Sobre o filme:

• Ano: 1987
• Direção: John McTiernan
• IMDb: 7,8/10
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Richard Chaves e Shane Black
• Oscar: 1 indicação — Melhores Efeitos Visuais
• Duração: 1h47min

Poucos filmes conseguiram transformar uma simples missão militar em uma disputa tão desigual quanto Predador (1987). De um lado, um grupo de soldados de elite liderado por Arnold Schwarzenegger, enviado para uma missão aparentemente convencional. Do outro, uma criatura extraterrestre equipada com tecnologia muito superior à dos humanos.

Dirigido por John McTiernan, o filme encontrou uma combinação pouco comum entre ação, ficção científica, suspense e terror. O que começa como uma típica aventura militar dos anos 80 vai mudando gradualmente de identidade à medida que os integrantes da equipe de Dutch começam a desaparecer.

O resultado foi um dos filmes mais marcantes da década de 1980 e também a estreia de uma das criaturas mais reconhecíveis da cultura pop. Porém, o Predador que chegou aos cinemas não foi o mesmo personagem imaginado no início da produção. O projeto passou por mudanças de roteiro, alterações no elenco, uma troca completa no design da criatura, problemas com o primeiro traje e soluções de efeitos especiais criadas muito antes de o CGI dominar Hollywood.

Por trás de Predador (1987) existe, portanto, uma história tão interessante quanto aquela apresentada na tela. Desde a participação de Schwarzenegger nas mudanças do projeto até a passagem de Jean-Claude Van Damme pelo papel do alienígena, passando pelo trabalho de Stan Winston, pelo pesado traje utilizado por Kevin Peter Hall e pelo engenhoso efeito de invisibilidade, os bastidores ajudam a explicar como uma produção de ação acabou se tornando um clássico.

Confira 15 curiosidades sobre Predador (1987) e descubra como um filme que poderia ter sido apenas mais uma produção de ação da década de 1980 conseguiu criar um dos maiores caçadores da história do cinema.

Antes de John McTiernan, Predador quase teve outro diretor

Antes de John McTiernan assumir a direção de Predador, o projeto passou por diferentes possibilidades dentro de Hollywood, com produtores procurando um cineasta capaz de transformar a ideia de um grupo de soldados enfrentando uma criatura extraterrestre em algo visualmente convincente. Entre os nomes associados ao desenvolvimento ou considerados para o projeto aparecem diretores importantes do cinema de ação e ficção científica, como Ridley Scott, James Cameron, Brian De Palma, Richard Donner e John Carpenter, além de outros cineastas que estavam em evidência naquele período.

A lista chama atenção principalmente porque reúne profissionais que ajudaram a definir o cinema de gênero das décadas de 1970 e 1980. Ridley Scott havia dirigido Alien, James Cameron estava construindo sua reputação com O Exterminador do Futuro e posteriormente faria Aliens, enquanto John Carpenter já tinha experiência com ficção científica, terror e ação. A produção, portanto, chegou a circular entre alguns dos nomes mais relevantes daquele momento antes de encontrar em McTiernan o diretor que levaria o filme para os cinemas.

A escolha de John McTiernan acabou sendo particularmente importante porque o diretor entendeu que a criatura funcionaria melhor se o público não tivesse acesso imediato a ela. Em vez de apresentar o alienígena como um monstro convencional, o filme utiliza a floresta, a escuridão e a invisibilidade para transformar a própria ausência do personagem em uma fonte de tensão. Essa decisão ajudou a criar a identidade de Predador, fazendo com que o filme fosse muito mais do que uma sequência de confrontos entre soldados e uma criatura.

Arnold Schwarzenegger ajudou a mudar a história de Predador

É difícil imaginar Predador sem a equipe liderada por Dutch Schaefer, mas o conceito passou por mudanças importantes durante o desenvolvimento do projeto. A presença de vários soldados não servia apenas para aumentar o número de personagens em cena, mas também criava uma estrutura narrativa que permitia mostrar, aos poucos, o poder do alienígena. Ao colocar homens extremamente preparados diante de um inimigo que eles não conseguem sequer localizar, o roteiro estabelece uma inversão interessante: quanto mais força a equipe demonstra, maior fica a sensação de que o Predador está sempre alguns passos à frente.

Arnold Schwarzenegger também teve participação importante no desenvolvimento do personagem e na construção da produção. A presença de uma equipe militar tornava o filme mais dinâmico e permitia que cada integrante tivesse uma função específica dentro da missão, enquanto Dutch passava de líder de um grupo altamente armado a um homem praticamente sozinho na floresta. Essa transformação é fundamental para o terceiro ato, quando o protagonista percebe que não conseguirá derrotar o inimigo simplesmente usando a força.

O próprio Schwarzenegger também precisou adaptar sua preparação física ao personagem. Embora Dutch continue sendo um dos protagonistas mais musculosos do cinema de ação dos anos 80, o personagem precisava funcionar como um soldado de operações especiais e não simplesmente como uma versão de outros heróis interpretados pelo ator. A produção buscou, portanto, uma aparência que combinasse força, resistência e condicionamento físico, ajudando a construir um protagonista que precisaria abandonar suas armas e utilizar o ambiente ao seu redor para enfrentar o Predador.

Predador nasceu de uma piada envolvendo Rocky Balboa

A origem de Predador está ligada a uma das histórias mais curiosas de Hollywood. Depois do lançamento de Rocky IV (1985), começou a circular uma brincadeira sobre qual poderia ser o próximo adversário de Rocky Balboa, personagem interpretado por Sylvester Stallone. Como o boxeador já havia enfrentado adversários cada vez mais improváveis, surgiu a piada de que seu próximo oponente poderia ser um alienígena, ideia que acabou ajudando a inspirar o conceito inicial do filme.

Durante o desenvolvimento, a produção chegou a trabalhar com o título Hunter, que descrevia de maneira bastante direta a natureza da criatura. O conceito, entretanto, foi sendo transformado conforme o projeto avançava e o design do monstro começava a ganhar uma identidade própria. Quando a criatura deixou de parecer simplesmente um alienígena e passou a ser apresentada como um caçador que seleciona suas vítimas, acompanha seus movimentos e coleciona troféus, o nome Predator passou a fazer muito mais sentido.

Outro detalhe curioso está relacionado a Shane Black, que interpreta Hawkins, um dos soldados da equipe de Dutch. Black não era apenas um ator contratado para participar do elenco, mas também um roteirista que estava envolvido no trabalho de desenvolvimento do projeto. Ele já havia escrito Máquina Mortífera (1987), lançado no mesmo ano de Predador, e posteriormente construiria uma carreira importante como roteirista e diretor dentro do cinema de ação, chegando inclusive a comandar Homem de Ferro 3 e The Predator.

A equipe de Dutch tinha funções diferentes dentro da missão

Uma das características que fazem a equipe de Dutch funcionar tão bem é o fato de que os personagens não são simplesmente um grupo de homens musculosos carregando armas enormes pela floresta. Cada integrante possui uma função e uma personalidade própria, e essa divisão ajuda o público a entender rapidamente quem são aqueles soldados e qual é a importância de cada um para a missão.

Dutch Schaefer, interpretado por Arnold Schwarzenegger, é o líder do grupo, enquanto Dillon, vivido por Carl Weathers, funciona como uma espécie de ligação entre a equipe e a operação que levou os soldados até a região. Blain, interpretado por Jesse Ventura, é o especialista em armamento pesado e carrega uma das armas mais memoráveis do cinema de ação dos anos 80. Mac, vivido por Bill Duke, atua como um dos principais homens de combate da equipe, enquanto Billy, interpretado por Sonny Landham, demonstra uma percepção extraordinária sobre o ambiente e funciona como rastreador.

Poncho, vivido por Richard Chaves, completa a formação do grupo, enquanto Hawkins, interpretado por Shane Black, atua como operador de rádio e também é responsável por alguns dos momentos mais descontraídos da primeira metade do filme. Essa composição é importante porque o roteiro consegue retirar os personagens da história gradualmente, fazendo com que a equipe fique cada vez menor enquanto o Predador parece cada vez mais poderoso.

As filmagens transformaram a selva em um verdadeiro pesadelo

As cenas de Predador foram filmadas principalmente no México, incluindo regiões de Puerto Vallarta e Palenque, escolhidas pela produção para representar a floresta onde Dutch e sua equipe encontram o alienígena. A vegetação densa, o calor e a umidade ajudaram a criar um ambiente que parecia genuinamente perigoso, mas também transformaram as filmagens em uma experiência bastante difícil para elenco e equipe.

A floresta não funcionava apenas como cenário, pois John McTiernan utilizou o ambiente para construir a tensão do filme. Os personagens constantemente têm dificuldade para enxergar através da vegetação, enquanto o espectador sabe que existe alguma coisa observando tudo aquilo. Em determinadas sequências, a própria câmera parece assumir o ponto de vista do Predador, fazendo com que a floresta seja vista como um território dominado pela criatura. Roger Ebert, em sua crítica publicada na época do lançamento, destacou justamente a fotografia e a utilização das locações naturais como elementos importantes da produção.

As condições de trabalho também eram extremamente exigentes. O calor, a umidade, a lama e a quantidade de equipamentos utilizados nas gravações tornavam as cenas fisicamente desgastantes, e a situação ficava ainda mais complicada nas sequências que envolviam Kevin Peter Hall dentro do traje do Predador. O resultado, entretanto, ajudou a criar uma das características mais importantes do filme: a sensação de que aquela floresta não era apenas o lugar onde a história acontecia, mas o território de caça de um inimigo que conhecia aquele ambiente muito melhor do que suas vítimas.

O som do Predador nasceu de uma lembrança de infância

O som característico do Predador é tão importante quanto sua aparência. Antes mesmo de a criatura ser mostrada completamente, o público começa a reconhecer sua presença através dos estalos, rosnados e sons guturais que acompanham seus movimentos pela floresta. A voz foi criada por Peter Cullen, dublador conhecido por seu trabalho em personagens como Optimus Prime, que recebeu a missão de encontrar uma vocalização capaz de representar uma criatura extraterrestre sem simplesmente reproduzir o som de um animal conhecido.

A solução veio de uma lembrança pessoal. Depois de conhecer o visual da criatura, Cullen teria associado sua aparência a um caranguejo-ferradura, lembrando-se de sons de gorgolejo e estalos que havia ouvido quando era criança. Essa memória serviu como ponto de partida para criar uma vocalização que soasse estranha, agressiva e, ao mesmo tempo, suficientemente diferente para não parecer a voz convencional de um monstro cinematográfico.

O processo também precisou levar em consideração as condições físicas do próprio Cullen, que havia trabalhado anteriormente em King Kong 2 e estava com problemas na garganta. Em vez de tentar criar uma voz extremamente grave e forçada, a solução acabou privilegiando uma vocalização que utilizava sons mais específicos e controlados. O resultado se tornou uma das maiores assinaturas sonoras do personagem e ajudou a transformar a presença do Predador em algo reconhecível mesmo quando ele permanecia invisível.

Jean-Claude Van Damme quase foi o Predador

Antes de Kevin Peter Hall vestir o traje definitivo, o papel do Predador passou por Jean-Claude Van Damme, que ainda estava começando a construir sua carreira em Hollywood. A intenção inicial era aproveitar as habilidades físicas do ator para criar uma criatura extremamente ágil, capaz de se movimentar rapidamente pela floresta e realizar saltos e movimentos acrobáticos entre as árvores.

O problema apareceu quando Van Damme precisou trabalhar com o primeiro traje criado para o personagem. A fantasia era pesada, desconfortável e tinha limitações que dificultavam justamente os movimentos que a produção imaginava para o alienígena. O ator também teria demonstrado insatisfação com o fato de passar praticamente todo o tempo escondido dentro do traje e enfrentado dificuldades relacionadas ao calor durante as filmagens.

A saída de Van Damme coincidiu com uma mudança muito maior no projeto. O primeiro design do Predador foi abandonado, o traje foi completamente redesenhado e Kevin Peter Hall, com seus cerca de 2,18 metros de altura, assumiu a função de interpretar a criatura. A diferença física entre Hall e Van Damme também ajudou a estabelecer uma presença muito mais ameaçadora para o personagem, que deixou de ser pensado como um alienígena acrobático para se tornar um caçador silencioso, imponente e fisicamente assustador.

O visual do Predador nasceu de uma reformulação completa

O Predador que conhecemos hoje praticamente não existia quando o projeto começou. A primeira versão da criatura possuía uma aparência muito diferente, mais próxima de um alienígena com características de inseto e com um visual que não transmitia a sensação de ameaça que os produtores e o diretor procuravam. Quando a produção percebeu que o conceito não estava funcionando, decidiu interromper o processo e repensar completamente o personagem.

Foi nesse momento que entrou Stan Winston, um dos grandes nomes dos efeitos especiais e da maquiagem do cinema americano. Winston já havia trabalhado em personagens marcantes de filmes como O Exterminador do Futuro e Aliens, e recebeu a missão de desenvolver uma criatura que tivesse uma silhueta imediatamente reconhecível. O resultado incorporou elementos que se tornariam fundamentais para a identidade do Predador, incluindo os dreadlocks, a máscara, a armadura e as mandíbulas externas.

A criação das mandíbulas também possui uma história curiosa. Durante uma viagem ao Japão com James Cameron, Stan Winston teria mostrado alguns desenhos do personagem ao diretor de Aliens, que sugeriu a possibilidade de colocar mandíbulas externas na criatura. Winston aproveitou a ideia e incorporou o conceito ao design final. O visual também recebeu influência de uma pintura de um guerreiro rastafári vista por Winston no escritório de um produtor, que ajudou a inspirar os famosos cabelos do alienígena. A combinação dessas referências produziu uma criatura que não parecia com nenhum outro monstro de Hollywood naquele momento.

Kevin Peter Hall enfrentou um traje extremamente pesado

Interpretar o Predador significava enfrentar um problema que não existia para os outros atores: Kevin Peter Hall precisava passar horas dentro de uma fantasia extremamente pesada, quente e pouco confortável. Além do próprio peso do traje, o ator precisava trabalhar em uma floresta mexicana, sob temperaturas elevadas e em cenas que exigiam movimentos físicos bastante complexos.

A cabeça da criatura também era uma peça extremamente sofisticada para os padrões da época. Foram desenvolvidas diferentes versões para necessidades específicas das filmagens, incluindo uma cabeça principal com mecanismos animatrônicos, uma versão utilizada em determinadas cenas e outra adaptada para momentos em que o personagem aparecia sem a máscara.

O trabalho de Hall foi fundamental para que o Predador não parecesse apenas um homem fantasiado. Seus movimentos eram deliberadamente diferentes dos movimentos humanos, e a combinação entre sua altura, o traje e a linguagem corporal criou uma presença física que dificilmente poderia ser obtida apenas com maquiagem ou efeitos ópticos. O ator aparece por relativamente pouco tempo de forma plenamente visível, mas a impressão deixada pelo personagem foi suficiente para transformar Kevin Peter Hall em uma parte essencial da história do filme.

A invisibilidade do Predador foi criada sem CGI

Uma das cenas mais famosas de Predador é aquela em que o alienígena desaparece diante dos olhos de Dutch. Hoje, um efeito semelhante poderia ser criado digitalmente em um computador, mas em 1987 a equipe precisou encontrar uma solução prática para produzir a sensação de que havia algo invisível se movimentando pela floresta.

Para criar o efeito, o ator dentro do traje utilizava uma espécie de roupa vermelha extremamente chamativa, escolhida para contrastar com o verde da vegetação e o azul do céu. Essa imagem podia então ser isolada durante a pós-produção. Depois, a equipe filmava novamente a mesma cena sem os atores, utilizando uma lente diferente, e as duas imagens eram combinadas para preencher a área ocupada pela criatura.

A diferença entre as lentes provocava uma pequena distorção no fundo, fazendo com que a vegetação parecesse se curvar ao redor do corpo invisível. Foi justamente essa imperfeição que criou o famoso efeito de camuflagem ondulada que se tornou uma das imagens mais memoráveis do filme. Em vez de tentar esconder completamente o espaço ocupado pelo Predador, a equipe criou uma espécie de distorção visual que permitia ao público perceber sua presença sem realmente conseguir enxergá-lo.

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Os trajes do Predador precisavam ser secos nos bastidores

Depois de três meses de filmagens no México, a produção ainda precisou realizar gravações adicionais em estúdio, incluindo sequências que exigiam maior controle técnico. As cenas em tela verde permitiram que a equipe trabalhasse com mais liberdade em determinados efeitos envolvendo o Predador, especialmente aquelas em que era necessário combinar o personagem com elementos criados ou modificados posteriormente.

Nos bastidores, porém, havia um problema bem menos sofisticado: os trajes ficavam completamente encharcados de suor depois das gravações. O artista de efeitos especiais Howard Berger chegou a ficar responsável por levar os figurinos para casa ao final dos dias de trabalho, precisando improvisar uma maneira de secá-los antes das próximas filmagens.

A solução foi pendurar os trajes no banheiro de seu apartamento e utilizar um desumidificador durante a noite. O relato dá uma dimensão curiosa do trabalho necessário para produzir um personagem que hoje parece totalmente integrado ao universo digital. Antes de existir uma criatura na tela, havia um enorme traje físico que precisava ser transportado, limpo, seco, reparado e preparado novamente para a próxima gravação.

A visão térmica transformou a floresta em território do Predador

Uma das decisões visuais mais inteligentes do filme foi permitir que o público enxergasse a floresta através dos olhos do alienígena. Quando a visão térmica aparece, o ambiente muda completamente de aparência, e os corpos humanos passam a se destacar como fontes de calor em meio à vegetação.

A sequência estabelece imediatamente uma diferença tecnológica entre os dois lados do confronto. Dutch e seus soldados precisam enxergar através da vegetação utilizando seus próprios olhos e equipamentos militares, enquanto o Predador possui sensores capazes de localizar suas vítimas de uma maneira completamente diferente. A floresta que antes escondia os soldados passa a funcionar como uma espécie de mapa térmico para o caçador.

Para criar esse visual, a produção utilizou tecnologia de imagem térmica e combinou o material com efeitos de pós-produção. O resultado se tornou tão associado ao personagem que a visão térmica passou a fazer parte da identidade da franquia. Mais do que um simples efeito visual, entretanto, ela cumpre uma função narrativa importante: mostra ao público que, enquanto os humanos procuram desesperadamente pelo inimigo, o Predador consegue enxergá-los muito antes que eles percebam sua presença.

Predador recebeu críticas divididas quando foi lançado

Atualmente, Predador é frequentemente lembrado como um dos grandes filmes de ação e ficção científica dos anos 80, mas sua recepção inicial não foi completamente unânime. Alguns críticos consideraram a história simples demais e questionaram a estrutura narrativa, especialmente a combinação entre soldados musculosos, armamento pesado e um alienígena que aparece como ameaça principal apenas gradualmente.

Parte das críticas também comparou o filme com produções que já haviam estabelecido referências importantes para o gênero. Alien, por exemplo, havia criado poucos anos antes um modelo de ficção científica baseado no suspense e no desconhecido, enquanto filmes como Rambo exploravam o arquétipo do soldado extremamente habilidoso enfrentando uma situação de sobrevivência. Predador combinava elementos desses universos, mas fazia isso dentro de uma estrutura própria.

Entre os críticos que receberam o filme de maneira mais positiva estava Roger Ebert, que destacou aspectos como a fotografia, as locações naturais e a atmosfera criada pela floresta. Com o passar dos anos, a percepção sobre o longa mudou e sua combinação de ação, ficção científica, suspense e terror passou a ser uma das principais razões para sua permanência na cultura pop. A trajetória crítica de Predador mostra como a reputação de um filme pode mudar significativamente depois de seu lançamento.

Predador foi indicado ao Oscar pelos efeitos visuais

Apesar de ser lembrado principalmente como um filme de ação, Predador recebeu uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. A indicação aconteceu na cerimônia realizada em 1988 e reconheceu o trabalho de Joel Hynek, Robert M. Greenberg, Richard Greenberg e Stan Winston, responsáveis por diferentes aspectos dos efeitos que ajudaram a criar a criatura e sua tecnologia.

A indicação é particularmente interessante porque Predador foi produzido em um momento de transição dentro da indústria cinematográfica. Grande parte de seu impacto visual dependia de maquiagem, animatrônicos, figurinos, efeitos ópticos e fotografia, enquanto Hollywood começava a avançar rapidamente em direção às ferramentas digitais que transformariam o cinema nos anos seguintes.

O filme não levou a estatueta. O Oscar de Melhores Efeitos Visuais daquele ano foi para Viagem Insólita (Innerspace), mas a indicação ajudou a reconhecer o trabalho técnico que havia sido realizado para colocar o Predador na tela. Para uma criatura que dependia de um ator dentro de um traje e de mecanismos construídos fisicamente, chegar à disputa pelo Oscar mostra a complexidade do trabalho desenvolvido pela equipe de efeitos especiais.

A bilheteria transformou Predador em uma franquia

Lançado em 12 de junho de 1987, Predator chegou aos cinemas com orçamento estimado em cerca de US$ 15 milhões e encontrou um público interessado na combinação entre Arnold Schwarzenegger, ação militar e ficção científica. O filme arrecadou aproximadamente US$ 59,7 milhões nos Estados Unidos e Canadá, enquanto os dados atuais de bilheteria registram cerca de US$ 98,3 milhões mundialmente, considerando os lançamentos contabilizados.

O desempenho comercial ajudou a estabelecer o Predador como uma propriedade cinematográfica capaz de continuar além do primeiro filme. Em 1990, chegou aos cinemas Predador 2, que levou a criatura para um cenário completamente diferente e apresentou novas informações sobre sua cultura e seus métodos de caça. Posteriormente, o personagem passou a aparecer em diferentes produções e ganhou uma mitologia cada vez mais ampla.

Mesmo assim, o primeiro filme permanece particular dentro da franquia porque trabalha com o Predador como um mistério. O público não recebe imediatamente uma explicação detalhada sobre sua origem, sua espécie ou sua cultura, e boa parte do suspense vem justamente da falta de informações. Em vez de explicar a criatura, o filme permite que o espectador descubra suas características junto com Dutch, enquanto a equipe percebe gradualmente que está sendo caçada por algo muito mais poderoso do que qualquer inimigo que já enfrentou.

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Fonte: IMDB

Informações sobre Arnold Schwarzenegger

• Nome: Arnold Alois Schwarzenegger
• Nascimento: 30 de julho de 1947
• Local: Thal, Estíria, Áustria
• Profissão: Ator, produtor, roteirista e ex-fisiculturista
• Primeiro longa-metragem como diretor: Contos de Hollywood (1985)
• Studio: Oak Productions
• Principais parceiros: James Cameron, Sylvester Stallone, Danny DeVito, John Milius, Paul Verhoeven e Ivan Reitman
• Oscar: 0 vitórias — não possui indicação ao Oscar de atuação
• Oscar Honorário: Não possui
• Principais filmes: Conan, o Bárbaro (1982), O Exterminador do Futuro (1984), O Predador (1987), O Sobrevivente (1987), O Vingador do Futuro (1990), O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

quem é Arnold Schwarzenegger

Nascido em 30 de julho de 1947, na Áustria, Arnold Schwarzenegger começou a construir seu nome ainda jovem, mas não no cinema. Seu primeiro grande palco foi o fisiculturismo. Determinado a transformar o próprio corpo, Arnold se tornou uma das maiores referências da modalidade e conquistou o título de Mr. Olympia sete vezes durante a década de 1970. A musculatura impressionante, a personalidade expansiva e a ambição fizeram dele uma figura conhecida muito além do universo esportivo. Hollywood percebeu o potencial.

O problema é que, naquele momento, Arnold estava longe de ser o ator que o mundo conheceria alguns anos depois. Seu sotaque austríaco era extremamente carregado, sua voz tinha uma sonoridade incomum para os padrões americanos e seu físico era considerado exagerado para muitos papéis. Sua estreia aconteceu em Hércules em Nova York (1970), interpretando o próprio Hércules. O filme é hoje lembrado muito mais como uma curiosidade da carreira do ator do que como um grande trabalho cinematográfico. E existe um detalhe particularmente curioso: na versão original em inglês, a voz de Arnold chegou a ser dublada.

Era um começo pouco promissor, mas Arnold tinha algo que Hollywood não conseguia ignorar: presença. Nos anos seguintes, ele continuou procurando seu espaço. Participou de produções menores até finalmente encontrar o personagem que mudaria sua carreira. Em 1982, Arnold Schwarzenegger entrou em cena como Conan, o Bárbaro, de repente, aquele fisiculturista austríaco que Hollywood não sabia muito bem como encaixar passou a parecer exatamente o tipo de protagonista que o cinema de aventura precisava.

Neste artigo você vai encontrar:

• A fase política: quando Arnold troca Hollywood pela Califórnia
• O nascimento de um astro
• A construção do maior astro de ação dos anos 80
• Quando Arnold virou uma estrela completa
• O fim de uma era e a tentativa de reinvenção
• O retorno da lenda
• Arnold: uma carreira que foi muito além do cinema
• O legado de Arnold Schwarzenegger para o cinema

A fase política: quando Arnold troca Hollywood pela Califórnia

No início dos anos 2000, Arnold Schwarzenegger estava no auge da fama. Depois de décadas construindo uma das carreiras mais impressionantes de Hollywood, porém, decidiu fazer algo que poucos imaginariam: deixar temporariamente o cinema para entrar na política. Em 2003, Arnold se candidatou ao cargo de governador da Califórnia pelo Partido Republicano. A campanha rapidamente chamou a atenção do mundo inteiro. Afinal, não era comum ver uma estrela de Hollywood, conhecida mundialmente por interpretar personagens como Conan e o Exterminador, disputando o comando de um dos estados mais importantes dos Estados Unidos. Arnold venceu a eleição e assumiu o governo da Califórnia em novembro daquele ano.

Durante os dois mandatos, que se estenderam até 2011, sua carreira cinematográfica ficou praticamente em segundo plano. As aparições nas telas diminuíram drasticamente, enquanto sua vida pública passou a ocupar o centro das atenções. Foi um intervalo significativo, para um ator acostumado a aparecer constantemente nos cinemas, quase uma década longe dos grandes papéis poderia representar o fim de uma carreira. Mas aconteceu justamente o contrário.

A ausência ajudou a transformar Arnold em algo diferente de uma simples estrela. Ele passou a ser também uma figura histórica da cultura popular, alguém cuja imagem havia ultrapassado os limites do cinema. Quando deixou o cargo de governador, em 2011, Hollywood estava pronta para recebê-lo de volta.

O nascimento de um astro

Antes de se tornar um dos maiores astros de Hollywood, Arnold Schwarzenegger ainda precisava provar que um fisiculturista austríaco poderia ser protagonista de cinema. Conan, o Bárbaro abriu esse caminho e, dois anos depois, O Exterminador do Futuro transformou Arnold em um nome mundial.

Conan, o Bárbaro

• Direção: John Milius
• Ano: 1982
• IMDb: 6,9
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Gerry Lopez, Mako

Sobre o filme

Baseado no personagem criado pelo escritor Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro acompanha a jornada de Conan, um jovem guerreiro que busca vingança contra Thulsa Doom, o responsável pela morte de seus pais e pela destruição de sua aldeia. Dirigido por John Milius, o filme aposta em uma fantasia épica marcada por batalhas, violência, misticismo e grandes paisagens. Mas, acima de tudo, encontrou em Arnold Schwarzenegger o protagonista perfeito para aquele universo.

Arnold ainda não era um grande ator. Sua experiência no cinema era limitada e seu sotaque austríaco continuava sendo um obstáculo. Seu principal recurso era justamente aquilo que o havia tornado famoso no fisiculturismo: um físico impressionante. E Conan, o Bárbaro soube transformar essa característica em parte fundamental do personagem.

Por que assistir?
Conan, o Bárbaro é um dos filmes que ajudaram a definir o cinema de fantasia e aventura dos anos 1980. Mais do que isso, é uma oportunidade de acompanhar o momento em que Arnold Schwarzenegger começa a deixar de ser uma curiosidade de Hollywood para se transformar em protagonista.

O filme também possui uma atmosfera bastante própria. A fotografia, os cenários, os figurinos e a trilha sonora de Basil Poledouris ajudam a construir um universo grandioso que ainda hoje funciona. E existe um charme especial em assistir ao filme sabendo o que viria depois: estamos vendo o nascimento de uma estrela antes de ela se tornar um fenômeno.

Curiosidade
Durante sua preparação para o papel, Arnold manteve uma rotina intensa de treinamento para alcançar o físico necessário para interpretar Conan. O ator também enfrentou dificuldades com o inglês durante a produção. Seu sotaque era tão marcante que, naquele momento da carreira, sua voz ainda era vista como uma limitação. Curiosamente, poucos anos depois, aquela mesma voz se tornaria uma das características mais reconhecíveis do cinema de ação.

Legado
Conan, o Bárbaro foi decisivo para a carreira de Arnold Schwarzenegger. O filme mostrou que seu físico e sua presença poderiam ser transformados em uma poderosa ferramenta cinematográfica. A produção também consolidou o ator como protagonista de grandes aventuras e abriu caminho para papéis cada vez maiores. Mas o que ninguém poderia imaginar era que, apenas dois anos depois, Arnold encontraria um personagem ainda mais importante. Um personagem que não precisaria de músculos para intimidar.

O EXTERMINADOR DO FUTURO

• Direção: James Cameron
• Ano: 1984
• IMDb: 8,1
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen

Sobre o filme

Em 1984, James Cameron apresentou ao mundo uma ideia que misturava ficção científica, ação e terror de uma maneira pouco convencional. Em O Exterminador do Futuro, Sarah Connor é uma jovem aparentemente comum que descobre estar sendo perseguida por uma máquina enviada do futuro para matá-la. O motivo é ainda mais assustador: no futuro, uma inteligência artificial chamada Skynet entrará em guerra contra a humanidade. Sarah dará à luz John Connor, o homem que liderará a resistência humana. Eliminá-la antes do nascimento do filho seria, portanto, uma forma de impedir a futura derrota das máquinas.

Para protegê-la, o soldado Kyle Reese também é enviado ao passado. Arnold Schwarzenegger, interpreta o T-800, um ciborgue construído para matar Sarah Connor. Com seu corpo gigantesco, rosto impassível e movimentos mecânicos, Arnold transforma o personagem em uma presença praticamente sobrenatural. A grande sacada de James Cameron foi entender que Arnold não precisava demonstrar suas emoções para assustar.

Por que assistir?
O Exterminador do Futuro funciona como ficção científica, filme de ação e thriller de perseguição, mas sua força está principalmente na simplicidade da ideia. Sarah Connor não é uma super-heroína. Kyle Reese não é um soldado invencível. Os dois estão constantemente fugindo de uma máquina que parece impossível de deter.

O resultado é um filme extremamente eficiente, que combina tensão, violência e uma história de viagem no tempo sem perder o foco nos personagens. Também é interessante observar como Arnold utiliza sua presença física de maneira completamente diferente de Conan, o Bárbaro. Se antes seu corpo representava força e heroísmo, aqui ele representa ameaça. É justamente essa mudança que tornou o T-800 tão marcante.

Curiosidade
Arnold Schwarzenegger originalmente não era a primeira escolha óbvia para interpretar o Exterminador. Durante o desenvolvimento do projeto, diferentes possibilidades foram consideradas para o papel. O próprio James Cameron percebeu que havia algo especial na combinação entre o físico de Arnold e a natureza do personagem. Outro detalhe curioso é que o T-800 possui relativamente poucas falas. A interpretação depende muito mais da expressão corporal, do olhar e da maneira mecânica de se movimentar. Essa limitação acabou se transformando em uma das maiores qualidades do personagem.

Legado
O Exterminador do Futuro mudou definitivamente a carreira de Arnold Schwarzenegger. Depois de Conan, o Bárbaro, ele já era conhecido. Depois do T-800, tornou-se um ícone da cultura pop. O filme também estabeleceu uma das franquias mais importantes da ficção científica e criou uma imagem que acompanharia Arnold pelo restante da carreira. O couro preto, os óculos escuros, a motocicleta e, principalmente, a voz grave e mecânica se tornaram parte de uma identidade visual imediatamente reconhecível.

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CONAN, O DESTRUIDOR

• Direção: Richard Fleischer
• Ano: 1984
• IMDb: 5,9
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Mako, Sarah Douglas, Olivia d’Abo

Sobre o filme

Conan é recrutado pela rainha Taramis para escoltar sua sobrinha, a princesa Jehnna. A missão, porém, está longe de ser simples. Para cumprir seu objetivo, o grupo precisa encontrar um misterioso cristal e um chifre sagrado capazes de despertar Dagoth, uma antiga divindade. A direção ficou por conta de Richard Fleischer, conhecido por trabalhos como 20.000 Léguas Submarinas e Viagem Fantástica. O resultado mantém os elementos de aventura e fantasia do primeiro filme, mas adota um tom mais leve e acessível.

Por que assistir?
Apesar de não possuir o mesmo impacto do filme original, Conan, o Destruidor é uma peça importante para entender a primeira fase da carreira de Arnold. O filme mantém a aventura fantástica que ajudou a popularizar Conan, mas aposta mais no humor e em uma atmosfera menos sombria. É também uma oportunidade de reencontrar Arnold em um papel que combina perfeitamente com sua presença física, antes que sua carreira mergulhasse definitivamente no cinema de ação contemporâneo. Para quem gosta da estética de fantasia dos anos 1980, a produção ainda oferece cenários grandiosos, criaturas, batalhas e aquela mistura de espada, magia e aventura que marcou o gênero.

Curiosidade
Conan, o Destruidor marcou a segunda e última aparição de Arnold Schwarzenegger como Conan no cinema. O personagem continuaria associado ao ator durante décadas, mas Arnold nunca mais voltaria a interpretá-lo em um longa-metragem. O filme também contou com a participação da atriz e cantora Grace Jones, que interpreta Zula, uma guerreira que se junta à jornada de Conan.

Legado
Conan, o Destruidor não alcançou o mesmo status cultuado de seu antecessor, mas teve importância na consolidação de Arnold como protagonista de grandes produções. O filme também representa um momento de transição. Arnold já havia encontrado seu personagem mais icônico em O Exterminador do Futuro e estava prestes a entrar em uma sequência de filmes que definiria sua imagem durante toda a década de 1980.

A construção do maior astro de ação dos anos 80

Com o T-800 já como seu grande cartão de visitas, Arnold entrou em uma sequência de filmes que ajudaria a definir o cinema de ação dos anos 1980. Comando para Matar, Jogo Bruto, O Predador e O Sobrevivente consolidaram sua imagem de herói invencível e fizeram dele uma das maiores estrelas do gênero.

COMANDO PARA MATAR

• Direção: Mark L. Lester
• Ano: 1985
• IMDb: 6,7
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Alyssa Milano, Vernon Wells, Dan Hedaya, Bill Duke

Sobre o filme

John Matrix é um ex-coronel das Forças Especiais que abandonou a vida militar para criar sua filha, Jenny, longe da violência. A tranquilidade, porém, dura pouco. Quando Jenny é sequestrada por Arius, um antigo inimigo de Matrix, o ex-soldado é obrigado a voltar à ação. O objetivo dos criminosos é simples: usar a filha como forma de chantageá-lo e obrigá-lo a participar de um plano político.

Dirigido por Mark L. Lester, Comando para Matar é praticamente uma síntese do cinema de ação que dominaria os anos 1980: protagonista praticamente indestrutível, vilões caricatos, armas enormes, explosões e uma sequência constante de confrontos.

Por que assistir?
Comando para Matar é um dos filmes que melhor representam a personalidade do cinema de ação dos anos 1980. Não existe muita preocupação em tornar John Matrix um personagem realista. Ele é uma fantasia de poder. Um soldado extremamente habilidoso que atravessa praticamente sozinho um exército de inimigos para recuperar a filha.

É justamente esse exagero que tornou o filme tão divertido. Arnold também começa a desenvolver aqui uma característica que seria fundamental para sua carreira: o humor dentro da ação. Mesmo cercado por violência e destruição, Matrix possui uma postura quase tranquila diante das situações absurdas que enfrenta.

Curiosidade
Alyssa Milano interpreta Jenny, filha de John Matrix, em um dos primeiros trabalhos de destaque de sua carreira. A atriz tinha apenas 13 anos durante as filmagens. O filme também ficou famoso por uma das frases mais conhecidas da carreira de Arnold. Quando Matrix encontra um dos responsáveis pelo sequestro de sua filha, responde de maneira direta e ameaçadora: “I let him go.” A produção ainda possui uma das maiores contagens de mortes entre os filmes de ação da época, reforçando o exagero que se tornaria uma das marcas do gênero.

Legado
Comando para Matar ajudou a consolidar Arnold Schwarzenegger como um dos principais nomes do cinema de ação. O filme também estabeleceu uma fórmula que seria repetida, adaptada e parodiada inúmeras vezes: o herói extremamente poderoso, uma missão pessoal e uma quantidade absurda de obstáculos entre ele e seu objetivo. Mais do que um sucesso de ação, Comando para Matar representa o momento em que Arnold começa a entender exatamente qual era seu lugar em Hollywood.

JOGO BRUTO

• Direção: John Irvin
• Ano: 1986
• IMDb: 5,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Kathryn Harrold, Sam Wanamaker, Robert Davi, Ed Lauter, Darren McGavin

Sobre o filme

Mark Kaminski é um ex-agente do FBI que deixou a instituição depois de um incidente que comprometeu sua carreira. Agora vivendo como xerife em uma pequena cidade, ele recebe uma oportunidade de voltar ao jogo. Quando o filho de seu antigo chefe é assassinado pela máfia, Kaminski aceita uma missão perigosa: infiltrar-se na organização criminosa comandada por Luigi Patrovita e destruí-la por dentro. Para isso, precisa fingir que é outra pessoa e se aproximar de criminosos que não hesitarão em matá-lo caso descubram sua verdadeira identidade.

Dirigido por John Irvin, Jogo Bruto apresenta Arnold em um papel que combina elementos de policial, agente infiltrado e justiceiro. O filme chegou aos cinemas quando o ator já estava começando a se estabelecer como uma das grandes figuras do cinema de ação, mas ainda antes de atingir seu auge.

Por que assistir?
Jogo Bruto talvez não esteja entre os filmes mais importantes da carreira de Arnold, mas é uma boa representação do cinema de ação que dominava Hollywood na segunda metade dos anos 1980. O filme aposta em perseguições, tiroteios, violência e na presença física de seu protagonista. Também é interessante porque Arnold interpreta um personagem um pouco diferente de John Matrix, de Comando para Matar. Kaminski precisa passar boa parte da história disfarçado, manipulando os criminosos e tentando não revelar sua verdadeira identidade.

Curiosidade
O filme é baseado no romance The Third Man, escrito por Gary Devine e publicado em 1974. Na época do lançamento, Arnold já começava a ser reconhecido mundialmente, mas ainda estava construindo uma identidade cinematográfica que fosse além de seus papéis de guerreiro e soldado. Jogo Bruto faz parte justamente desse período de experimentação.

Legado
Jogo Bruto não possui o mesmo impacto de O Exterminador do Futuro ou Comando para Matar, mas ajuda a compreender a evolução de Arnold durante os anos 1980. O ator estava deixando de depender exclusivamente de personagens fantásticos e começava a experimentar diferentes versões do herói de ação.

O PREDADOR

• Direção: John McTiernan
• Ano: 1987
• IMDb: 7,8
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Shane Black

Sobre o filme

Uma equipe de soldados de elite é enviada para uma região remota da América Central com a missão de resgatar possíveis sobreviventes de um helicóptero abatido. Liderado pelo Major Alan “Dutch” Schaefer, interpretado por Arnold Schwarzenegger, o grupo acredita estar diante de uma operação militar relativamente simples.

Um inimigo invisível começa a persegui-los pela selva. Aos poucos, os integrantes da equipe percebem que não estão enfrentando um exército ou um grupo de guerrilheiros. O responsável é uma criatura extraterrestre equipada com tecnologia avançada, capaz de enxergar através do calor e se camuflar no ambiente. Quanto mais os soldados tentam reagir, mais evidente fica que suas armas e seu treinamento não serão suficientes.

A premissa permite que O Predador comece como um tradicional filme de ação militar e, gradualmente, se transforme em uma história de sobrevivência e ficção científica.

Por que assistir?
O Predador é um daqueles filmes que conseguem funcionar em diferentes níveis. É um filme de ação cheio de tiroteios e explosões, mas também é um suspense de sobrevivência extremamente eficiente. A floresta se transforma em um personagem, escondendo constantemente o inimigo e aumentando a sensação de vulnerabilidade.

O mais interessante é justamente ver Arnold, acostumado a interpretar homens praticamente invencíveis, sendo colocado diante de uma criatura superior a ele. Dutch começa o filme cercado por soldados igualmente fortes e preparados. Conforme a história avança, todos são eliminados um por um. Até que sobra apenas ele. A partir desse momento, músculos deixam de ser suficientes. Dutch precisa abandonar as armas e usar inteligência, estratégia e o próprio ambiente para sobreviver.

Curiosidade
O visual do Predador passou por mudanças significativas durante a produção. A criatura originalmente tinha uma aparência bem diferente daquela que conhecemos hoje. Foi o artista Stan Winston quem ajudou a desenvolver o visual definitivo do personagem. Uma das ideias que contribuíram para a criação do monstro foi justamente sua aparência musculosa e ameaçadora.

Legado
O Predador se tornou um dos grandes clássicos do cinema de ação e ficção científica dos anos 1980. O filme também criou um dos monstros mais reconhecíveis da cultura pop. O Predador ganhou continuações, crossovers, quadrinhos, jogos e uma mitologia própria que ultrapassou o longa original.

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O SOBREVIVENTE

• Direção: Paul Michael Glaser
• Ano: 1987
• IMDb: 6,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Richard Dawson, Jesse Ventura, Jim Brown

Sobre o filme

Em um futuro distópico, a televisão se transformou no maior instrumento de controle e entretenimento da população. Entre os programas de maior audiência está um violento reality show no qual participantes são perseguidos e precisam lutar pela própria sobrevivência. É nesse mundo que vive Ben Richards, interpretado por Arnold Schwarzenegger.

Ex-policial, Richards é acusado injustamente de participar de um massacre e acaba condenado a participar do programa. Ao lado de outros prisioneiros, ele é lançado em uma verdadeira caçada humana, enquanto o apresentador Damon Killian transforma cada morte em espetáculo para milhões de espectadores.

Richards, porém, não aceita seguir o roteiro, o que deveria ser apenas mais um programa de entretenimento se transforma em uma luta contra um sistema que controla a informação e manipula a população.

Por que assistir?
O Sobrevivente é um filme de ação bastante característico dos anos 1980, mas sua premissa vai além das explosões e dos confrontos. A ideia de transformar a violência em entretenimento e controlar a população através da televisão dá ao filme uma camada satírica que continua interessante décadas depois.

Arnold também está completamente à vontade como Ben Richards. O personagem possui o físico e a capacidade de combate que o público esperava do ator, mas também demonstra uma personalidade mais sarcástica e desconfiada. O filme ainda apresenta um desfile de adversários exagerados, figurinos extravagantes e armas absurdas, características que ajudam a construir seu charme.

Curiosidade
O filme é baseado no romance The Running Man, escrito por Stephen King sob o pseudônimo Richard Bachman. A adaptação, porém, tomou muitas liberdades em relação ao livro. A história original possui um tom muito mais sombrio e se concentra menos no espetáculo televisivo apresentado pelo filme.

Outro destaque é Richard Dawson, famoso por apresentar o programa Family Feud nos Estados Unidos, interpretando justamente o apresentador Damon Killian. A escolha ajuda a reforçar a ironia do personagem: alguém acostumado a entreter famílias na televisão interpretando um apresentador disposto a transformar pessoas em espetáculo.

Legado
O Sobrevivente não alcançou o mesmo status de O Predador ou O Exterminador do Futuro, mas se tornou um filme cult ao longo dos anos. Sua visão de um futuro em que a televisão transforma violência em entretenimento ganhou uma relevância ainda maior com a evolução dos reality shows e da cultura televisiva. Para Arnold, o filme também reforça sua imagem como protagonista absoluto do cinema de ação.

INFERNO VERMELHO

• Direção: Walter Hill
• Ano: 1988
• IMDb: 6,1
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O’Ross, Laurence Fishburne, Gina Gershon

Sobre o filme

Ivan Danko, interpretado por Arnold Schwarzenegger, é um rígido capitão da polícia soviética enviado a Chicago para capturar Viktor Rostavili, um perigoso traficante de drogas que conseguiu escapar para os Estados Unidos. Ao chegar à cidade, Danko é obrigado a trabalhar ao lado do detetive americano Art Ridzik, vivido por James Belushi. Os dois não poderiam ser mais diferentes.

Danko é disciplinado, reservado e segue as regras com extremo rigor. Ridzik é impulsivo, falastrão e pouco preocupado em seguir protocolos. A parceria improvável coloca os dois no centro de uma perseguição que mistura ação policial, choque cultural e muito humor.

Dirigido por Walter Hill, Inferno Vermelho aproveita uma fórmula bastante conhecida do cinema de ação dos anos 1980: juntar dois personagens completamente diferentes e colocá-los diante de um inimigo em comum, mas o contexto da Guerra Fria dá ao filme uma característica especial.

Por que assistir?
Inferno Vermelho funciona principalmente pela química entre Arnold Schwarzenegger e James Belushi. Arnold interpreta Danko de maneira extremamente contida. O personagem fala pouco, mantém a expressão séria e encara praticamente qualquer situação como se estivesse cumprindo mais uma missão. Belushi faz exatamente o contrário.

A diferença entre os dois cria boa parte do humor do filme e antecipa uma fórmula que seria explorada várias vezes no cinema de ação: o policial sério ao lado do parceiro completamente diferente dele. Além disso, o filme oferece aquilo que o público esperava de Arnold naquele momento: perseguições, tiroteios, lutas e uma série de situações absurdas que colocam sua força física em evidência.

Curiosidade
Inferno Vermelho foi lançado durante os últimos anos da Guerra Fria, quando a relação entre Estados Unidos e União Soviética ainda fazia parte do imaginário popular. O filme utiliza justamente essa tensão como combustível para a história, colocando um policial soviético em contato direto com a cultura americana. A produção também marcou uma das primeiras grandes experiências de Arnold com uma parceria baseada fortemente no humor.

Legado
Inferno Vermelho é um filme de transição na carreira de Arnold Schwarzenegger, ainda entrega o astro de ação que o público conhecia, mas começa a revelar uma característica que se tornaria fundamental para sua carreira: o talento para a comédia física e para brincar com a própria imagem. O filme também é um retrato curioso de Hollywood no final dos anos 1980, quando as produções de ação começavam a perceber que seus protagonistas podiam ser tão divertidos quanto invencíveis.

IRMÃOS GÊMEOS

• Direção: Ivan Reitman
• Ano: 1988
• IMDb: 6,2
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Chloe Webb, Marshall Bell, Bonnie Bartlett

Sobre o filme

Julius Benedict passou a vida acreditando que era filho único. Criado sob rígidos princípios e com uma educação extremamente disciplinada, ele é inteligente, atlético e praticamente perfeito. Até descobrir que tem um irmão gêmeo. O problema é que Vincent Benedict, interpretado por Danny DeVito, é tudo o que Julius não é. Pequeno, malandro, endividado e acostumado a aplicar pequenos golpes, Vincent vive muito mais pela esperteza do que pelas regras.

Separados no nascimento após um experimento genético, os irmãos finalmente se encontram e descobrem que foram criados para serem o resultado perfeito de uma experiência científica. A partir daí, os dois partem em busca da mãe biológica enquanto tentam entender como podem ser tão diferentes apesar de terem nascido no mesmo momento.

Por que assistir?
Irmãos Gêmeos é importante porque mostra Arnold Schwarzenegger explorando uma faceta que ainda não havia sido tão aproveitada em seus filmes anteriores. Aqui, seu físico gigantesco não serve para intimidar adversários. Serve como instrumento de comédia, a graça está justamente no contraste entre Arnold e Danny DeVito.

Julius é ingênuo, educado e extremamente literal. Vincent é oportunista, mentiroso e completamente sem filtro. Quanto mais os dois convivem, mais evidente fica que a dupla funciona justamente por ser tão improvável. O filme também mostra que Arnold tinha uma qualidade que seria cada vez mais importante em sua carreira: ele não tinha medo de transformar sua própria imagem em piada.

Curiosidade
Irmãos Gêmeos reuniu Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito pela primeira vez. A parceria funcionou tão bem que os dois voltariam a trabalhar juntos anos depois, em Junior (1994), novamente sob a direção de Ivan Reitman. Outro detalhe curioso é que Arnold e DeVito aceitaram participar do projeto sem receber o cachê tradicional de protagonistas. Em vez disso, fizeram um acordo para dividir uma porcentagem dos lucros do filme.

Legado
Irmãos Gêmeos ajudou a mudar a percepção de Hollywood sobre Arnold Schwarzenegger. Até então, ele era principalmente associado a guerreiros, soldados e máquinas assassinas. O filme mostrou que aquele mesmo homem poderia carregar uma comédia e, principalmente, funcionar ao lado de um ator completamente diferente.

UM TIRA NO JARDIM DE INFÂNCIA

• Direção: Ivan Reitman
• Ano: 1990
• IMDb: 6,3
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Tyson, Carroll Baker

Sobre o filme

John Kimble é um policial acostumado a enfrentar criminosos violentos, perseguir traficantes e entrar em situações que exigem força e autoridade. Mas sua próxima missão exige algo para o qual ele definitivamente não está preparado: passar os dias dentro de uma sala de aula cheia de crianças. Para encontrar Cullen Crisp, um perigoso traficante procurado pela polícia, Kimble precisa se infiltrar em um jardim de infância e descobrir onde está a ex-mulher do criminoso e seu filho. O problema é que o policial inicialmente escalado para a missão adoece, obrigando Kimble a assumir o papel de professor.

O homem que normalmente resolve tudo na base da intimidação agora precisa lidar com crianças que não têm o menor interesse em obedecer às suas ordens. Dirigido por Ivan Reitman, o filme explora justamente essa contradição. Arnold interpreta um personagem fisicamente imponente, sério e intimidador, colocado em um ambiente onde músculos e autoridade policial não servem para quase nada.

Por que assistir?
Porque Um Tira no Jardim de Infância mostra uma das transformações mais importantes da carreira de Arnold Schwarzenegger: o momento em que ele percebe que sua própria imagem poderia ser usada como ferramenta de comédia. Kimble parece capaz de enfrentar qualquer criminoso, mas fica completamente perdido diante de uma criança fazendo birra. Sua voz grave, seu tamanho e sua expressão séria, características que ajudaram a construir o astro de ação, passam a funcionar como elementos cômicos.

O filme também mostra um Arnold menos preocupado em parecer invencível. Ele precisa demonstrar vulnerabilidade, paciência e até carinho, características que ajudariam a ampliar o público do ator.

Curiosidade
O filme reúne Arnold Schwarzenegger novamente com o diretor Ivan Reitman, responsável por Irmãos Gêmeos. A parceria entre os dois funcionou justamente porque Reitman sabia explorar o contraste entre a presença física de Arnold e situações completamente incompatíveis com aquela imagem. A produção também aproveita uma característica que se tornaria recorrente nas comédias do ator: colocar Schwarzenegger em situações cotidianas nas quais seu porte físico e seu jeito extremamente sério parecem completamente deslocados.

Legado
Um Tira no Jardim de Infância foi fundamental para consolidar a segunda grande faceta de Arnold Schwarzenegger. Depois de passar boa parte dos anos 1980 construindo a imagem de máquina de guerra do cinema, ele começa a mostrar que também poderia ser um astro de comédia. E isso seria decisivo para o período mais popular de sua carreira.

quando Arnold virou uma estrela completa

No final dos anos 1980, Arnold percebeu que podia ser muito mais do que o gigante das armas e explosões. As comédias revelaram seu talento para brincar com a própria imagem, enquanto O Vingador do Futuro, O Exterminador do Futuro 2 e True Lies mostraram que ele também podia comandar os maiores blockbusters de Hollywood.

O VINGADOR DO FUTURO

• Direção: Paul Verhoeven
• Ano: 1990
• IMDb: 7,5
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell

Sobre o filme

Douglas Quaid é um trabalhador que leva uma vida aparentemente comum, mas tem sonhos recorrentes com Marte e uma mulher que não consegue identificar. Curioso e frustrado com a própria rotina, ele decide visitar a Rekall, uma empresa especializada em implantar memórias artificiais. Em vez de viajar para Marte, Quaid poderia simplesmente experimentar a sensação de ter vivido uma aventura naquele planeta.

Durante o procedimento, Quaid descobre que talvez suas lembranças não sejam reais. E, antes que consiga entender o que está acontecendo, passa a ser perseguido por homens que parecem conhecer sua verdadeira identidade. A partir daí, sua vida se transforma em uma sucessão de perseguições, conspirações e revelações.

Baseado no conto We Can Remember It for You Wholesale, de Philip K. Dick, O Vingador do Futuro foi dirigido por Paul Verhoeven, que havia acabado de trabalhar com Arnold em RoboCop como diretor e encontraria no ator o protagonista ideal para uma ficção científica muito mais ambiciosa.

Por que assistir?
O Vingador do Futuro é um dos filmes mais completos da carreira de Arnold Schwarzenegger. Existe muita ação, mas o filme também apresenta uma história de ficção científica cheia de dúvidas sobre identidade, memória e realidade. Arnold funciona muito bem justamente porque o personagem começa como um homem comum e gradualmente se transforma no herói de ação que o público esperava.

Paul Verhoeven também imprime ao filme uma estética exagerada e violenta, característica de seu cinema, criando um futuro que parece ao mesmo tempo tecnológico e decadente. E Marte é um cenário perfeito para isso.

Curiosidade
O filme é baseado em uma história curta de Philip K. Dick, autor responsável por obras que também inspiraram filmes como Blade Runner e Minority Report. Outro detalhe curioso está na construção do próprio personagem de Arnold. O ator precisou equilibrar duas versões de Quaid: o homem aparentemente comum do início da história e o agente extremamente habilidoso que surge conforme suas memórias começam a ser reveladas. A produção também ficou famosa por seus efeitos visuais e maquiagem, especialmente nas sequências ambientadas em Marte.

Legado
O Vingador do Futuro se tornou um dos grandes clássicos da ficção científica dos anos 1990 e ajudou a consolidar Arnold Schwarzenegger como um astro capaz de carregar produções de grande orçamento. O filme também mostrou que sua carreira podia ir além do tradicional cinema de ação. Arnold continuava sendo o homem musculoso que enfrentava dezenas de inimigos, mas agora estava inserido em histórias mais complexas e visualmente ambiciosas.

O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: O JULGAMENTO FINAL

• Direção: James Cameron
• Ano: 1991
• IMDb: 8,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton, Earl Boen

Sobre o filme

Dez anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, John Connor é agora um adolescente e continua sendo a peça central de uma futura guerra entre humanos e máquinas. Dessa vez, porém, o Exterminador enviado ao passado não veio para matá-lo. O T-800, novamente interpretado por Arnold Schwarzenegger, foi reprogramado para proteger John.

O problema é que a Skynet também enviou uma nova máquina para eliminá-lo: o T-1000, um exterminador de metal líquido capaz de assumir diferentes formas e praticamente impossível de deter. Enquanto Sarah Connor tenta preparar o filho para o futuro que se aproxima, John precisa aprender a confiar justamente na máquina que sua mãe passou anos tentando destruir.

James Cameron amplia tudo o que havia funcionado no primeiro filme. A escala é maior, os efeitos especiais são revolucionários e a relação entre John e o T-800 adiciona uma dimensão emocional que não existia na produção original.

Por que assistir?
Poucas continuações conseguiram superar o impacto do filme original. O Exterminador do Futuro 2 é uma dessas exceções. James Cameron transforma completamente a função de Arnold dentro da história. O personagem que antes representava uma ameaça quase indestrutível agora é o protetor de John Connor. Essa mudança também permitiu que Arnold explorasse ainda mais seu lado cômico.

O T-800 continua falando pouco e mantendo sua expressão séria, mas agora precisa aprender comportamentos humanos observando John. O contraste entre a máquina e o adolescente cria alguns dos momentos mais memoráveis do filme. Ao mesmo tempo, o T-1000 estabelece um novo nível de ameaça, interpretado por Robert Patrick, ele é praticamente o oposto do T-800: mais rápido, mais silencioso e capaz de mudar de forma.

Curiosidade
A produção revolucionou os efeitos visuais com o uso de computação gráfica para criar o T-1000 e suas transformações. O personagem foi interpretado por Robert Patrick, que precisou desenvolver uma postura e uma maneira de correr específicas para transmitir a ideia de que aquela máquina não se movimentava como um ser humano comum.

Arnold, por outro lado, precisou interpretar um T-800 que, apesar de continuar sendo uma máquina, deveria demonstrar uma evolução emocional ao longo da história. A frase “Hasta la vista, baby” também se tornou uma das falas mais reconhecíveis da carreira do ator.

Legado
O Exterminador do Futuro 2 não apenas consolidou a franquia como uma das maiores da ficção científica. O filme elevou o padrão dos efeitos visuais de Hollywood e se tornou referência para produções que vieram depois. Para Arnold Schwarzenegger, o impacto foi ainda maior, o T-800 deixou de ser apenas um personagem famoso, virou a imagem definitiva do ator.

TRUE LIES

• Direção: James Cameron
• Ano: 1994
• IMDb: 7,3
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere, Art Malik

Sobre o filme

Harry Tasker parece levar uma vida completamente comum. Para a esposa Helen, ele é apenas um vendedor de computadores que passa boa parte do tempo viajando a trabalho. O que ela não sabe é que, por trás dessa rotina aparentemente entediante, existe um dos agentes mais eficientes do governo americano.

Quando uma operação coloca Harry no caminho de uma organização terrorista liderada por Aziz, sua vida dupla começa a sair do controle. Ao mesmo tempo em que precisa impedir um ataque em território americano, ele também precisa lidar com a crise em seu próprio casamento. E, quando Helen acaba envolvida na operação, a linha entre a vida profissional e a pessoal simplesmente desaparece.

Dirigido por James Cameron, o filme combina espionagem, ação, comédia e relacionamento familiar em uma escala gigantesca. Arnold já havia provado que era capaz de carregar grandes filmes de ação, mas aqui encontra um equilíbrio quase perfeito entre o herói invencível e o homem que também pode ser ridículo, ciumento e completamente perdido diante da própria esposa.

Por que assistir?
Porque True Lies talvez seja o filme que melhor resume tudo o que Arnold Schwarzenegger havia construído até aquele momento. Existe o Arnold de O Exterminador do Futuro, capaz de enfrentar qualquer ameaça. Existe o Arnold de Comando para Matar, que transforma uma missão simples em uma guerra particular. E existe o Arnold das comédias, que aprendeu a rir da própria imagem.

James Cameron coloca todas essas versões do ator dentro do mesmo personagem. O resultado é um blockbuster gigantesco, com perseguições, explosões, tiroteios e sequências de ação espetaculares, mas que também encontra espaço para situações absurdas e para uma relação de casal que funciona como motor da história. E Jamie Lee Curtis é fundamental para esse equilíbrio. Helen começa como uma mulher aparentemente apagada pela rotina, mas aos poucos ganha protagonismo e acaba entrando de vez no mundo de Harry.

Curiosidade
True Lies é baseado no filme francês La Totale!, lançado em 1991. James Cameron aproveitou a ideia central de um homem que esconde da família sua verdadeira profissão, mas transformou a história em um espetáculo de ação de proporções muito maiores. O filme também ficou conhecido pelo uso intenso de efeitos práticos e por algumas das sequências mais elaboradas da carreira de Cameron até então. Entre elas está a perseguição envolvendo um Harrier, um arranha-céu e uma ponte, uma sequência que ajudou a estabelecer o tamanho da produção.

Legado
True Lies representa o auge de Arnold Schwarzenegger como estrela de Hollywood. A essa altura, ele já não precisava provar que era um grande astro de ação. Também não precisava mais convencer o público de que conseguia fazer comédia. O filme mostra justamente o momento em que essas duas facetas passam a funcionar juntas. Depois de Conan, do T-800, dos grandes heróis de ação dos anos 1980 e das primeiras comédias, Arnold chega aqui praticamente completo. É também um dos últimos grandes filmes da fase em que seu nome, sozinho, era suficiente para transformar uma produção em um grande evento cinematográfico.

O fim de uma era e a tentativa de reinvenção

Depois do auge de True Lies, Hollywood começou a mudar e o modelo de astro de ação dos anos 80 perdeu força. Queima de Arquivo e Fim dos Dias mostram Arnold tentando encontrar novos caminhos, com personagens mais sombrios e vulneráveis, pouco antes de sua entrada na política.

QUEIMA DE ARQUIVO

• Direção: Chuck Russell
• Ano: 1996
• IMDb: 5,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Vanessa Williams, James Caan, Robert Pastorelli, James Coburn, Tony Lo Bianco

Sobre o filme

John Kruger é um agente especial do governo americano conhecido por uma habilidade bastante particular: ele consegue fazer pessoas desaparecerem. Sua missão é proteger testemunhas que entram em programas de proteção e precisam ter suas identidades completamente apagadas. Para isso, Kruger elimina qualquer ligação com a vida anterior dessas pessoas e garante que elas possam começar novamente.

O trabalho muda quando ele precisa proteger Lee Cullen, uma executiva que descobre um esquema de corrupção envolvendo armas e agentes do próprio governo. A partir daí, Kruger deixa de ser apenas o homem que apaga identidades e passa a ser também um homem perseguido. Quanto mais ele tenta manter Cullen viva, mais percebe que não pode confiar nem mesmo nas pessoas que deveriam estar ao seu lado.

O filme coloca Arnold novamente no território que ele conhecia bem: perseguições, tiroteios, conspirações e um protagonista extremamente competente. A diferença é que, em Queima de Arquivo, a história tenta aproximá-lo de um thriller de espionagem, deixando de lado parte do exagero dos seus maiores filmes de ação.

Por que assistir?
Queima de Arquivo não está entre os filmes mais importantes da carreira de Arnold, mas é interessante justamente por representar um momento de transição. John Kruger ainda possui todas as características do herói tradicional de Schwarzenegger: é forte, habilidoso, determinado e parece sempre estar alguns passos à frente dos adversários. Ao mesmo tempo, o filme tenta trabalhar uma atmosfera mais próxima dos thrillers de conspiração dos anos 1990. É também uma oportunidade de ver Arnold dividindo o protagonismo com Vanessa Williams, enquanto James Caan aparece como uma figura importante dentro da trama.

Curiosidade
O título original, Eraser, faz referência justamente à função de John Kruger: apagar completamente a existência de uma pessoa para que ela possa assumir uma nova identidade. A produção também ficou conhecida pelo uso de efeitos visuais e pela tentativa de combinar o tradicional cinema de ação de Arnold com elementos de espionagem e conspiração.

Legado
Queima de Arquivo representa um Arnold Schwarzenegger tentando encontrar seu lugar em uma Hollywood que já começava a mudar. O filme ainda entrega aquilo que o público esperava de uma produção estrelada por Arnold — ação, perseguições e um protagonista praticamente indestrutível, mas já não possui a mesma força cultural de O Exterminador do Futuro 2 ou True Lies.

FIM DOS DIAS

• Direção: Peter Hyams
• Ano: 1999
• IMDb: 5,8
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney, Kevin Pollak, Rod Steiger, CCH Pounder

Sobre o filme

Jericho Cane não é mais o herói invencível de outros tempos. Depois de perder a esposa e a filha, ele trabalha como segurança particular em Nova York e passa a levar uma vida marcada pela culpa e pela descrença. Tudo muda quando uma jovem chamada Christine York entra em seu caminho e se torna alvo de forças que parecem estar muito além da compreensão humana.

Aos poucos, Jericho descobre que Christine pode estar ligada a uma antiga profecia. O objetivo de uma entidade demoníaca é utilizá-la para trazer o Anticristo ao mundo justamente na virada do milênio. Enquanto o relógio avança em direção ao ano 2000, Jericho precisa enfrentar assassinos, fanáticos e uma ameaça sobrenatural que transforma sua missão de proteção em uma batalha pelo destino da humanidade. Dirigido por Peter Hyams, Fim dos Dias leva Arnold para um território pouco explorado por ele até então: o terror sobrenatural.

Por que assistir?
Porque o filme mostra uma tentativa clara de reinventar a imagem de Arnold Schwarzenegger. Em vez do soldado extremamente confiante de Comando para Matar ou do agente perfeito de True Lies, Jericho Cane é um homem quebrado. Ele bebe, desconfia das pessoas e carrega uma tragédia pessoal que influencia suas decisões. Essa mudança dá ao ator a oportunidade de interpretar um personagem mais vulnerável e sombrio. Ao mesmo tempo, o filme não abandona aquilo que o público esperava de Arnold. Existem tiroteios, perseguições, lutas e confrontos físicos, mas agora tudo está inserido em uma história de terror apocalíptico.

A atmosfera também ajuda. Nova York aparece como uma cidade caótica, sombria e ameaçada por uma força que parece impossível de deter. Talvez Fim dos Dias não seja um dos grandes filmes de Arnold, mas é uma produção curiosa justamente por mostrar o ator tentando descobrir o que fazer depois de mais de uma década como o principal rosto do cinema de ação.

Curiosidade
O filme chegou aos cinemas no final de 1999, justamente quando o mundo vivia a expectativa em torno da chegada do ano 2000. A produção aproveitou esse clima de ansiedade para construir sua história sobre uma possível chegada do fim dos tempos na virada do milênio. Outro elemento marcante é Gabriel Byrne interpretando Satanás, enquanto Arnold assume o papel de um homem comum que acaba colocado no centro de uma batalha sobrenatural.

Legado
Fim dos Dias encerra simbolicamente uma era na carreira de Arnold Schwarzenegger. O ator ainda tinha presença física, fama e capacidade para protagonizar grandes produções. Mas o cinema de ação já não era exatamente o mesmo dos anos 1980, e a fórmula que havia transformado Arnold em uma lenda começava a perder força.

O filme também seria um dos últimos grandes trabalhos de Arnold antes de sua entrada na política. Pouco depois, ele reduziria drasticamente sua presença no cinema para se dedicar à vida pública na Califórnia.

O retorno da lenda

Depois de anos dedicado à política, Arnold voltou ao cinema em uma posição diferente. Já não precisava provar nada: havia se tornado uma lenda. Os Mercenários e seus filmes seguintes celebram justamente esse legado, reunindo Arnold com os grandes nomes da geração que ajudou a transformar o cinema de ação.

OS MERCENÁRIOS

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 2010
• IMDb: 6,4
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Barney Ross lidera um grupo de mercenários especializado em missões que parecem impossíveis. Quando a equipe recebe uma missão para derrubar um ditador de uma pequena ilha, os integrantes percebem rapidamente que existe muito mais em jogo do que imaginavam.

O filme foi concebido por Sylvester Stallone como uma grande homenagem ao cinema de ação que dominou as décadas de 1980 e 1990. E Arnold não precisava sequer de muito tempo em cena para chamar atenção. Sua participação é pequena, mas extremamente simbólica. Schwarzenegger aparece como Trench Mauser, antigo conhecido de Barney Ross, em uma cena na qual divide a tela com Stallone e Bruce Willis.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários funciona como uma celebração de uma geração inteira de astros de ação. Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis, Dolph Lundgren e outros nomes que ajudaram a definir o gênero aparecem juntos em uma produção que não tenta esconder sua nostalgia. Para Arnold, a participação também representa seu primeiro grande reencontro com o cinema depois de anos dedicado à política.

Embora tenha pouco tempo de tela, sua presença é suficiente para transformar aquela sequência em um dos momentos mais lembrados do filme. Mais do que uma participação especial, é uma espécie de passagem de bastão simbólica entre diferentes gerações do cinema de ação.

Curiosidade
Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis originalmente receberam apenas participações especiais. A famosa cena em que os três aparecem juntos — Stallone, Schwarzenegger e Willis, foi filmada na mesma igreja e se tornou um dos principais momentos promocionais do filme.

Legado
Os Mercenários marcou o primeiro passo do retorno de Arnold Schwarzenegger ao cinema depois de sua carreira política começar. E existe uma ironia interessante nisso. Durante décadas, Arnold havia sido um dos principais responsáveis por transformar filmes de ação em grandes espetáculos. Agora, ele voltava a esse universo não como o jovem protagonista que carregava o filme inteiro, mas como uma lenda reconhecida pelos próprios personagens ao seu redor.

OS MERCENÁRIOS 2

• Direção: Simon West
• Ano: 2012
• IMDb: 6,6
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Depois de uma missão que termina de maneira trágica, Barney Ross e sua equipe de mercenários recebem uma nova missão. O objetivo é recuperar um misterioso item que pode revelar informações importantes sobre um projeto secreto. O que deveria ser apenas mais um trabalho acaba colocando o grupo diante de Jean Vilain, um criminoso perigoso interpretado por Jean-Claude Van Damme.

Dessa vez, Arnold Schwarzenegger não está apenas fazendo uma aparição rápida. Ele retorna como Trench Mauser, antigo parceiro de Barney, e passa a participar diretamente da ação. O filme entende perfeitamente o que seu público quer ver: grandes nomes do cinema de ação reunidos, armas gigantescas, explosões, frases de efeito e uma quantidade generosa de referências aos próprios filmes que ajudaram a construir suas carreiras.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 2 é, mais do que uma sequência, uma grande celebração do cinema de ação das décadas de 1980 e 1990. Se o primeiro filme apresentou a ideia de reunir essas estrelas, a continuação abraça completamente o conceito. Arnold ganha mais espaço, Bruce Willis retorna com uma participação maior e Chuck Norris e Jean-Claude Van Damme entram para a festa. É praticamente uma cápsula do tempo do gênero.

Curiosidade
A produção ficou famosa pela quantidade de referências aos trabalhos anteriores dos protagonistas. Uma das mais conhecidas envolve Arnold e sua passagem por O Exterminador do Futuro. Ao entrar em uma situação particularmente perigosa, Trench utiliza a frase “I’ll be back”, uma das falas mais famosas da carreira do ator. A brincadeira resume perfeitamente a proposta da franquia: reunir os grandes astros do gênero e permitir que eles brinquem com os próprios legados.

Legado
Os Mercenários 2 é o verdadeiro retorno de Arnold Schwarzenegger ao cinema de ação. Se sua participação no primeiro filme serviu como um aceno ao passado, aqui ele volta a fazer parte da equipe de maneira efetiva. É também um dos filmes que melhor representa a transformação de Arnold em algo maior do que simplesmente um ator. Décadas depois de seus primeiros grandes sucessos, sua presença já carregava um peso histórico.

ROTA DE FUGA (2013)

• Direção: Mikael Håfström
• Ano: 2013
• IMDb: 6,7
• Elenco: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Curtis “50 Cent” Jackson, Vinnie Jones, Vincent D’Onofrio, Amy Ryan

Sobre o filme

Ray Breslin é um especialista em segurança prisional. Seu trabalho consiste em ser colocado dentro de penitenciárias de segurança máxima para encontrar falhas nos sistemas e descobrir como seria possível escapar delas. Até que recebe um trabalho diferente. Breslin é enviado para uma prisão secreta, construída para receber criminosos considerados extremamente perigosos. O problema é que, dessa vez, ele não consegue simplesmente sair quando termina sua missão.

Preso em uma instalação conhecida como A Tumba, ele percebe que foi enganado e precisa descobrir uma maneira de escapar. É nesse ambiente que conhece Emil Rottmayer, um prisioneiro misterioso interpretado por Arnold Schwarzenegger. Os dois inicialmente desconfiam um do outro, mas rapidamente percebem que precisam trabalhar juntos. Enquanto Stallone assume o papel do homem que conhece as prisões melhor do que ninguém, Arnold interpreta alguém cuja experiência e força física podem fazer a diferença.

Por que assistir?
Porque Rota de Fuga utiliza muito bem a idade e a experiência de seus protagonistas. Stallone e Arnold já não eram os jovens que protagonizavam os grandes filmes de ação dos anos 1980. E o filme não tenta esconder isso. Em vez de transformar os dois em super-heróis invencíveis, a história coloca seus personagens em uma situação na qual estratégia, conhecimento e trabalho em equipe são tão importantes quanto força.

A química entre Stallone e Arnold também é um dos principais atrativos. Existe uma sensação de que estamos assistindo a duas lendas do gênero dividindo finalmente um filme inteiro, depois de décadas em que suas carreiras seguiram caminhos paralelos.

Curiosidade
O filme marcou uma das primeiras grandes oportunidades de ver Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone dividindo o protagonismo de uma produção de ação. A dupla já havia aparecido junta em Os Mercenários, mas Rota de Fuga permite que os dois construam seus personagens ao longo de praticamente toda a história. O filme também utiliza diferentes modelos de prisões e sistemas de segurança como parte central da narrativa, fazendo da fuga um verdadeiro quebra-cabeça.

Legado
Rota de Fuga representa uma fase diferente da carreira de Arnold Schwarzenegger. O ator já não precisava provar que era capaz de carregar um blockbuster de ação sozinho. Seu próprio legado havia se tornado parte do entretenimento. Aqui, o prazer está justamente em vê-lo dividir espaço com outro ícone do gênero e interpretar um personagem que depende tanto de inteligência quanto de força.

É um filme que funciona como uma espécie de encontro entre duas gerações do cinema de ação, embora seus protagonistas pertençam à mesma geração que ajudou a construir esse gênero.

SABOTAGEM (2014)

• Direção: David Ayer
• Ano: 2014
• IMDb: 5,7
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Terrence Howard, Joe Manganiello, Josh Holloway, Mireille Enos

Sobre o filme

John “Breacher” Wharton é o líder de uma equipe de agentes da DEA especializada em operações contra grandes organizações criminosas. Durante uma missão para invadir um esconderijo de traficantes, a equipe encontra milhões de dólares em dinheiro. O grupo decide esconder parte da quantia, acreditando que ninguém descobrirá o desvio. Mas o plano começa a desmoronar quando o dinheiro desaparece.

Pouco tempo depois, os integrantes da equipe começam a ser assassinados um por um. Sem saber quem está por trás dos ataques, Breacher precisa tentar proteger os sobreviventes enquanto investiga uma ameaça que parece estar vindo de dentro do próprio grupo.

Dirigido por David Ayer, conhecido por seus filmes policiais violentos e por histórias centradas em grupos de agentes que vivem em ambientes moralmente complicados, Sabotagem apresenta um Arnold bem distante dos heróis tradicionais de sua carreira.

Por que assistir?
Porque Sabotagem mostra Arnold tentando novamente se afastar da imagem do herói indestrutível. O filme é mais sombrio e violento do que boa parte de seus trabalhos anteriores. Não existe aqui o humor de True Lies nem a aventura nostálgica de Os Mercenários.

A violência possui consequências e os personagens estão constantemente desconfiando uns dos outros. Arnold também divide a tela com uma equipe de atores que inclui Sam Worthington, Terrence Howard, Joe Manganiello e Josh Holloway. O grupo funciona como uma unidade militar extremamente eficiente, mas também como um conjunto de pessoas carregadas de conflitos e segredos.

Curiosidade
Sabotagem é inspirado livremente no romance Ten, de Agatha Christie, embora o filme transforme a estrutura de mistério da obra em um violento thriller policial. A direção de David Ayer também aproxima a produção do estilo que o cineasta havia desenvolvido em outros filmes policiais, com ambientes urbanos, personagens moralmente ambíguos e uma atmosfera bastante pesada.

Legado
Sabotagem não alcançou o mesmo reconhecimento dos grandes clássicos de Arnold Schwarzenegger, mas possui um lugar interessante dentro de sua fase de retorno. Depois de voltar ao cinema interpretando versões mais nostálgicas dos personagens que ajudaram a construir sua carreira, Arnold começa a experimentar protagonistas mais velhos, traumatizados e menos heroicos.

OS MERCENÁRIOS 3 (2014)

• Direção: Patrick Hughes
• Ano: 2014
• IMDb: 6,1
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Kelsey Grammer, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Barney Ross e sua equipe recebem uma missão que coloca o passado do grupo novamente em seu caminho. Durante uma operação, eles descobrem que o inimigo é Conrad Stonebanks, um dos antigos fundadores dos Mercenários e alguém que Barney acreditava estar morto. Interpretado por Mel Gibson, Stonebanks conhece a equipe melhor do que ninguém e transforma o confronto em uma questão pessoal.

Diante da ameaça, Barney decide montar uma nova equipe, formada por mercenários mais jovens, para substituir temporariamente seus antigos companheiros. A decisão, porém, não é tão simples, os veteranos não estão dispostos a simplesmente desaparecer, e é nesse conflito entre gerações que o filme encontra parte de sua identidade.

Arnold Schwarzenegger retorna como Trench Mauser, agora com uma participação bem maior do que nos dois primeiros filmes. Mais uma vez, ele divide a tela com nomes que ajudaram a definir o cinema de ação das décadas anteriores.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 3 funciona como uma espécie de encontro entre passado e futuro. De um lado estão Schwarzenegger, Stallone, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Harrison Ford e outros veteranos do gênero. Do outro, uma nova geração de atores de ação que deveria representar o futuro da franquia.

Arnold já aparece completamente integrado ao grupo. Não existe mais a sensação de que ele está apenas fazendo uma participação especial. E existe algo divertido em acompanhar Trench ao lado de Barney, especialmente porque os dois personagens carregam a história de uma amizade que começou muito antes daquele filme.

Curiosidade
O filme marcou o retorno de Wesley Snipes ao cinema depois de cumprir sua pena por sonegação fiscal, e também reuniu Harrison Ford e Mel Gibson ao grupo de grandes nomes da franquia. A produção ainda apostou em uma equipe mais jovem, com atores como Kellan Lutz, Ronda Rousey e Victor Ortiz, criando justamente o contraste entre os veteranos e uma nova geração.

Legado
Os Mercenários 3 encerra a trilogia original e também fecha a nossa seleção de 20 filmes essenciais da carreira de Arnold Schwarzenegger. Não porque seja seu filme mais importante, mas porque representa algo especial dentro de sua trajetória.

Arnold: uma carreira que foi muito além do cinema

Depois de acompanhar duas décadas de transformações no cinema, a história de Arnold Schwarzenegger não termina nas telas. A minissérie documental Arnold revisita sua trajetória desde o fisiculturismo até Hollywood e a política, mostrando como o homem por trás do astro construiu, passo a passo, uma carreira que atravessou mundos completamente diferentes.

ARNOLD (2023)

• Ano: 2023
• Formato: Minissérie documental
• Plataforma: Netflix

Sobre a produção

Dividida em três episódios, Arnold acompanha diferentes momentos da trajetória de Arnold Schwarzenegger: o fisiculturismo, a chegada a Hollywood, a construção de sua carreira cinematográfica e a passagem pela política. A própria presença de Schwarzenegger conduz a narrativa, enquanto imagens de arquivo e depoimentos de pessoas que fizeram parte de sua vida ajudam a reconstruir uma trajetória que parece improvável até mesmo para os padrões de Hollywood.

A produção também mostra como essas diferentes fases não aconteceram de maneira isolada. O fisiculturista ajudou a construir o ator. O ator ajudou a construir a celebridade. E a celebridade foi fundamental para que Arnold chegasse à política.

Por que assistir?
Porque é difícil entender completamente Arnold Schwarzenegger olhando apenas para seus filmes. Sua carreira é uma sequência de transformações, ele não nasceu como uma estrela de cinema. Antes de interpretar personagens que se tornariam ícones da cultura pop, precisou construir o próprio corpo como atleta e convencer Hollywood de que havia espaço para alguém com seu sotaque, aparência e estilo tão particulares.

Depois, quando já era uma das maiores estrelas do planeta, tomou uma decisão que parecia ainda mais improvável: abandonar temporariamente o cinema para entrar na política. Arnold ajuda a colocar todas essas fases lado a lado.

Curiosidade
A série documental foi lançada pela Netflix em 2023 e chegou às telas no mesmo período em que Schwarzenegger voltou a ganhar destaque em projetos para televisão e streaming. É também interessante observar como a produção não se limita aos sucessos. A trajetória de Arnold inclui fracassos, controvérsias, mudanças de direção e momentos em que sua carreira parecia estar chegando ao fim.

Legado
Mais do que um documentário sobre um ator, Arnold funciona como o retrato de uma pessoa que construiu diferentes carreiras ao longo da mesma vida. Fisiculturista. Astro de cinema. Empresário. Político. Poucos artistas conseguiram atravessar mundos tão diferentes e permanecer tão reconhecíveis em todos eles. Por isso, a produção funciona como o complemento perfeito para esta lista. Os 20 filmes mostram o Arnold que conquistou Hollywood. A série ajuda a entender como ele chegou até lá.

Prêmios e indicações de Arnold Schwarzenegger

Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, Arnold Schwarzenegger construiu uma trajetória que vai do fisiculturismo ao cinema, passando também pela televisão e pela produção. De acordo com o IMDb, o ator soma 32 prêmios conquistados e 37 indicações, considerando diferentes associações, festivais e premiações. Entre os principais reconhecimentos estão um Globo de Ouro, um Primetime Emmy, o Saturn Award de carreira, o MTV Movie Award e a estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

• Academy Awards (Oscar)
  Arnold Schwarzenegger não recebeu indicações ao Oscar por sua atuação. Apesar da enorme popularidade de seus filmes, especialmente durante as décadas de 1980 e 1990, seu reconhecimento nas principais premiações veio principalmente de categorias ligadas ao cinema de ação, ficção científica e à cultura popular.
• Globo de Ouro
  Schwarzenegger recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro e venceu uma vez. Em 1977, ganhou o prêmio de Revelação Masculina do Ano por O Guarda-Costas (Stay Hungry, 1976). Em 1995, voltou a ser indicado na categoria de Melhor Ator em Filme — Comédia ou Musical por Júnior.
• Primetime Emmy Awards
  Em 2014, Schwarzenegger venceu seu primeiro Primetime Emmy, como produtor de O Planeta em Perigo (Years of Living Dangerously), na categoria de Melhor Série Documental ou Não Ficção. O prêmio foi compartilhado com os demais produtores da série, entre eles James Cameron.
• Saturn Awards
  O cinema de ficção científica teve papel importante no reconhecimento de Schwarzenegger. Em 1992, recebeu o Life Career Award, homenagem à sua trajetória no gênero. Também foi indicado ao Saturn Award de Melhor Ator por O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), O Último Grande Herói (1993), True Lies (1994) e O 6º Dia (2000).
• MTV Movie Awards
  Schwarzenegger venceu o MTV Movie Award de Melhor Performance Masculina em 1992 por O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. O ator também recebeu indicações relacionadas a True Lies, incluindo a categoria de Melhor Sequência de Dança.
• Kids’ Choice Awards
  Schwarzenegger também recebeu reconhecimento do público jovem. Entre seus prêmios estão vitórias como Ator de Cinema Favorito por Irmãos Gêmeos, Um Tira no Jardim de Infância e O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. Em 1992, também entrou para o Hall of Fame da premiação.
• Walk of Fame
  Em 2 de junho de 1987, Arnold Schwarzenegger recebeu sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, na categoria de cinema. A estrela está localizada no número 6764 da Hollywood Boulevard.
• Golden Camera
  Na Alemanha, Schwarzenegger recebeu dois importantes reconhecimentos. Em 1997, venceu o Golden Camera de Melhor Ator Internacional, por Queima de Arquivo e Um Herói de Brinquedo. Em 2015, recebeu o Golden Camera pelo conjunto de sua carreira internacional.
• ShoWest Convention
  Schwarzenegger recebeu diferentes homenagens da ShoWest Convention. Em 1985, foi escolhido como Estrela Internacional do Ano; em 1993, recebeu o reconhecimento de Estrela Internacional da Década; e, em 1997, recebeu o Humanitarian Award.
• Taurus World Stunt Awards
  Em 2001, Schwarzenegger recebeu o Taurus Honorary Award, uma homenagem relacionada ao cinema de ação e às contribuições do ator para o gênero.
• Prêmios de carreira
  Além dos prêmios competitivos, Schwarzenegger recebeu diversas homenagens por sua trajetória. Entre elas estão o Life Career Award do Saturn Awards, em 1992, o Golden Camera de carreira, em 2015, e o Honorary Award of the Bavarian Minister President, recebido em 2022.
• O Exterminador do Futuro e o reconhecimento de Schwarzenegger
  O Exterminador do Futuro foi fundamental para transformar Schwarzenegger em um dos grandes nomes do cinema de ação e da ficção científica. Já O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final ampliou esse reconhecimento: o filme venceu quatro dos seis Oscars aos quais foi indicado e Schwarzenegger recebeu uma indicação ao Saturn Award de Melhor Ator, além de vencer o MTV Movie Award de Melhor Performance Masculina.

O legado de Arnold Schwarzenegger para o cinema

Poucos atores conseguiram transformar o próprio corpo, o próprio sotaque e uma personalidade tão particular em elementos fundamentais de uma carreira cinematográfica. Arnold Schwarzenegger fez isso ao longo de décadas. O que começou como uma aposta improvável em Hollywood se transformou em uma das trajetórias mais reconhecíveis da história do cinema.

Arnold ajudou a redefinir o protagonista dos filmes de ação. Em uma época dominada por atores de diferentes perfis, ele levou às telas uma presença física quase sobre-humana, mas soube ir além dela. Filmes como Conan, o Bárbaro, O Exterminador do Futuro, Predador e O Vingador do Futuro estabeleceram um novo padrão para o gênero, enquanto produções como Um Tira no Jardim de Infância, Irmãos Gêmeos e Júnior mostraram que seu carisma também funcionava longe das explosões e dos tiros.

Sua maior contribuição talvez esteja justamente nessa capacidade de se transformar sem deixar de ser reconhecível. O T-800 de O Exterminador do Futuro tornou-se um dos personagens mais emblemáticos da ficção científica; o Major Alan “Dutch” Schaefer, de Predador, representa o herói de ação clássico; e personagens mais leves revelaram um Arnold disposto a brincar com a própria imagem. Ele entendeu que sua força como estrela não estava apenas na musculatura, mas na combinação entre presença, humor, frases marcantes e uma persona que o público imediatamente identificava.

Arnold também ajudou a consolidar a ideia do astro de ação como fenômeno mundial. Ao lado de nomes como Sylvester Stallone, Bruce Willis e outros grandes protagonistas das décadas de 1980 e 1990, participou de uma era em que o nome estampado no cartaz podia ser tão importante quanto o próprio filme. Seus personagens ultrapassaram as telas, transformando-se em referências da cultura pop e influenciando atores, diretores, videogames, quadrinhos e toda uma geração de filmes de ação.

Mais do que uma coleção de sucessos, sua carreira representa uma história de reinvenção. O fisiculturista austríaco que chegou a Hollywood com um sotaque carregado tornou-se um dos maiores astros do cinema, depois entrou para a política e, posteriormente, voltou às telas. Essa trajetória incomum reforçou ainda mais sua dimensão como personalidade pública.

Arnold Schwarzenegger não foi apenas um ator que protagonizou grandes filmes de ação. Ele ajudou a definir como o cinema popular imaginaria o herói durante décadas. Seu legado está nos personagens inesquecíveis, nas frases que entraram para a cultura pop, na influência sobre o gênero e, principalmente, na capacidade de transformar uma imagem improvável em uma das maiores marcas da história de Hollywood.

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Fonte: IMDB