ocê acredita que Gremlins já se passaram 40 anos? O tempo voa, mas o filme continua sendo um dos grandes símbolos da criatividade dos anos 80. Afinal, com Joe Dante na direção, Chris Columbus no roteiro e Steven Spielberg na produção, não tinha como dar errado.

Antes de mergulhar nas curiosidades, vale lembrar das três regras de ouro dos Mogwais:

• Nunca deixe entrar em contato com água.
• Evite luz forte a todo custo.
• E o mais importante: jamais alimente depois da meia-noite!

Agora que as regras estão claras, vamos conferir 12 curiosidades sobre Gremlins (1984), um clássico que misturou terror, humor e muito charme retrô.

01 – Gremlins quase foi um filme de terror muito mais sombrio

No roteiro original de Gremlins (1984), Gizmo e Stripe seriam a mesma criatura, representando duas fases do mesmo personagem. A ideia inicial previa que o simpático Mogwai acabaria se transformando no vilão da história. No entanto, Steven Spielberg discordou dessa abordagem e defendeu que o público precisava de um “herói fofo”, alguém com quem fosse possível criar empatia emocional.

Com isso, Spielberg decidiu manter Gizmo como o lado bom da história, separado de Stripe, o Gremlin mais cruel e caótico do filme. Segundo o diretor Joe Dante, essa escolha criativa foi fundamental para que Gremlins se tornasse um clássico cult dos anos 80, lembrado até hoje com carinho por diferentes gerações.

Inicialmente, o pequeno Mogwai realmente se transformaria em Gremlin, mas a insistência de Spielberg em preservar sua aparência adorável do início ao fim mudou completamente o tom do filme e ajudou a consolidar Gizmo como um dos personagens mais icônicos do cinema.

02 –  A decisão de Steven Spielberg que definiu o sucesso

Na versão original do roteiro de Gremlins (1984), escrita por Chris Columbus, o filme tinha um tom muito mais sombrio e violento do que o público conhece hoje. Os Gremlins eram retratados como criaturas genuinamente cruéis: em uma das cenas, eles matavam o cachorro da família e, em outra ainda mais extrema, a mãe do protagonista era decapitada.

Essas ideias acabaram sendo descartadas quando o estúdio decidiu transformar o longa em um filme mais familiar, equilibrando terror e comédia para alcançar um público maior.

03 –  Os desafios técnicos e truques de efeitos especiais

Durante a produção os cineastas estavam literalmente explorando os limites da tecnologia de efeitos especiais da época. A movimentação de personagens como Gizmo ainda era extremamente limitada, o que explica por que o Mogwai quase não corre nem dança no primeiro filme.

Uma curiosidade importante envolve a famosa regra do filme: “nada de luzes fortes”. Além de funcionar narrativamente, essa limitação tinha um motivo técnico bem claro. Em 1984, Joe Dante, a Amblin Entertainment e a equipe de efeitos especiais ainda não conseguiam resultados convincentes com os animatrônicos sob iluminação intensa. Manter os Gremlins no escuro ajudava a disfarçar imperfeições um truque clássico da ficção científica, usado desde os primórdios do gênero.

O período foi marcado por muita experimentação nos bastidores de Gremlins. O artista de efeitos Chris Walas sugeriu abandonar a ideia inicial de animação em stop-motion e apostar no uso de marionetes animatrônicas, solução que acabou definindo a identidade visual do filme.

Nem todas as ideias deram certo. Em uma tentativa alternativa, o estúdio chegou a sugerir o uso de um macaco-aranha fantasiado de Gremlin. O teste aconteceu no escritório de Joe Dante e terminou em desastre: o animal entrou em pânico, destruiu o ambiente e fez sujeira por todo o local, encerrando de vez a proposta.

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04 –  Joe Dante e o caminho improvável até a direção de Gremlins

Quando Joe Dante foi contratado para dirigir Gremlins (1984), sua situação financeira estava longe de ser confortável. Após o sucesso de Grito de Horror (1981), o diretor passou cerca de um ano desenvolvendo um novo projeto para a AVCO Embassy Pictures, o mesmo estúdio responsável por seu filme anterior.

No entanto, os planos mudaram drasticamente. A AVCO Embassy Pictures foi vendida, e o longa que Dante vinha desenvolvendo acabou cancelado antes de sair do papel. Pior: Joe Dante não recebeu nenhum pagamento pelo tempo investido no projeto, ficando literalmente sem trabalho após o encerramento da produção.

Foi nesse momento delicado da carreira que surgiu a virada inesperada. Quando o roteiro de Gremlins, produzido por Steven Spielberg, chegou até suas mãos, Dante acreditou inicialmente que havia ocorrido um engano. Convencido de que o material havia sido enviado para o endereço errado, ele mal podia imaginar que aquele roteiro mudaria sua trajetória profissional.

A parceria com Steven Spielberg e a Amblin Entertainment não apenas salvou o momento difícil da carreira de Joe Dante, como também deu origem a um dos maiores clássicos do cinema dos anos 80, consolidando seu nome na história do cinema fantástico e do terror com humor.

05 –  Corey Feldman em 1984: o ano que marcou sua estreia no terror

Gremlins (1984) foi o primeiro filme lançado em 1984 estrelado por Corey Feldman, marcando o início de uma fase decisiva em sua carreira no cinema. No mesmo ano, o ator ainda apareceria em Sexta-Feira 13 – Parte 4: O Capítulo Final (1984), consolidando sua presença em filmes de terror dos anos 80. Curiosamente, ambos os títulos pertencem ao gênero que ajudaria a transformá-lo em um dos rostos mais reconhecíveis da década.

A entrada de Corey Feldman em Gremlins aconteceu após uma mudança importante em outro clássico. Steven Spielberg decidiu retirar o personagem que Feldman interpretaria em E.T.: O Extraterrestre (1982), abrindo espaço para que o jovem ator fosse redirecionado para um novo projeto da Amblin Entertainment. Em uma coincidência curiosa, nos dois filmes Feldman interpreta o melhor amigo do garoto que se envolve com uma criatura fora do comum.

Outro detalhe interessante de bastidores ajuda a explicar a diferença de idade entre os personagens. Corey Feldman foi escalado antes de a idade de Billy Peltzer ser ajustada no roteiro, o que acabou resultando na dinâmica curiosa entre um protagonista mais velho e um amigo de apenas 13 anos.

06 – da estreia natalina ao sucesso inesperado no verão

Gremlins (1984) foi originalmente planejado para estrear no Natal, aproveitando o clima festivo e familiar da data. No entanto, os planos mudaram rapidamente quando a Warner Bros. achou que não enfrentaria concorrência direta de dois filmes anunciados para o verão: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) e Os Caça-Fantasmas (1984).

Diante desse cenário estratégico, o estúdio decidiu acelerar a produção e antecipar o lançamento de Gremlins para a temporada de filmes de verão, uma decisão arriscada, mas extremamente bem-sucedida. O resultado foi um desempenho sólido de bilheteria e a consolidação do filme como um dos maiores sucessos comerciais de 1984.

Embora Os Caça-Fantasmas (1984) tenha superado Gremlins na maioria das cidades, houve uma exceção significativa: Nova York. Segundo relatos da época, o público nova-iorquino demonstrou certa resistência ao filme de Bill Murray e companhia devido aos meses de transtornos no trânsito causados pelas filmagens nas ruas da cidade.

Esse fator acabou favorecendo Gremlins, que teve desempenho superior em Nova York, um detalhe curioso e pouco lembrado nos bastidores da disputa entre os grandes blockbusters dos anos 80.

07 – Spielberg não parava de mudar o design do Mogwai

O visual do Mogwai em Gremlins (1984) passou por inúmeras mudanças durante a produção, muito por conta de Steven Spielberg, que ajustava o design da criatura constantemente. Essas alterações frequentes acabaram irritando o estúdio de efeitos especiais liderado por Chris Walas, responsável por dar vida aos bonecos animatrônicos.

Inicialmente, Spielberg sugeriu que o Mogwai deixasse de ser totalmente marrom e adotasse uma combinação de marrom e branco, buscando torná-lo ainda mais carismático. Em outro momento, propôs orelhas sem pelos, o que exigia novas adaptações técnicas e atrasos no processo de criação.

Curiosamente, durante a exibição de uma versão inicial de Gremlins para o estúdio, uma das observações feitas aos diretores foi de que havia“Gremlins demais” em cena. Em tom de brincadeira, Steven Spielberg sugeriu então cortar todos eles e renomear o filme para “Pessoas”.

08 –  Animatrônicos caríssimos e “revista diária”

Para dar vida a Gizmo, a produção utilizou cerca de 30 modelos diferentes do personagem, cada um desenvolvido para atender a necessidades específicas de cena. Esses bonecos animatrônicos de Gizmo contavam com múltiplas expressões faciais, criadas especialmente para funcionar em conjunto com os complexos mecanismos internos da cabeça.

Cada expressão foi projetada para permitir que a boca do Mogwai se movesse de forma natural, sincronizada com diálogos e reações emocionais, algo extremamente avançado para os efeitos especiais do cinema dos anos 80. O nível de detalhamento ajudou a transformar Gizmo em um dos personagens mais carismáticos e memoráveis da década.

O alto grau de sofisticação vinha acompanhado de um custo elevado. Cada animatrônico de Gizmo custava entre US$ 30 mil e US$ 40 mil, o que equivale a aproximadamente US$ 60 mil a US$ 90.500 em valores ajustados para 2024.

Por causa desses valores, ao final de cada dia de gravação, todos os carros do elenco e da equipe eram revistados, como medida de segurança para evitar qualquer tentativa de furto.

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09 –  A origem do nome Gremlin e a inspiração real por trás das criaturas

O termo “Gremlin” é um neologismo popularizado pelo escritor Roald Dahl, autor de clássicos como A Fantástica Fábrica de Chocolate. Antes de chegar ao cinema, a palavra já fazia parte do imaginário popular graças ao conto “Gremlin Lore”, escrito por Dahl, que retratava elfos travessos fictícios responsáveis por falhas misteriosas em aviões da Força Aérea Real Britânica.

Essa história chegou a ser encomendada por Walt Disney, com a intenção de se transformar em uma animação, mas o projeto nunca saiu do papel. Ainda assim, o conceito dos Gremlins como criaturas caóticas e imprevisíveis permaneceu vivo e acabou influenciando diretamente o cinema décadas depois.

Um detalhe curioso está no nome do adorável Mogwai. “Mogwai” significa “demônio” em cantonês, criando um contraste proposital entre a aparência fofa do personagem e o potencial destrutivo que ele carrega, um dos conceitos centrais de Gremlins (1984).

A inspiração criativa de Chris Columbus, roteirista do filme, veio de uma experiência pessoal bastante mundana. Morando em Manhattan, ele descreveu o contraste entre o dia e a noite no apartamento:

“Durante o dia, era bastante agradável, mas à noite, o que parecia um pelotão de ratos saía, e ouvi-los correndo na escuridão era realmente assustador.”

Esse incômodo noturno serviu como ponto de partida para a criação das criaturas, transformando sons urbanos e situações cotidianas em um conceito de terror cômico que se tornaria um dos maiores clássicos dos anos 80.

10 – Gremlins, Indiana Jones e a criação da classificação PG-13

Gremlins (1984) e Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) desempenharam um papel decisivo na criação da classificação indicativa PG-13, um marco na história do cinema norte-americano. Na época, críticos, pais e até a própria indústria consideravam que ambos os filmes eram violentos demais para a classificação PG, tradicionalmente associada a produções familiares, mas não extremos o suficiente para receber um R, voltado exclusivamente para adultos.

Essa zona cinzenta expôs uma falha no sistema de classificação da MPAA (Motion Picture Association of America), que não possuía uma categoria intermediária capaz de sinalizar conteúdos mais intensos, porém ainda acessíveis ao público adolescente.

Como resposta direta à polêmica gerada por essas produções, a MPAA criou a classificação PG-13, indicando filmes recomendados para maiores de 13 anos, especialmente quando envolvem violência moderada, tensão psicológica ou temas mais sombrios.

Curiosamente, embora Gremlins e Indiana Jones e o Templo da Perdição tenham sido os principais responsáveis pela mudança, o primeiro filme oficialmente lançado nos cinemas com a classificação PG-13 foi Amanhecer Violento (Red Dawn, 1984).

Desde então, a classificação PG-13 se tornou uma das mais utilizadas em Hollywood, influenciando diretamente o tom de grandes produções e redefinindo a forma como o cinema equilibra entretenimento, violência e alcance de público.

11 – Warner Bros. e a parceria entre Spielberg e Chris Columbus

No início da produção de Gremlins (1984), a Warner Bros. não demonstrava grande confiança no potencial comercial do projeto. O estúdio aceitou viabilizar o filme principalmente como uma forma de fortalecer seu relacionamento com Steven Spielberg, que já despontava como um dos nomes mais influentes de Hollywood.

Essa decisão acabou sendo estratégica. Durante as filmagens, Steven Spielberg desenvolveu uma excelente relação criativa com o roteirista Chris Columbus, responsável pela história original do longa. A sintonia entre os dois foi tão bem-sucedida que a parceria se estendeu para outros projetos importantes da década.

O resultado dessa colaboração rendeu dois grandes sucessos dos anos 80: Os Goonies (1985), clássico absoluto do cinema de aventura juvenil, e O Enigma da Pirâmide (1985), produção que reinventou o personagem de Sherlock Holmes para uma nova geração.

12 –  Gremlins e seu impacto nas bilheterias de 1984

Lançado em 1984, Gremlins rapidamente se consolidou como um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema dos anos 80. Estrelado por Zach Galligan e Phoebe Cates, o filme combinou terror, comédia e fantasia de forma inédita, conquistando público e crítica.

Com um orçamento estimado em US$ 11 milhões, Gremlins alcançou uma arrecadação mundial de US$ 159,7 milhões, garantindo a 4ª posição entre os filmes mais lucrativos de 1984. O desempenho comercial confirmou o longa como um verdadeiro blockbuster, especialmente considerando que se tratava de uma história original, sem franquia prévia.

No ranking das maiores bilheterias daquele ano, Gremlins ficou atrás apenas de:

• Um Tira da Pesada

• Caça-Fantasmas

• Indiana Jones e o Templo da Perdição

Ao mesmo tempo, o filme superou outros grandes sucessos da época, como Karatê Kid: A Hora da Verdade e Loucademia de Polícia, reforçando seu lugar entre os títulos mais marcantes da década.

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Fonte: IMDB

Os melhores filmes de Natal são aqueles que carregam memória afetiva, uma mistura perfeita de infância, férias escolares e aquela sensação única de magia no ar. Durante anos, essas produções marcaram época, especialmente porque eram reprisadas exaustivamente na TV aberta. E talvez seja por isso que se tornaram tão especiais.

Clássicos como Esqueceram de Mim, Duro de Matar e Os Fantasmas Contra-Atacam ajudaram a definir o imaginário natalino de toda uma geração.

A seguir, uma lista com os 26 melhores filmes de Natal, reunindo desde os títulos mais adorados até aqueles que fogem do óbvio.

Trocando as Bolas (1983)

Após uma aposta cruel dos irmãos Duke, o executivo Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) perde tudo enquanto o golpista Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) assume sua vida. Com a ajuda de Ophelia (Jamie Lee Curtis) e Coleman (Denholm Elliott), eles unem forças para virar o jogo.

Gremlins (1984)

Depois de ganhar um Mogwai como presente de Natal, Billy (Zach Galligan) acidentalmente quebra as regras de cuidado e libera uma horda de criaturas caóticas que aterrorizam a cidade. Ao lado de Kate (Phoebe Cates), ele precisa impedir que os Gremlins arruínem o Natal.

Os fantasmas Contra Atacam (1988)

Um executivo egocêntrico da TV, Frank Cross (Bill Murray), é visitado por três fantasmas na noite de Natal que o forçam a encarar seu passado, presente e futuro. Ao lado de Claire (Karen Allen), ele precisa decidir entre o cinismo e a chance de se transformar em alguém melhor.

Máquina Mortífera (1987)

Dois policiais incompatíveis, Martin Riggs (Mel Gibson) e Roger Murtaugh (Danny Glover), unem forças para destruir uma perigosa quadrilha, enquanto enfrentam seus próprios conflitos pessoais. Em meio à violência, a dupla descobre uma improvável parceria.

Duro de Matar (1988)

O policial John McClane (Bruce Willis) visita sua esposa em Los Angeles na véspera de Natal, mas acaba enfrentando sozinho um grupo de terroristas que toma o prédio Nakatomi Plaza. Com coragem e criatividade, McClane luta para salvar os reféns e frustrar o plano criminoso.

O Natal Maluco de Ernest (1988)

Ernest P. Worrell (Jim Varney) tenta aproveitar o Natal ajudando sua comunidade, mas suas trapalhadas transformam tudo em caos. Entre risadas e confusões, ele precisa salvar a festa e garantir que todos tenham um Natal divertido.

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Férias Frustradas no Natal (1989)

Clark Griswold (Chevy Chase) tenta proporcionar o Natal perfeito para sua família, mas uma série de desastres transforma a celebração em um verdadeiro caos. Com a esposa Ellen (Beverly D’Angelo) e os filhos ao seu lado, Clark descobre que a magia do Natal está nos momentos juntos.

Esqueceram de Mim (1990)

Kevin McCallister (Macaulay Culkin) é deixado sozinho em casa durante o Natal e precisa proteger sua casa de dois trapaceiros atrapalhados, Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern). Com inteligência e criatividade, Kevin transforma a própria casa em uma fortaleza cheia de armadilhas.

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Edward (Johnny Depp), um homem com lâminas no lugar das mãos, tenta se adaptar à vida suburbana e ao convívio com a família Boggs. Ao lado de Kim (Winona Ryder), ele descobre o amor, a aceitação e os desafios de ser diferente em um mundo comum.

Esqueceram de Mim 2 (1992)

Kevin McCallister (Macaulay Culkin) se perde de sua família e acaba sozinho em Nova York durante o Natal. Enquanto isso, os trapaceiros Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern) planejam um novo golpe, e Kevin precisa detê-los com sua criatividade e armadilhas.

Batman – O Retorno (1992)

Batman (Michael Keaton) enfrenta o Pinguim (Danny DeVito) e a Mulher-Gato (Michelle Pfeiffer) em Gotham durante o Natal. Entre ação e intrigas, ele precisa proteger a cidade e impedir que os vilões espalhem o caos.

O Estranho Mundo de Jack (1993)

Jack Skellington (Chris Sarandon), o rei das abóboras da Cidade do Halloween, descobre a Cidade do Natal e decide assumir a festividade. Com a ajuda de Sally (Catherine O’Hara), ele aprende sobre responsabilidade e a importância de ser quem realmente é.

Milagre na Rua 34 (1994)

Quando Kris Kringle (Richard Attenborough) afirma ser o verdadeiro Papai Noel, a pequena Susan (Mara Wilson) e a advogada Doris Walker (Elizabeth Perkins) precisam provar sua autenticidade em um tribunal. Entre magia e dúvida, eles redescobrem o espírito e a fé no Natal.

Meu Papai é Noel (1994)

Scott Calvin (Tim Allen) acidentalmente causa a queda do verdadeiro Papai Noel e é obrigado a assumir o papel enfrentando desafios inesperados. Ao lado de sua ex-esposa Laura (Wendy Crewson) e do filho Charlie (Eric Lloyd), ele aprende a importância da família e do espírito natalino.

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Enquanto Você Dormia (1995)

Lucy (Sandra Bullock), uma funcionária solitária do metrô, salva Peter (Peter Gallagher) de um acidente e acaba sendo confundida com sua noiva. Durante o Natal, ela se aproxima da família dele, descobre o amor verdadeiro e encontra seu lugar no mundo.

Um Herói de Brinquedo (1996)

Desesperado para agradar o filho, Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) enfrenta uma caótica corrida de Natal para encontrar o cobiçado boneco Turbo Man. Ao lado de Liz (Rita Wilson) e enfrentando Myron (Sinbad), ele transforma a busca em uma verdadeira.

Mensagem para Você (1998)

Kathleen Kelly (Meg Ryan) e Joe Fox (Tom Hanks) se apaixonam anonimamente pela internet, sem imaginar que são rivais no mundo real. Entre romances, desencontros e clima natalino, eles descobrem que o amor pode surgir onde menos se espera.

Uma Noite Mágica (1998)

Após morrer em um acidente, o músico Jack Frost (Michael Keaton) ganha uma segunda chance ao voltar à vida como um boneco de neve, tentando se reconectar com seu filho Charlie (Joseph Cross). Com o apoio de Gabby (Kelly Preston), eles redescobrem o verdadeiro espírito do Natal.

Papai noel às avessas (2003)

Willie (Billy Bob Thornton), um ladrão alcoólatra que trabalha como Papai Noel de shopping para aplicar golpes, vê seus planos desandar quando cria um vínculo inesperado com um garoto solitário. Ao lado de Marcus (Tony Cox) e da garçonete Sue (Lauren Graham), ele enfrenta confusões hilária.

Apenas Amigos (2005)

Chris Brander (Ryan Reynolds), retorna à sua cidade natal no Natal e reencontra sua melhor amiga e paixão não correspondida, Jamie (Amy Smart). Em meio a confusões, ciúmes e a presença da atrapalhada popstar Samantha (Anna Faris), ele tenta provar que mudou.

Papai Noel das Cavernas (2010)

Após a descoberta de um misterioso “Papai Noel” ancestral, o jovem Pietari (Onni Tommila) e seu pai Rauno (Jorma Tommila) enfrentam eventos sombrios. Quando a criatura começa a despertar, a pequena comunidade percebe que a lenda natalina é muito mais perigosa do que imaginava.

Krampus: O Terror do Natal (2015)

Quando uma família disfuncional perde o espírito natalino, o jovem Max (Emjay Anthony) desperta a fúria de Krampus, a criatura sombria do Natal. Agora, ele e seus pais (Toni Collette e Adam Scott) precisam enfrentar forças sobrenaturais que cercam a casa.

Crônicas de Natal (2018)

Após um plano para flagrar o Papai Noel dar errado, os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy (Judah Lewis) unem forças com um Papai Noel moderno (Kurt Russell). Juntos, eles correm contra o tempo para salvar o Natal e restaurar a magia perdida.

Klaus (2019)

Um jovem carteiro (Jason Schwartzman) é enviado para uma cidade gelada e hostil, onde cria uma amizade inesperada com Klaus (J.K. Simmons), um solitário fabricante de brinquedos. Com a ajuda de Alva (Rashida Jones), eles transformam a comunidade e dão origem à lenda do Papai Noel.

Entre Armas e Brinquedos (2020)

Um Papai Noel desencantado (Mel Gibson) vira alvo de um assassino de elite (Walton Goggins) contratado por um garoto mimado. Em meio a ação e humor sombrio, ele luta para sobreviver e proteger o espírito natalino à sua maneira nada convencional.

Noite Infeliz (2022)

Na véspera de Natal, um grupo de mercenários invade a mansão, mas tudo muda quando o próprio Papai Noel (David Harbour) se envolve. Ao lado da pequena Trudy (Leah Brady) e enfrentando Victoria (Alexis Louder) e Jason (Alex Hassell), ele transforma a noite em um caos brutal e surpreendente.

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Fonte: IMDB