está velho, cansado e carrega décadas de violência acumulada. A ideia de um homem tentando proteger sua família transforma a história em uma espécie de conclusão para sua trajetória.
O filme também retoma a violência extrema de Rambo IV, mas agora com uma dimensão mais pessoal. Não existe mais uma guerra inteira para combater. Existe apenas uma última batalha.

Curiosidade
Sylvester Stallone afirmou durante o desenvolvimento do filme que queria explorar um Rambo mais velho e vulnerável. A produção também utilizou elementos do romance First Blood, principalmente a ideia de um personagem que tenta abandonar a violência, mas acaba sendo obrigado a retornar ao combate. O filme foi anunciado inicialmente como uma possível despedida de Stallone do personagem.

Legado
Rambo: Até o Fim funciona como uma conclusão emocional para a história do personagem, mesmo deixando aberta a possibilidade de novas histórias. O filme mostra que Rambo nunca conseguiu realmente escapar da guerra que carregava dentro de si. Depois de quase quatro décadas, Stallone encerra uma das franquias mais importantes de sua carreira colocando seu personagem diante da mesma questão que sempre o acompanhou: será que um homem treinado para matar consegue finalmente encontrar paz?

O veterano que se tornou legado — da ação à televisão

Na fase mais recente, Stallone deixou de ser apenas o protagonista que precisava carregar um filme sozinho e passou a assumir uma posição diferente dentro da indústria. Samaritano revisitou o arquétipo do herói envelhecido, enquanto Tulsa King encontrou no personagem Dwight Manfredi uma oportunidade de explorar humor, maturidade e vulnerabilidade em uma série de televisão. Aos poucos, Stallone transformou a própria idade em parte de sua narrativa.

Depois de décadas interpretando homens que nunca desistiam de lutar, ele chegou a uma fase em que sua maior força talvez seja justamente a experiência acumulada ao longo de uma das carreiras mais singulares de Hollywood.

SAMARITANO

• Direção: Julius Avery
• Ano: 2022
• IMDb: 5,7/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Javon Walton, Pilou Asbæk, Dascha Polanco e Martin Starr.

Sobre o filme

Samaritano acompanha Sam Cleary, um garoto de 13 anos que vive em Granite City, uma cidade marcada pela violência e pelo abandono. Anos antes, a população acreditava que um super-herói chamado Samaritano havia morrido durante uma batalha contra seu maior inimigo, Nemesis.

Quando Sam começa a desconfiar que seu misterioso vizinho, o recluso Joe Smith, pode ser o lendário herói desaparecido, passa a investigar seu passado. Aos poucos, ele descobre que Joe guarda muito mais segredos do que aparenta. Enquanto a cidade mergulha novamente no caos e um novo plano de vingança ameaça Granite City, Sam precisa convencer Joe a deixar o passado para trás e voltar a assumir o papel de herói que todos acreditavam estar morto.

Por que assistir?
Porque Samaritano apresenta Sylvester Stallone em uma posição pouco comum dentro de sua carreira: a de um super-herói envelhecido que prefere viver escondido a voltar a salvar o mundo.

O filme mistura elementos de histórias de super-heróis com a atmosfera dos filmes de ação que marcaram a carreira de Stallone. Em vez de apresentar um herói jovem e praticamente invencível, a produção acompanha um personagem cansado, machucado e tentando escapar de um passado que insiste em persegui-lo.

Curiosidade

Samaritano foi baseado na história em quadrinhos de mesmo nome publicada pela Mythos Comics. A produção também chama atenção por colocar Stallone como protagonista de uma história de super-heróis, algo que o ator ainda não havia explorado dessa maneira em sua carreira.

O filme chegou a ser desenvolvido para os cinemas, mas acabou sendo lançado diretamente pelo Prime Video em 2022.

Legado
Samaritano não se tornou um grande fenômeno entre os filmes de super-heróis, mas ocupa um lugar curioso na carreira de Sylvester Stallone. Depois de décadas interpretando personagens como Rocky Balboa e John Rambo, Stallone encontrou em Joe Smith uma espécie de variação do arquétipo que marcou sua carreira: um homem endurecido pela vida, que prefere permanecer afastado do mundo, mas acaba sendo obrigado a voltar à ação.

A diferença é que, desta vez, o personagem possui superforça em vez de apenas treinamento e experiência. No fundo, Samaritano utiliza a figura do super-herói para contar uma história bastante familiar na filmografia de Stallone: a de um homem marcado pelo passado que precisa encontrar uma razão para continuar lutando.

TULSA KING (2022)

• Criação: Taylor Sheridan
• Ano: 2022
• IMDb: 8,0/10
• Elenco: Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr, Jay Will, Max Casella, Domenick Lombardozzi e Vincent Piazza.

Sobre a série

Dwight “The General” Manfredi é um mafioso que passa 25 anos na prisão assumindo a responsabilidade por um crime cometido para proteger sua organização. Quando finalmente recupera a liberdade, espera ser recebido como um homem importante dentro da família criminosa. Em vez disso, é enviado para Tulsa, Oklahoma, onde precisa começar praticamente do zero.

Longe de Nova York e sem uma verdadeira estrutura de poder, Dwight começa a construir seu próprio grupo e passa a dominar diferentes negócios da cidade. A situação mistura crime organizado, humor e drama enquanto o personagem tenta entender um mundo que mudou completamente durante os anos em que esteve preso.

Por que assistir?
Porque Tulsa King representa uma nova fase na carreira de Sylvester Stallone. Pela primeira vez, o ator assume um protagonista de série criado especificamente para a televisão e encontra um personagem que combina elementos de seus papéis mais conhecidos com uma abordagem mais madura.

Dwight é fisicamente imponente, confiante e perigoso, mas também é um homem envelhecido tentando entender uma sociedade que avançou sem ele. Essa combinação permite que Stallone explore humor e vulnerabilidade de uma maneira que seus grandes personagens de ação raramente permitiram.

Curiosidade
A série foi criada por Taylor Sheridan, responsável por produções como Yellowstone, e marcou a primeira grande participação de Stallone como protagonista de uma série de televisão. O ator também atua como produtor executivo. A produção foi desenvolvida para a plataforma Paramount+, tornando-se um dos principais projetos da nova fase da carreira do ator.

Legado
Tulsa King mostrou que Stallone ainda conseguia construir um personagem popular mesmo aos 70 anos e que sua presença poderia funcionar tão bem na televisão quanto no cinema. Mais do que uma extensão de sua carreira como astro de ação, a série representa uma nova possibilidade para o ator: interpretar personagens mais velhos, complexos e conscientes do próprio passado.

Depois de décadas como Rocky, Rambo e tantos outros heróis, Stallone encontrou em Dwight Manfredi uma maneira diferente de continuar contando histórias.

O legado de Sylvester Stallone para o cinema

Poucos atores conseguiram transformar seus próprios personagens em símbolos tão duradouros quanto Sylvester Stallone. Com Rocky Balboa e John Rambo, o ator ajudou a definir o cinema popular das décadas de 1970 e 1980, criando heróis que representavam, cada um à sua maneira, a perseverança, a resistência e a luta contra as próprias limitações.

Mais do que um astro de ação, Stallone também foi roteirista, diretor e responsável por construir boa parte dos personagens que marcaram sua carreira, algo que aproximou sua trajetória da tradição dos grandes autores do cinema popular. Mesmo atravessando períodos de baixa, ele nunca abandonou seus principais ícones e soube reinventá-los para novas gerações, como aconteceu com Rocky Balboa, Rambo IV e Creed.

Seu legado está justamente nessa capacidade de transformar personagens aparentemente simples em figuras reconhecíveis mundialmente e de fazer de sua própria trajetória uma espécie de extensão das histórias que levou para as telas. Stallone não apenas participou da história do cinema de ação: ele ajudou a escrevê-la.

Dicas de post:

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Fonte: IMDB