Informações sobre Arnold Schwarzenegger

• Nome: Arnold Alois Schwarzenegger
• Nascimento: 30 de julho de 1947
• Local: Thal, Estíria, Áustria
• Profissão: Ator, produtor, roteirista e ex-fisiculturista
• Primeiro longa-metragem como diretor: Contos de Hollywood (1985)
• Studio: Oak Productions
• Principais parceiros: James Cameron, Sylvester Stallone, Danny DeVito, John Milius, Paul Verhoeven e Ivan Reitman
• Oscar: 0 vitórias — não possui indicação ao Oscar de atuação
• Oscar Honorário: Não possui
• Principais filmes: Conan, o Bárbaro (1982), O Exterminador do Futuro (1984), O Predador (1987), O Sobrevivente (1987), O Vingador do Futuro (1990), O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

quem é Arnold Schwarzenegger

Nascido em 30 de julho de 1947, na Áustria, Arnold Schwarzenegger começou a construir seu nome ainda jovem, mas não no cinema. Seu primeiro grande palco foi o fisiculturismo. Determinado a transformar o próprio corpo, Arnold se tornou uma das maiores referências da modalidade e conquistou o título de Mr. Olympia sete vezes durante a década de 1970. A musculatura impressionante, a personalidade expansiva e a ambição fizeram dele uma figura conhecida muito além do universo esportivo. Hollywood percebeu o potencial.

O problema é que, naquele momento, Arnold estava longe de ser o ator que o mundo conheceria alguns anos depois. Seu sotaque austríaco era extremamente carregado, sua voz tinha uma sonoridade incomum para os padrões americanos e seu físico era considerado exagerado para muitos papéis. Sua estreia aconteceu em Hércules em Nova York (1970), interpretando o próprio Hércules. O filme é hoje lembrado muito mais como uma curiosidade da carreira do ator do que como um grande trabalho cinematográfico. E existe um detalhe particularmente curioso: na versão original em inglês, a voz de Arnold chegou a ser dublada.

Era um começo pouco promissor, mas Arnold tinha algo que Hollywood não conseguia ignorar: presença. Nos anos seguintes, ele continuou procurando seu espaço. Participou de produções menores até finalmente encontrar o personagem que mudaria sua carreira. Em 1982, Arnold Schwarzenegger entrou em cena como Conan, o Bárbaro, de repente, aquele fisiculturista austríaco que Hollywood não sabia muito bem como encaixar passou a parecer exatamente o tipo de protagonista que o cinema de aventura precisava.

Neste artigo você vai encontrar:

• A fase política: quando Arnold troca Hollywood pela Califórnia
• O nascimento de um astro
• A construção do maior astro de ação dos anos 80
• Quando Arnold virou uma estrela completa
• O fim de uma era e a tentativa de reinvenção
• O retorno da lenda
• Arnold: uma carreira que foi muito além do cinema
• O legado de Arnold Schwarzenegger para o cinema

A fase política: quando Arnold troca Hollywood pela Califórnia

No início dos anos 2000, Arnold Schwarzenegger estava no auge da fama. Depois de décadas construindo uma das carreiras mais impressionantes de Hollywood, porém, decidiu fazer algo que poucos imaginariam: deixar temporariamente o cinema para entrar na política. Em 2003, Arnold se candidatou ao cargo de governador da Califórnia pelo Partido Republicano. A campanha rapidamente chamou a atenção do mundo inteiro. Afinal, não era comum ver uma estrela de Hollywood, conhecida mundialmente por interpretar personagens como Conan e o Exterminador, disputando o comando de um dos estados mais importantes dos Estados Unidos. Arnold venceu a eleição e assumiu o governo da Califórnia em novembro daquele ano.

Durante os dois mandatos, que se estenderam até 2011, sua carreira cinematográfica ficou praticamente em segundo plano. As aparições nas telas diminuíram drasticamente, enquanto sua vida pública passou a ocupar o centro das atenções. Foi um intervalo significativo, para um ator acostumado a aparecer constantemente nos cinemas, quase uma década longe dos grandes papéis poderia representar o fim de uma carreira. Mas aconteceu justamente o contrário.

A ausência ajudou a transformar Arnold em algo diferente de uma simples estrela. Ele passou a ser também uma figura histórica da cultura popular, alguém cuja imagem havia ultrapassado os limites do cinema. Quando deixou o cargo de governador, em 2011, Hollywood estava pronta para recebê-lo de volta.

O nascimento de um astro

Antes de se tornar um dos maiores astros de Hollywood, Arnold Schwarzenegger ainda precisava provar que um fisiculturista austríaco poderia ser protagonista de cinema. Conan, o Bárbaro abriu esse caminho e, dois anos depois, O Exterminador do Futuro transformou Arnold em um nome mundial.

Conan, o Bárbaro

• Direção: John Milius
• Ano: 1982
• IMDb: 6,9
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Gerry Lopez, Mako

Sobre o filme

Baseado no personagem criado pelo escritor Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro acompanha a jornada de Conan, um jovem guerreiro que busca vingança contra Thulsa Doom, o responsável pela morte de seus pais e pela destruição de sua aldeia. Dirigido por John Milius, o filme aposta em uma fantasia épica marcada por batalhas, violência, misticismo e grandes paisagens. Mas, acima de tudo, encontrou em Arnold Schwarzenegger o protagonista perfeito para aquele universo.

Arnold ainda não era um grande ator. Sua experiência no cinema era limitada e seu sotaque austríaco continuava sendo um obstáculo. Seu principal recurso era justamente aquilo que o havia tornado famoso no fisiculturismo: um físico impressionante. E Conan, o Bárbaro soube transformar essa característica em parte fundamental do personagem.

Por que assistir?
Conan, o Bárbaro é um dos filmes que ajudaram a definir o cinema de fantasia e aventura dos anos 1980. Mais do que isso, é uma oportunidade de acompanhar o momento em que Arnold Schwarzenegger começa a deixar de ser uma curiosidade de Hollywood para se transformar em protagonista.

O filme também possui uma atmosfera bastante própria. A fotografia, os cenários, os figurinos e a trilha sonora de Basil Poledouris ajudam a construir um universo grandioso que ainda hoje funciona. E existe um charme especial em assistir ao filme sabendo o que viria depois: estamos vendo o nascimento de uma estrela antes de ela se tornar um fenômeno.

Curiosidade
Durante sua preparação para o papel, Arnold manteve uma rotina intensa de treinamento para alcançar o físico necessário para interpretar Conan. O ator também enfrentou dificuldades com o inglês durante a produção. Seu sotaque era tão marcante que, naquele momento da carreira, sua voz ainda era vista como uma limitação. Curiosamente, poucos anos depois, aquela mesma voz se tornaria uma das características mais reconhecíveis do cinema de ação.

Legado
Conan, o Bárbaro foi decisivo para a carreira de Arnold Schwarzenegger. O filme mostrou que seu físico e sua presença poderiam ser transformados em uma poderosa ferramenta cinematográfica. A produção também consolidou o ator como protagonista de grandes aventuras e abriu caminho para papéis cada vez maiores. Mas o que ninguém poderia imaginar era que, apenas dois anos depois, Arnold encontraria um personagem ainda mais importante. Um personagem que não precisaria de músculos para intimidar.

O EXTERMINADOR DO FUTURO

• Direção: James Cameron
• Ano: 1984
• IMDb: 8,1
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen

Sobre o filme

Em 1984, James Cameron apresentou ao mundo uma ideia que misturava ficção científica, ação e terror de uma maneira pouco convencional. Em O Exterminador do Futuro, Sarah Connor é uma jovem aparentemente comum que descobre estar sendo perseguida por uma máquina enviada do futuro para matá-la. O motivo é ainda mais assustador: no futuro, uma inteligência artificial chamada Skynet entrará em guerra contra a humanidade. Sarah dará à luz John Connor, o homem que liderará a resistência humana. Eliminá-la antes do nascimento do filho seria, portanto, uma forma de impedir a futura derrota das máquinas.

Para protegê-la, o soldado Kyle Reese também é enviado ao passado. Arnold Schwarzenegger, interpreta o T-800, um ciborgue construído para matar Sarah Connor. Com seu corpo gigantesco, rosto impassível e movimentos mecânicos, Arnold transforma o personagem em uma presença praticamente sobrenatural. A grande sacada de James Cameron foi entender que Arnold não precisava demonstrar suas emoções para assustar.

Por que assistir?
O Exterminador do Futuro funciona como ficção científica, filme de ação e thriller de perseguição, mas sua força está principalmente na simplicidade da ideia. Sarah Connor não é uma super-heroína. Kyle Reese não é um soldado invencível. Os dois estão constantemente fugindo de uma máquina que parece impossível de deter.

O resultado é um filme extremamente eficiente, que combina tensão, violência e uma história de viagem no tempo sem perder o foco nos personagens. Também é interessante observar como Arnold utiliza sua presença física de maneira completamente diferente de Conan, o Bárbaro. Se antes seu corpo representava força e heroísmo, aqui ele representa ameaça. É justamente essa mudança que tornou o T-800 tão marcante.

Curiosidade
Arnold Schwarzenegger originalmente não era a primeira escolha óbvia para interpretar o Exterminador. Durante o desenvolvimento do projeto, diferentes possibilidades foram consideradas para o papel. O próprio James Cameron percebeu que havia algo especial na combinação entre o físico de Arnold e a natureza do personagem. Outro detalhe curioso é que o T-800 possui relativamente poucas falas. A interpretação depende muito mais da expressão corporal, do olhar e da maneira mecânica de se movimentar. Essa limitação acabou se transformando em uma das maiores qualidades do personagem.

Legado
O Exterminador do Futuro mudou definitivamente a carreira de Arnold Schwarzenegger. Depois de Conan, o Bárbaro, ele já era conhecido. Depois do T-800, tornou-se um ícone da cultura pop. O filme também estabeleceu uma das franquias mais importantes da ficção científica e criou uma imagem que acompanharia Arnold pelo restante da carreira. O couro preto, os óculos escuros, a motocicleta e, principalmente, a voz grave e mecânica se tornaram parte de uma identidade visual imediatamente reconhecível.

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CONAN, O DESTRUIDOR

• Direção: Richard Fleischer
• Ano: 1984
• IMDb: 5,9
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Mako, Sarah Douglas, Olivia d’Abo

Sobre o filme

Conan é recrutado pela rainha Taramis para escoltar sua sobrinha, a princesa Jehnna. A missão, porém, está longe de ser simples. Para cumprir seu objetivo, o grupo precisa encontrar um misterioso cristal e um chifre sagrado capazes de despertar Dagoth, uma antiga divindade. A direção ficou por conta de Richard Fleischer, conhecido por trabalhos como 20.000 Léguas Submarinas e Viagem Fantástica. O resultado mantém os elementos de aventura e fantasia do primeiro filme, mas adota um tom mais leve e acessível.

Por que assistir?
Apesar de não possuir o mesmo impacto do filme original, Conan, o Destruidor é uma peça importante para entender a primeira fase da carreira de Arnold. O filme mantém a aventura fantástica que ajudou a popularizar Conan, mas aposta mais no humor e em uma atmosfera menos sombria. É também uma oportunidade de reencontrar Arnold em um papel que combina perfeitamente com sua presença física, antes que sua carreira mergulhasse definitivamente no cinema de ação contemporâneo. Para quem gosta da estética de fantasia dos anos 1980, a produção ainda oferece cenários grandiosos, criaturas, batalhas e aquela mistura de espada, magia e aventura que marcou o gênero.

Curiosidade
Conan, o Destruidor marcou a segunda e última aparição de Arnold Schwarzenegger como Conan no cinema. O personagem continuaria associado ao ator durante décadas, mas Arnold nunca mais voltaria a interpretá-lo em um longa-metragem. O filme também contou com a participação da atriz e cantora Grace Jones, que interpreta Zula, uma guerreira que se junta à jornada de Conan.

Legado
Conan, o Destruidor não alcançou o mesmo status cultuado de seu antecessor, mas teve importância na consolidação de Arnold como protagonista de grandes produções. O filme também representa um momento de transição. Arnold já havia encontrado seu personagem mais icônico em O Exterminador do Futuro e estava prestes a entrar em uma sequência de filmes que definiria sua imagem durante toda a década de 1980.

A construção do maior astro de ação dos anos 80

Com o T-800 já como seu grande cartão de visitas, Arnold entrou em uma sequência de filmes que ajudaria a definir o cinema de ação dos anos 1980. Comando para Matar, Jogo Bruto, O Predador e O Sobrevivente consolidaram sua imagem de herói invencível e fizeram dele uma das maiores estrelas do gênero.

COMANDO PARA MATAR

• Direção: Mark L. Lester
• Ano: 1985
• IMDb: 6,7
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Alyssa Milano, Vernon Wells, Dan Hedaya, Bill Duke

Sobre o filme

John Matrix é um ex-coronel das Forças Especiais que abandonou a vida militar para criar sua filha, Jenny, longe da violência. A tranquilidade, porém, dura pouco. Quando Jenny é sequestrada por Arius, um antigo inimigo de Matrix, o ex-soldado é obrigado a voltar à ação. O objetivo dos criminosos é simples: usar a filha como forma de chantageá-lo e obrigá-lo a participar de um plano político.

Dirigido por Mark L. Lester, Comando para Matar é praticamente uma síntese do cinema de ação que dominaria os anos 1980: protagonista praticamente indestrutível, vilões caricatos, armas enormes, explosões e uma sequência constante de confrontos.

Por que assistir?
Comando para Matar é um dos filmes que melhor representam a personalidade do cinema de ação dos anos 1980. Não existe muita preocupação em tornar John Matrix um personagem realista. Ele é uma fantasia de poder. Um soldado extremamente habilidoso que atravessa praticamente sozinho um exército de inimigos para recuperar a filha.

É justamente esse exagero que tornou o filme tão divertido. Arnold também começa a desenvolver aqui uma característica que seria fundamental para sua carreira: o humor dentro da ação. Mesmo cercado por violência e destruição, Matrix possui uma postura quase tranquila diante das situações absurdas que enfrenta.

Curiosidade
Alyssa Milano interpreta Jenny, filha de John Matrix, em um dos primeiros trabalhos de destaque de sua carreira. A atriz tinha apenas 13 anos durante as filmagens. O filme também ficou famoso por uma das frases mais conhecidas da carreira de Arnold. Quando Matrix encontra um dos responsáveis pelo sequestro de sua filha, responde de maneira direta e ameaçadora: “I let him go.” A produção ainda possui uma das maiores contagens de mortes entre os filmes de ação da época, reforçando o exagero que se tornaria uma das marcas do gênero.

Legado
Comando para Matar ajudou a consolidar Arnold Schwarzenegger como um dos principais nomes do cinema de ação. O filme também estabeleceu uma fórmula que seria repetida, adaptada e parodiada inúmeras vezes: o herói extremamente poderoso, uma missão pessoal e uma quantidade absurda de obstáculos entre ele e seu objetivo. Mais do que um sucesso de ação, Comando para Matar representa o momento em que Arnold começa a entender exatamente qual era seu lugar em Hollywood.

JOGO BRUTO

• Direção: John Irvin
• Ano: 1986
• IMDb: 5,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Kathryn Harrold, Sam Wanamaker, Robert Davi, Ed Lauter, Darren McGavin

Sobre o filme

Mark Kaminski é um ex-agente do FBI que deixou a instituição depois de um incidente que comprometeu sua carreira. Agora vivendo como xerife em uma pequena cidade, ele recebe uma oportunidade de voltar ao jogo. Quando o filho de seu antigo chefe é assassinado pela máfia, Kaminski aceita uma missão perigosa: infiltrar-se na organização criminosa comandada por Luigi Patrovita e destruí-la por dentro. Para isso, precisa fingir que é outra pessoa e se aproximar de criminosos que não hesitarão em matá-lo caso descubram sua verdadeira identidade.

Dirigido por John Irvin, Jogo Bruto apresenta Arnold em um papel que combina elementos de policial, agente infiltrado e justiceiro. O filme chegou aos cinemas quando o ator já estava começando a se estabelecer como uma das grandes figuras do cinema de ação, mas ainda antes de atingir seu auge.

Por que assistir?
Jogo Bruto talvez não esteja entre os filmes mais importantes da carreira de Arnold, mas é uma boa representação do cinema de ação que dominava Hollywood na segunda metade dos anos 1980. O filme aposta em perseguições, tiroteios, violência e na presença física de seu protagonista. Também é interessante porque Arnold interpreta um personagem um pouco diferente de John Matrix, de Comando para Matar. Kaminski precisa passar boa parte da história disfarçado, manipulando os criminosos e tentando não revelar sua verdadeira identidade.

Curiosidade
O filme é baseado no romance The Third Man, escrito por Gary Devine e publicado em 1974. Na época do lançamento, Arnold já começava a ser reconhecido mundialmente, mas ainda estava construindo uma identidade cinematográfica que fosse além de seus papéis de guerreiro e soldado. Jogo Bruto faz parte justamente desse período de experimentação.

Legado
Jogo Bruto não possui o mesmo impacto de O Exterminador do Futuro ou Comando para Matar, mas ajuda a compreender a evolução de Arnold durante os anos 1980. O ator estava deixando de depender exclusivamente de personagens fantásticos e começava a experimentar diferentes versões do herói de ação.

O PREDADOR

• Direção: John McTiernan
• Ano: 1987
• IMDb: 7,8
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Shane Black

Sobre o filme

Uma equipe de soldados de elite é enviada para uma região remota da América Central com a missão de resgatar possíveis sobreviventes de um helicóptero abatido. Liderado pelo Major Alan “Dutch” Schaefer, interpretado por Arnold Schwarzenegger, o grupo acredita estar diante de uma operação militar relativamente simples.

Um inimigo invisível começa a persegui-los pela selva. Aos poucos, os integrantes da equipe percebem que não estão enfrentando um exército ou um grupo de guerrilheiros. O responsável é uma criatura extraterrestre equipada com tecnologia avançada, capaz de enxergar através do calor e se camuflar no ambiente. Quanto mais os soldados tentam reagir, mais evidente fica que suas armas e seu treinamento não serão suficientes.

A premissa permite que O Predador comece como um tradicional filme de ação militar e, gradualmente, se transforme em uma história de sobrevivência e ficção científica.

Por que assistir?
O Predador é um daqueles filmes que conseguem funcionar em diferentes níveis. É um filme de ação cheio de tiroteios e explosões, mas também é um suspense de sobrevivência extremamente eficiente. A floresta se transforma em um personagem, escondendo constantemente o inimigo e aumentando a sensação de vulnerabilidade.

O mais interessante é justamente ver Arnold, acostumado a interpretar homens praticamente invencíveis, sendo colocado diante de uma criatura superior a ele. Dutch começa o filme cercado por soldados igualmente fortes e preparados. Conforme a história avança, todos são eliminados um por um. Até que sobra apenas ele. A partir desse momento, músculos deixam de ser suficientes. Dutch precisa abandonar as armas e usar inteligência, estratégia e o próprio ambiente para sobreviver.

Curiosidade
O visual do Predador passou por mudanças significativas durante a produção. A criatura originalmente tinha uma aparência bem diferente daquela que conhecemos hoje. Foi o artista Stan Winston quem ajudou a desenvolver o visual definitivo do personagem. Uma das ideias que contribuíram para a criação do monstro foi justamente sua aparência musculosa e ameaçadora.

Legado
O Predador se tornou um dos grandes clássicos do cinema de ação e ficção científica dos anos 1980. O filme também criou um dos monstros mais reconhecíveis da cultura pop. O Predador ganhou continuações, crossovers, quadrinhos, jogos e uma mitologia própria que ultrapassou o longa original.

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O SOBREVIVENTE

• Direção: Paul Michael Glaser
• Ano: 1987
• IMDb: 6,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Richard Dawson, Jesse Ventura, Jim Brown

Sobre o filme

Em um futuro distópico, a televisão se transformou no maior instrumento de controle e entretenimento da população. Entre os programas de maior audiência está um violento reality show no qual participantes são perseguidos e precisam lutar pela própria sobrevivência. É nesse mundo que vive Ben Richards, interpretado por Arnold Schwarzenegger.

Ex-policial, Richards é acusado injustamente de participar de um massacre e acaba condenado a participar do programa. Ao lado de outros prisioneiros, ele é lançado em uma verdadeira caçada humana, enquanto o apresentador Damon Killian transforma cada morte em espetáculo para milhões de espectadores.

Richards, porém, não aceita seguir o roteiro, o que deveria ser apenas mais um programa de entretenimento se transforma em uma luta contra um sistema que controla a informação e manipula a população.

Por que assistir?
O Sobrevivente é um filme de ação bastante característico dos anos 1980, mas sua premissa vai além das explosões e dos confrontos. A ideia de transformar a violência em entretenimento e controlar a população através da televisão dá ao filme uma camada satírica que continua interessante décadas depois.

Arnold também está completamente à vontade como Ben Richards. O personagem possui o físico e a capacidade de combate que o público esperava do ator, mas também demonstra uma personalidade mais sarcástica e desconfiada. O filme ainda apresenta um desfile de adversários exagerados, figurinos extravagantes e armas absurdas, características que ajudam a construir seu charme.

Curiosidade
O filme é baseado no romance The Running Man, escrito por Stephen King sob o pseudônimo Richard Bachman. A adaptação, porém, tomou muitas liberdades em relação ao livro. A história original possui um tom muito mais sombrio e se concentra menos no espetáculo televisivo apresentado pelo filme.

Outro destaque é Richard Dawson, famoso por apresentar o programa Family Feud nos Estados Unidos, interpretando justamente o apresentador Damon Killian. A escolha ajuda a reforçar a ironia do personagem: alguém acostumado a entreter famílias na televisão interpretando um apresentador disposto a transformar pessoas em espetáculo.

Legado
O Sobrevivente não alcançou o mesmo status de O Predador ou O Exterminador do Futuro, mas se tornou um filme cult ao longo dos anos. Sua visão de um futuro em que a televisão transforma violência em entretenimento ganhou uma relevância ainda maior com a evolução dos reality shows e da cultura televisiva. Para Arnold, o filme também reforça sua imagem como protagonista absoluto do cinema de ação.

INFERNO VERMELHO

• Direção: Walter Hill
• Ano: 1988
• IMDb: 6,1
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O’Ross, Laurence Fishburne, Gina Gershon

Sobre o filme

Ivan Danko, interpretado por Arnold Schwarzenegger, é um rígido capitão da polícia soviética enviado a Chicago para capturar Viktor Rostavili, um perigoso traficante de drogas que conseguiu escapar para os Estados Unidos. Ao chegar à cidade, Danko é obrigado a trabalhar ao lado do detetive americano Art Ridzik, vivido por James Belushi. Os dois não poderiam ser mais diferentes.

Danko é disciplinado, reservado e segue as regras com extremo rigor. Ridzik é impulsivo, falastrão e pouco preocupado em seguir protocolos. A parceria improvável coloca os dois no centro de uma perseguição que mistura ação policial, choque cultural e muito humor.

Dirigido por Walter Hill, Inferno Vermelho aproveita uma fórmula bastante conhecida do cinema de ação dos anos 1980: juntar dois personagens completamente diferentes e colocá-los diante de um inimigo em comum, mas o contexto da Guerra Fria dá ao filme uma característica especial.

Por que assistir?
Inferno Vermelho funciona principalmente pela química entre Arnold Schwarzenegger e James Belushi. Arnold interpreta Danko de maneira extremamente contida. O personagem fala pouco, mantém a expressão séria e encara praticamente qualquer situação como se estivesse cumprindo mais uma missão. Belushi faz exatamente o contrário.

A diferença entre os dois cria boa parte do humor do filme e antecipa uma fórmula que seria explorada várias vezes no cinema de ação: o policial sério ao lado do parceiro completamente diferente dele. Além disso, o filme oferece aquilo que o público esperava de Arnold naquele momento: perseguições, tiroteios, lutas e uma série de situações absurdas que colocam sua força física em evidência.

Curiosidade
Inferno Vermelho foi lançado durante os últimos anos da Guerra Fria, quando a relação entre Estados Unidos e União Soviética ainda fazia parte do imaginário popular. O filme utiliza justamente essa tensão como combustível para a história, colocando um policial soviético em contato direto com a cultura americana. A produção também marcou uma das primeiras grandes experiências de Arnold com uma parceria baseada fortemente no humor.

Legado
Inferno Vermelho é um filme de transição na carreira de Arnold Schwarzenegger, ainda entrega o astro de ação que o público conhecia, mas começa a revelar uma característica que se tornaria fundamental para sua carreira: o talento para a comédia física e para brincar com a própria imagem. O filme também é um retrato curioso de Hollywood no final dos anos 1980, quando as produções de ação começavam a perceber que seus protagonistas podiam ser tão divertidos quanto invencíveis.

IRMÃOS GÊMEOS

• Direção: Ivan Reitman
• Ano: 1988
• IMDb: 6,2
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Chloe Webb, Marshall Bell, Bonnie Bartlett

Sobre o filme

Julius Benedict passou a vida acreditando que era filho único. Criado sob rígidos princípios e com uma educação extremamente disciplinada, ele é inteligente, atlético e praticamente perfeito. Até descobrir que tem um irmão gêmeo. O problema é que Vincent Benedict, interpretado por Danny DeVito, é tudo o que Julius não é. Pequeno, malandro, endividado e acostumado a aplicar pequenos golpes, Vincent vive muito mais pela esperteza do que pelas regras.

Separados no nascimento após um experimento genético, os irmãos finalmente se encontram e descobrem que foram criados para serem o resultado perfeito de uma experiência científica. A partir daí, os dois partem em busca da mãe biológica enquanto tentam entender como podem ser tão diferentes apesar de terem nascido no mesmo momento.

Por que assistir?
Irmãos Gêmeos é importante porque mostra Arnold Schwarzenegger explorando uma faceta que ainda não havia sido tão aproveitada em seus filmes anteriores. Aqui, seu físico gigantesco não serve para intimidar adversários. Serve como instrumento de comédia, a graça está justamente no contraste entre Arnold e Danny DeVito.

Julius é ingênuo, educado e extremamente literal. Vincent é oportunista, mentiroso e completamente sem filtro. Quanto mais os dois convivem, mais evidente fica que a dupla funciona justamente por ser tão improvável. O filme também mostra que Arnold tinha uma qualidade que seria cada vez mais importante em sua carreira: ele não tinha medo de transformar sua própria imagem em piada.

Curiosidade
Irmãos Gêmeos reuniu Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito pela primeira vez. A parceria funcionou tão bem que os dois voltariam a trabalhar juntos anos depois, em Junior (1994), novamente sob a direção de Ivan Reitman. Outro detalhe curioso é que Arnold e DeVito aceitaram participar do projeto sem receber o cachê tradicional de protagonistas. Em vez disso, fizeram um acordo para dividir uma porcentagem dos lucros do filme.

Legado
Irmãos Gêmeos ajudou a mudar a percepção de Hollywood sobre Arnold Schwarzenegger. Até então, ele era principalmente associado a guerreiros, soldados e máquinas assassinas. O filme mostrou que aquele mesmo homem poderia carregar uma comédia e, principalmente, funcionar ao lado de um ator completamente diferente.

UM TIRA NO JARDIM DE INFÂNCIA

• Direção: Ivan Reitman
• Ano: 1990
• IMDb: 6,3
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Richard Tyson, Carroll Baker

Sobre o filme

John Kimble é um policial acostumado a enfrentar criminosos violentos, perseguir traficantes e entrar em situações que exigem força e autoridade. Mas sua próxima missão exige algo para o qual ele definitivamente não está preparado: passar os dias dentro de uma sala de aula cheia de crianças. Para encontrar Cullen Crisp, um perigoso traficante procurado pela polícia, Kimble precisa se infiltrar em um jardim de infância e descobrir onde está a ex-mulher do criminoso e seu filho. O problema é que o policial inicialmente escalado para a missão adoece, obrigando Kimble a assumir o papel de professor.

O homem que normalmente resolve tudo na base da intimidação agora precisa lidar com crianças que não têm o menor interesse em obedecer às suas ordens. Dirigido por Ivan Reitman, o filme explora justamente essa contradição. Arnold interpreta um personagem fisicamente imponente, sério e intimidador, colocado em um ambiente onde músculos e autoridade policial não servem para quase nada.

Por que assistir?
Porque Um Tira no Jardim de Infância mostra uma das transformações mais importantes da carreira de Arnold Schwarzenegger: o momento em que ele percebe que sua própria imagem poderia ser usada como ferramenta de comédia. Kimble parece capaz de enfrentar qualquer criminoso, mas fica completamente perdido diante de uma criança fazendo birra. Sua voz grave, seu tamanho e sua expressão séria, características que ajudaram a construir o astro de ação, passam a funcionar como elementos cômicos.

O filme também mostra um Arnold menos preocupado em parecer invencível. Ele precisa demonstrar vulnerabilidade, paciência e até carinho, características que ajudariam a ampliar o público do ator.

Curiosidade
O filme reúne Arnold Schwarzenegger novamente com o diretor Ivan Reitman, responsável por Irmãos Gêmeos. A parceria entre os dois funcionou justamente porque Reitman sabia explorar o contraste entre a presença física de Arnold e situações completamente incompatíveis com aquela imagem. A produção também aproveita uma característica que se tornaria recorrente nas comédias do ator: colocar Schwarzenegger em situações cotidianas nas quais seu porte físico e seu jeito extremamente sério parecem completamente deslocados.

Legado
Um Tira no Jardim de Infância foi fundamental para consolidar a segunda grande faceta de Arnold Schwarzenegger. Depois de passar boa parte dos anos 1980 construindo a imagem de máquina de guerra do cinema, ele começa a mostrar que também poderia ser um astro de comédia. E isso seria decisivo para o período mais popular de sua carreira.

quando Arnold virou uma estrela completa

No final dos anos 1980, Arnold percebeu que podia ser muito mais do que o gigante das armas e explosões. As comédias revelaram seu talento para brincar com a própria imagem, enquanto O Vingador do Futuro, O Exterminador do Futuro 2 e True Lies mostraram que ele também podia comandar os maiores blockbusters de Hollywood.

O VINGADOR DO FUTURO

• Direção: Paul Verhoeven
• Ano: 1990
• IMDb: 7,5
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell

Sobre o filme

Douglas Quaid é um trabalhador que leva uma vida aparentemente comum, mas tem sonhos recorrentes com Marte e uma mulher que não consegue identificar. Curioso e frustrado com a própria rotina, ele decide visitar a Rekall, uma empresa especializada em implantar memórias artificiais. Em vez de viajar para Marte, Quaid poderia simplesmente experimentar a sensação de ter vivido uma aventura naquele planeta.

Durante o procedimento, Quaid descobre que talvez suas lembranças não sejam reais. E, antes que consiga entender o que está acontecendo, passa a ser perseguido por homens que parecem conhecer sua verdadeira identidade. A partir daí, sua vida se transforma em uma sucessão de perseguições, conspirações e revelações.

Baseado no conto We Can Remember It for You Wholesale, de Philip K. Dick, O Vingador do Futuro foi dirigido por Paul Verhoeven, que havia acabado de trabalhar com Arnold em RoboCop como diretor e encontraria no ator o protagonista ideal para uma ficção científica muito mais ambiciosa.

Por que assistir?
O Vingador do Futuro é um dos filmes mais completos da carreira de Arnold Schwarzenegger. Existe muita ação, mas o filme também apresenta uma história de ficção científica cheia de dúvidas sobre identidade, memória e realidade. Arnold funciona muito bem justamente porque o personagem começa como um homem comum e gradualmente se transforma no herói de ação que o público esperava.

Paul Verhoeven também imprime ao filme uma estética exagerada e violenta, característica de seu cinema, criando um futuro que parece ao mesmo tempo tecnológico e decadente. E Marte é um cenário perfeito para isso.

Curiosidade
O filme é baseado em uma história curta de Philip K. Dick, autor responsável por obras que também inspiraram filmes como Blade Runner e Minority Report. Outro detalhe curioso está na construção do próprio personagem de Arnold. O ator precisou equilibrar duas versões de Quaid: o homem aparentemente comum do início da história e o agente extremamente habilidoso que surge conforme suas memórias começam a ser reveladas. A produção também ficou famosa por seus efeitos visuais e maquiagem, especialmente nas sequências ambientadas em Marte.

Legado
O Vingador do Futuro se tornou um dos grandes clássicos da ficção científica dos anos 1990 e ajudou a consolidar Arnold Schwarzenegger como um astro capaz de carregar produções de grande orçamento. O filme também mostrou que sua carreira podia ir além do tradicional cinema de ação. Arnold continuava sendo o homem musculoso que enfrentava dezenas de inimigos, mas agora estava inserido em histórias mais complexas e visualmente ambiciosas.

O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: O JULGAMENTO FINAL

• Direção: James Cameron
• Ano: 1991
• IMDb: 8,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton, Earl Boen

Sobre o filme

Dez anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, John Connor é agora um adolescente e continua sendo a peça central de uma futura guerra entre humanos e máquinas. Dessa vez, porém, o Exterminador enviado ao passado não veio para matá-lo. O T-800, novamente interpretado por Arnold Schwarzenegger, foi reprogramado para proteger John.

O problema é que a Skynet também enviou uma nova máquina para eliminá-lo: o T-1000, um exterminador de metal líquido capaz de assumir diferentes formas e praticamente impossível de deter. Enquanto Sarah Connor tenta preparar o filho para o futuro que se aproxima, John precisa aprender a confiar justamente na máquina que sua mãe passou anos tentando destruir.

James Cameron amplia tudo o que havia funcionado no primeiro filme. A escala é maior, os efeitos especiais são revolucionários e a relação entre John e o T-800 adiciona uma dimensão emocional que não existia na produção original.

Por que assistir?
Poucas continuações conseguiram superar o impacto do filme original. O Exterminador do Futuro 2 é uma dessas exceções. James Cameron transforma completamente a função de Arnold dentro da história. O personagem que antes representava uma ameaça quase indestrutível agora é o protetor de John Connor. Essa mudança também permitiu que Arnold explorasse ainda mais seu lado cômico.

O T-800 continua falando pouco e mantendo sua expressão séria, mas agora precisa aprender comportamentos humanos observando John. O contraste entre a máquina e o adolescente cria alguns dos momentos mais memoráveis do filme. Ao mesmo tempo, o T-1000 estabelece um novo nível de ameaça, interpretado por Robert Patrick, ele é praticamente o oposto do T-800: mais rápido, mais silencioso e capaz de mudar de forma.

Curiosidade
A produção revolucionou os efeitos visuais com o uso de computação gráfica para criar o T-1000 e suas transformações. O personagem foi interpretado por Robert Patrick, que precisou desenvolver uma postura e uma maneira de correr específicas para transmitir a ideia de que aquela máquina não se movimentava como um ser humano comum.

Arnold, por outro lado, precisou interpretar um T-800 que, apesar de continuar sendo uma máquina, deveria demonstrar uma evolução emocional ao longo da história. A frase “Hasta la vista, baby” também se tornou uma das falas mais reconhecíveis da carreira do ator.

Legado
O Exterminador do Futuro 2 não apenas consolidou a franquia como uma das maiores da ficção científica. O filme elevou o padrão dos efeitos visuais de Hollywood e se tornou referência para produções que vieram depois. Para Arnold Schwarzenegger, o impacto foi ainda maior, o T-800 deixou de ser apenas um personagem famoso, virou a imagem definitiva do ator.

TRUE LIES

• Direção: James Cameron
• Ano: 1994
• IMDb: 7,3
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere, Art Malik

Sobre o filme

Harry Tasker parece levar uma vida completamente comum. Para a esposa Helen, ele é apenas um vendedor de computadores que passa boa parte do tempo viajando a trabalho. O que ela não sabe é que, por trás dessa rotina aparentemente entediante, existe um dos agentes mais eficientes do governo americano.

Quando uma operação coloca Harry no caminho de uma organização terrorista liderada por Aziz, sua vida dupla começa a sair do controle. Ao mesmo tempo em que precisa impedir um ataque em território americano, ele também precisa lidar com a crise em seu próprio casamento. E, quando Helen acaba envolvida na operação, a linha entre a vida profissional e a pessoal simplesmente desaparece.

Dirigido por James Cameron, o filme combina espionagem, ação, comédia e relacionamento familiar em uma escala gigantesca. Arnold já havia provado que era capaz de carregar grandes filmes de ação, mas aqui encontra um equilíbrio quase perfeito entre o herói invencível e o homem que também pode ser ridículo, ciumento e completamente perdido diante da própria esposa.

Por que assistir?
Porque True Lies talvez seja o filme que melhor resume tudo o que Arnold Schwarzenegger havia construído até aquele momento. Existe o Arnold de O Exterminador do Futuro, capaz de enfrentar qualquer ameaça. Existe o Arnold de Comando para Matar, que transforma uma missão simples em uma guerra particular. E existe o Arnold das comédias, que aprendeu a rir da própria imagem.

James Cameron coloca todas essas versões do ator dentro do mesmo personagem. O resultado é um blockbuster gigantesco, com perseguições, explosões, tiroteios e sequências de ação espetaculares, mas que também encontra espaço para situações absurdas e para uma relação de casal que funciona como motor da história. E Jamie Lee Curtis é fundamental para esse equilíbrio. Helen começa como uma mulher aparentemente apagada pela rotina, mas aos poucos ganha protagonismo e acaba entrando de vez no mundo de Harry.

Curiosidade
True Lies é baseado no filme francês La Totale!, lançado em 1991. James Cameron aproveitou a ideia central de um homem que esconde da família sua verdadeira profissão, mas transformou a história em um espetáculo de ação de proporções muito maiores. O filme também ficou conhecido pelo uso intenso de efeitos práticos e por algumas das sequências mais elaboradas da carreira de Cameron até então. Entre elas está a perseguição envolvendo um Harrier, um arranha-céu e uma ponte, uma sequência que ajudou a estabelecer o tamanho da produção.

Legado
True Lies representa o auge de Arnold Schwarzenegger como estrela de Hollywood. A essa altura, ele já não precisava provar que era um grande astro de ação. Também não precisava mais convencer o público de que conseguia fazer comédia. O filme mostra justamente o momento em que essas duas facetas passam a funcionar juntas. Depois de Conan, do T-800, dos grandes heróis de ação dos anos 1980 e das primeiras comédias, Arnold chega aqui praticamente completo. É também um dos últimos grandes filmes da fase em que seu nome, sozinho, era suficiente para transformar uma produção em um grande evento cinematográfico.

O fim de uma era e a tentativa de reinvenção

Depois do auge de True Lies, Hollywood começou a mudar e o modelo de astro de ação dos anos 80 perdeu força. Queima de Arquivo e Fim dos Dias mostram Arnold tentando encontrar novos caminhos, com personagens mais sombrios e vulneráveis, pouco antes de sua entrada na política.

QUEIMA DE ARQUIVO

• Direção: Chuck Russell
• Ano: 1996
• IMDb: 5,6
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Vanessa Williams, James Caan, Robert Pastorelli, James Coburn, Tony Lo Bianco

Sobre o filme

John Kruger é um agente especial do governo americano conhecido por uma habilidade bastante particular: ele consegue fazer pessoas desaparecerem. Sua missão é proteger testemunhas que entram em programas de proteção e precisam ter suas identidades completamente apagadas. Para isso, Kruger elimina qualquer ligação com a vida anterior dessas pessoas e garante que elas possam começar novamente.

O trabalho muda quando ele precisa proteger Lee Cullen, uma executiva que descobre um esquema de corrupção envolvendo armas e agentes do próprio governo. A partir daí, Kruger deixa de ser apenas o homem que apaga identidades e passa a ser também um homem perseguido. Quanto mais ele tenta manter Cullen viva, mais percebe que não pode confiar nem mesmo nas pessoas que deveriam estar ao seu lado.

O filme coloca Arnold novamente no território que ele conhecia bem: perseguições, tiroteios, conspirações e um protagonista extremamente competente. A diferença é que, em Queima de Arquivo, a história tenta aproximá-lo de um thriller de espionagem, deixando de lado parte do exagero dos seus maiores filmes de ação.

Por que assistir?
Queima de Arquivo não está entre os filmes mais importantes da carreira de Arnold, mas é interessante justamente por representar um momento de transição. John Kruger ainda possui todas as características do herói tradicional de Schwarzenegger: é forte, habilidoso, determinado e parece sempre estar alguns passos à frente dos adversários. Ao mesmo tempo, o filme tenta trabalhar uma atmosfera mais próxima dos thrillers de conspiração dos anos 1990. É também uma oportunidade de ver Arnold dividindo o protagonismo com Vanessa Williams, enquanto James Caan aparece como uma figura importante dentro da trama.

Curiosidade
O título original, Eraser, faz referência justamente à função de John Kruger: apagar completamente a existência de uma pessoa para que ela possa assumir uma nova identidade. A produção também ficou conhecida pelo uso de efeitos visuais e pela tentativa de combinar o tradicional cinema de ação de Arnold com elementos de espionagem e conspiração.

Legado
Queima de Arquivo representa um Arnold Schwarzenegger tentando encontrar seu lugar em uma Hollywood que já começava a mudar. O filme ainda entrega aquilo que o público esperava de uma produção estrelada por Arnold — ação, perseguições e um protagonista praticamente indestrutível, mas já não possui a mesma força cultural de O Exterminador do Futuro 2 ou True Lies.

FIM DOS DIAS

• Direção: Peter Hyams
• Ano: 1999
• IMDb: 5,8
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney, Kevin Pollak, Rod Steiger, CCH Pounder

Sobre o filme

Jericho Cane não é mais o herói invencível de outros tempos. Depois de perder a esposa e a filha, ele trabalha como segurança particular em Nova York e passa a levar uma vida marcada pela culpa e pela descrença. Tudo muda quando uma jovem chamada Christine York entra em seu caminho e se torna alvo de forças que parecem estar muito além da compreensão humana.

Aos poucos, Jericho descobre que Christine pode estar ligada a uma antiga profecia. O objetivo de uma entidade demoníaca é utilizá-la para trazer o Anticristo ao mundo justamente na virada do milênio. Enquanto o relógio avança em direção ao ano 2000, Jericho precisa enfrentar assassinos, fanáticos e uma ameaça sobrenatural que transforma sua missão de proteção em uma batalha pelo destino da humanidade. Dirigido por Peter Hyams, Fim dos Dias leva Arnold para um território pouco explorado por ele até então: o terror sobrenatural.

Por que assistir?
Porque o filme mostra uma tentativa clara de reinventar a imagem de Arnold Schwarzenegger. Em vez do soldado extremamente confiante de Comando para Matar ou do agente perfeito de True Lies, Jericho Cane é um homem quebrado. Ele bebe, desconfia das pessoas e carrega uma tragédia pessoal que influencia suas decisões. Essa mudança dá ao ator a oportunidade de interpretar um personagem mais vulnerável e sombrio. Ao mesmo tempo, o filme não abandona aquilo que o público esperava de Arnold. Existem tiroteios, perseguições, lutas e confrontos físicos, mas agora tudo está inserido em uma história de terror apocalíptico.

A atmosfera também ajuda. Nova York aparece como uma cidade caótica, sombria e ameaçada por uma força que parece impossível de deter. Talvez Fim dos Dias não seja um dos grandes filmes de Arnold, mas é uma produção curiosa justamente por mostrar o ator tentando descobrir o que fazer depois de mais de uma década como o principal rosto do cinema de ação.

Curiosidade
O filme chegou aos cinemas no final de 1999, justamente quando o mundo vivia a expectativa em torno da chegada do ano 2000. A produção aproveitou esse clima de ansiedade para construir sua história sobre uma possível chegada do fim dos tempos na virada do milênio. Outro elemento marcante é Gabriel Byrne interpretando Satanás, enquanto Arnold assume o papel de um homem comum que acaba colocado no centro de uma batalha sobrenatural.

Legado
Fim dos Dias encerra simbolicamente uma era na carreira de Arnold Schwarzenegger. O ator ainda tinha presença física, fama e capacidade para protagonizar grandes produções. Mas o cinema de ação já não era exatamente o mesmo dos anos 1980, e a fórmula que havia transformado Arnold em uma lenda começava a perder força.

O filme também seria um dos últimos grandes trabalhos de Arnold antes de sua entrada na política. Pouco depois, ele reduziria drasticamente sua presença no cinema para se dedicar à vida pública na Califórnia.

O retorno da lenda

Depois de anos dedicado à política, Arnold voltou ao cinema em uma posição diferente. Já não precisava provar nada: havia se tornado uma lenda. Os Mercenários e seus filmes seguintes celebram justamente esse legado, reunindo Arnold com os grandes nomes da geração que ajudou a transformar o cinema de ação.

OS MERCENÁRIOS

• Direção: Sylvester Stallone
• Ano: 2010
• IMDb: 6,4
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Barney Ross lidera um grupo de mercenários especializado em missões que parecem impossíveis. Quando a equipe recebe uma missão para derrubar um ditador de uma pequena ilha, os integrantes percebem rapidamente que existe muito mais em jogo do que imaginavam.

O filme foi concebido por Sylvester Stallone como uma grande homenagem ao cinema de ação que dominou as décadas de 1980 e 1990. E Arnold não precisava sequer de muito tempo em cena para chamar atenção. Sua participação é pequena, mas extremamente simbólica. Schwarzenegger aparece como Trench Mauser, antigo conhecido de Barney Ross, em uma cena na qual divide a tela com Stallone e Bruce Willis.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários funciona como uma celebração de uma geração inteira de astros de ação. Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis, Dolph Lundgren e outros nomes que ajudaram a definir o gênero aparecem juntos em uma produção que não tenta esconder sua nostalgia. Para Arnold, a participação também representa seu primeiro grande reencontro com o cinema depois de anos dedicado à política.

Embora tenha pouco tempo de tela, sua presença é suficiente para transformar aquela sequência em um dos momentos mais lembrados do filme. Mais do que uma participação especial, é uma espécie de passagem de bastão simbólica entre diferentes gerações do cinema de ação.

Curiosidade
Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis originalmente receberam apenas participações especiais. A famosa cena em que os três aparecem juntos — Stallone, Schwarzenegger e Willis, foi filmada na mesma igreja e se tornou um dos principais momentos promocionais do filme.

Legado
Os Mercenários marcou o primeiro passo do retorno de Arnold Schwarzenegger ao cinema depois de sua carreira política começar. E existe uma ironia interessante nisso. Durante décadas, Arnold havia sido um dos principais responsáveis por transformar filmes de ação em grandes espetáculos. Agora, ele voltava a esse universo não como o jovem protagonista que carregava o filme inteiro, mas como uma lenda reconhecida pelos próprios personagens ao seu redor.

OS MERCENÁRIOS 2

• Direção: Simon West
• Ano: 2012
• IMDb: 6,6
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Depois de uma missão que termina de maneira trágica, Barney Ross e sua equipe de mercenários recebem uma nova missão. O objetivo é recuperar um misterioso item que pode revelar informações importantes sobre um projeto secreto. O que deveria ser apenas mais um trabalho acaba colocando o grupo diante de Jean Vilain, um criminoso perigoso interpretado por Jean-Claude Van Damme.

Dessa vez, Arnold Schwarzenegger não está apenas fazendo uma aparição rápida. Ele retorna como Trench Mauser, antigo parceiro de Barney, e passa a participar diretamente da ação. O filme entende perfeitamente o que seu público quer ver: grandes nomes do cinema de ação reunidos, armas gigantescas, explosões, frases de efeito e uma quantidade generosa de referências aos próprios filmes que ajudaram a construir suas carreiras.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 2 é, mais do que uma sequência, uma grande celebração do cinema de ação das décadas de 1980 e 1990. Se o primeiro filme apresentou a ideia de reunir essas estrelas, a continuação abraça completamente o conceito. Arnold ganha mais espaço, Bruce Willis retorna com uma participação maior e Chuck Norris e Jean-Claude Van Damme entram para a festa. É praticamente uma cápsula do tempo do gênero.

Curiosidade
A produção ficou famosa pela quantidade de referências aos trabalhos anteriores dos protagonistas. Uma das mais conhecidas envolve Arnold e sua passagem por O Exterminador do Futuro. Ao entrar em uma situação particularmente perigosa, Trench utiliza a frase “I’ll be back”, uma das falas mais famosas da carreira do ator. A brincadeira resume perfeitamente a proposta da franquia: reunir os grandes astros do gênero e permitir que eles brinquem com os próprios legados.

Legado
Os Mercenários 2 é o verdadeiro retorno de Arnold Schwarzenegger ao cinema de ação. Se sua participação no primeiro filme serviu como um aceno ao passado, aqui ele volta a fazer parte da equipe de maneira efetiva. É também um dos filmes que melhor representa a transformação de Arnold em algo maior do que simplesmente um ator. Décadas depois de seus primeiros grandes sucessos, sua presença já carregava um peso histórico.

ROTA DE FUGA (2013)

• Direção: Mikael Håfström
• Ano: 2013
• IMDb: 6,7
• Elenco: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Curtis “50 Cent” Jackson, Vinnie Jones, Vincent D’Onofrio, Amy Ryan

Sobre o filme

Ray Breslin é um especialista em segurança prisional. Seu trabalho consiste em ser colocado dentro de penitenciárias de segurança máxima para encontrar falhas nos sistemas e descobrir como seria possível escapar delas. Até que recebe um trabalho diferente. Breslin é enviado para uma prisão secreta, construída para receber criminosos considerados extremamente perigosos. O problema é que, dessa vez, ele não consegue simplesmente sair quando termina sua missão.

Preso em uma instalação conhecida como A Tumba, ele percebe que foi enganado e precisa descobrir uma maneira de escapar. É nesse ambiente que conhece Emil Rottmayer, um prisioneiro misterioso interpretado por Arnold Schwarzenegger. Os dois inicialmente desconfiam um do outro, mas rapidamente percebem que precisam trabalhar juntos. Enquanto Stallone assume o papel do homem que conhece as prisões melhor do que ninguém, Arnold interpreta alguém cuja experiência e força física podem fazer a diferença.

Por que assistir?
Porque Rota de Fuga utiliza muito bem a idade e a experiência de seus protagonistas. Stallone e Arnold já não eram os jovens que protagonizavam os grandes filmes de ação dos anos 1980. E o filme não tenta esconder isso. Em vez de transformar os dois em super-heróis invencíveis, a história coloca seus personagens em uma situação na qual estratégia, conhecimento e trabalho em equipe são tão importantes quanto força.

A química entre Stallone e Arnold também é um dos principais atrativos. Existe uma sensação de que estamos assistindo a duas lendas do gênero dividindo finalmente um filme inteiro, depois de décadas em que suas carreiras seguiram caminhos paralelos.

Curiosidade
O filme marcou uma das primeiras grandes oportunidades de ver Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone dividindo o protagonismo de uma produção de ação. A dupla já havia aparecido junta em Os Mercenários, mas Rota de Fuga permite que os dois construam seus personagens ao longo de praticamente toda a história. O filme também utiliza diferentes modelos de prisões e sistemas de segurança como parte central da narrativa, fazendo da fuga um verdadeiro quebra-cabeça.

Legado
Rota de Fuga representa uma fase diferente da carreira de Arnold Schwarzenegger. O ator já não precisava provar que era capaz de carregar um blockbuster de ação sozinho. Seu próprio legado havia se tornado parte do entretenimento. Aqui, o prazer está justamente em vê-lo dividir espaço com outro ícone do gênero e interpretar um personagem que depende tanto de inteligência quanto de força.

É um filme que funciona como uma espécie de encontro entre duas gerações do cinema de ação, embora seus protagonistas pertençam à mesma geração que ajudou a construir esse gênero.

SABOTAGEM (2014)

• Direção: David Ayer
• Ano: 2014
• IMDb: 5,7
• Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Terrence Howard, Joe Manganiello, Josh Holloway, Mireille Enos

Sobre o filme

John “Breacher” Wharton é o líder de uma equipe de agentes da DEA especializada em operações contra grandes organizações criminosas. Durante uma missão para invadir um esconderijo de traficantes, a equipe encontra milhões de dólares em dinheiro. O grupo decide esconder parte da quantia, acreditando que ninguém descobrirá o desvio. Mas o plano começa a desmoronar quando o dinheiro desaparece.

Pouco tempo depois, os integrantes da equipe começam a ser assassinados um por um. Sem saber quem está por trás dos ataques, Breacher precisa tentar proteger os sobreviventes enquanto investiga uma ameaça que parece estar vindo de dentro do próprio grupo.

Dirigido por David Ayer, conhecido por seus filmes policiais violentos e por histórias centradas em grupos de agentes que vivem em ambientes moralmente complicados, Sabotagem apresenta um Arnold bem distante dos heróis tradicionais de sua carreira.

Por que assistir?
Porque Sabotagem mostra Arnold tentando novamente se afastar da imagem do herói indestrutível. O filme é mais sombrio e violento do que boa parte de seus trabalhos anteriores. Não existe aqui o humor de True Lies nem a aventura nostálgica de Os Mercenários.

A violência possui consequências e os personagens estão constantemente desconfiando uns dos outros. Arnold também divide a tela com uma equipe de atores que inclui Sam Worthington, Terrence Howard, Joe Manganiello e Josh Holloway. O grupo funciona como uma unidade militar extremamente eficiente, mas também como um conjunto de pessoas carregadas de conflitos e segredos.

Curiosidade
Sabotagem é inspirado livremente no romance Ten, de Agatha Christie, embora o filme transforme a estrutura de mistério da obra em um violento thriller policial. A direção de David Ayer também aproxima a produção do estilo que o cineasta havia desenvolvido em outros filmes policiais, com ambientes urbanos, personagens moralmente ambíguos e uma atmosfera bastante pesada.

Legado
Sabotagem não alcançou o mesmo reconhecimento dos grandes clássicos de Arnold Schwarzenegger, mas possui um lugar interessante dentro de sua fase de retorno. Depois de voltar ao cinema interpretando versões mais nostálgicas dos personagens que ajudaram a construir sua carreira, Arnold começa a experimentar protagonistas mais velhos, traumatizados e menos heroicos.

OS MERCENÁRIOS 3 (2014)

• Direção: Patrick Hughes
• Ano: 2014
• IMDb: 6,1
• Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Kelsey Grammer, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger

Sobre o filme

Barney Ross e sua equipe recebem uma missão que coloca o passado do grupo novamente em seu caminho. Durante uma operação, eles descobrem que o inimigo é Conrad Stonebanks, um dos antigos fundadores dos Mercenários e alguém que Barney acreditava estar morto. Interpretado por Mel Gibson, Stonebanks conhece a equipe melhor do que ninguém e transforma o confronto em uma questão pessoal.

Diante da ameaça, Barney decide montar uma nova equipe, formada por mercenários mais jovens, para substituir temporariamente seus antigos companheiros. A decisão, porém, não é tão simples, os veteranos não estão dispostos a simplesmente desaparecer, e é nesse conflito entre gerações que o filme encontra parte de sua identidade.

Arnold Schwarzenegger retorna como Trench Mauser, agora com uma participação bem maior do que nos dois primeiros filmes. Mais uma vez, ele divide a tela com nomes que ajudaram a definir o cinema de ação das décadas anteriores.

Por que assistir?
Porque Os Mercenários 3 funciona como uma espécie de encontro entre passado e futuro. De um lado estão Schwarzenegger, Stallone, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Harrison Ford e outros veteranos do gênero. Do outro, uma nova geração de atores de ação que deveria representar o futuro da franquia.

Arnold já aparece completamente integrado ao grupo. Não existe mais a sensação de que ele está apenas fazendo uma participação especial. E existe algo divertido em acompanhar Trench ao lado de Barney, especialmente porque os dois personagens carregam a história de uma amizade que começou muito antes daquele filme.

Curiosidade
O filme marcou o retorno de Wesley Snipes ao cinema depois de cumprir sua pena por sonegação fiscal, e também reuniu Harrison Ford e Mel Gibson ao grupo de grandes nomes da franquia. A produção ainda apostou em uma equipe mais jovem, com atores como Kellan Lutz, Ronda Rousey e Victor Ortiz, criando justamente o contraste entre os veteranos e uma nova geração.

Legado
Os Mercenários 3 encerra a trilogia original e também fecha a nossa seleção de 20 filmes essenciais da carreira de Arnold Schwarzenegger. Não porque seja seu filme mais importante, mas porque representa algo especial dentro de sua trajetória.

Arnold: uma carreira que foi muito além do cinema

Depois de acompanhar duas décadas de transformações no cinema, a história de Arnold Schwarzenegger não termina nas telas. A minissérie documental Arnold revisita sua trajetória desde o fisiculturismo até Hollywood e a política, mostrando como o homem por trás do astro construiu, passo a passo, uma carreira que atravessou mundos completamente diferentes.

ARNOLD (2023)

• Ano: 2023
• Formato: Minissérie documental
• Plataforma: Netflix

Sobre a produção

Dividida em três episódios, Arnold acompanha diferentes momentos da trajetória de Arnold Schwarzenegger: o fisiculturismo, a chegada a Hollywood, a construção de sua carreira cinematográfica e a passagem pela política. A própria presença de Schwarzenegger conduz a narrativa, enquanto imagens de arquivo e depoimentos de pessoas que fizeram parte de sua vida ajudam a reconstruir uma trajetória que parece improvável até mesmo para os padrões de Hollywood.

A produção também mostra como essas diferentes fases não aconteceram de maneira isolada. O fisiculturista ajudou a construir o ator. O ator ajudou a construir a celebridade. E a celebridade foi fundamental para que Arnold chegasse à política.

Por que assistir?
Porque é difícil entender completamente Arnold Schwarzenegger olhando apenas para seus filmes. Sua carreira é uma sequência de transformações, ele não nasceu como uma estrela de cinema. Antes de interpretar personagens que se tornariam ícones da cultura pop, precisou construir o próprio corpo como atleta e convencer Hollywood de que havia espaço para alguém com seu sotaque, aparência e estilo tão particulares.

Depois, quando já era uma das maiores estrelas do planeta, tomou uma decisão que parecia ainda mais improvável: abandonar temporariamente o cinema para entrar na política. Arnold ajuda a colocar todas essas fases lado a lado.

Curiosidade
A série documental foi lançada pela Netflix em 2023 e chegou às telas no mesmo período em que Schwarzenegger voltou a ganhar destaque em projetos para televisão e streaming. É também interessante observar como a produção não se limita aos sucessos. A trajetória de Arnold inclui fracassos, controvérsias, mudanças de direção e momentos em que sua carreira parecia estar chegando ao fim.

Legado
Mais do que um documentário sobre um ator, Arnold funciona como o retrato de uma pessoa que construiu diferentes carreiras ao longo da mesma vida. Fisiculturista. Astro de cinema. Empresário. Político. Poucos artistas conseguiram atravessar mundos tão diferentes e permanecer tão reconhecíveis em todos eles. Por isso, a produção funciona como o complemento perfeito para esta lista. Os 20 filmes mostram o Arnold que conquistou Hollywood. A série ajuda a entender como ele chegou até lá.

Prêmios e indicações de Arnold Schwarzenegger

Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, Arnold Schwarzenegger construiu uma trajetória que vai do fisiculturismo ao cinema, passando também pela televisão e pela produção. De acordo com o IMDb, o ator soma 32 prêmios conquistados e 37 indicações, considerando diferentes associações, festivais e premiações. Entre os principais reconhecimentos estão um Globo de Ouro, um Primetime Emmy, o Saturn Award de carreira, o MTV Movie Award e a estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

• Academy Awards (Oscar)
  Arnold Schwarzenegger não recebeu indicações ao Oscar por sua atuação. Apesar da enorme popularidade de seus filmes, especialmente durante as décadas de 1980 e 1990, seu reconhecimento nas principais premiações veio principalmente de categorias ligadas ao cinema de ação, ficção científica e à cultura popular.
• Globo de Ouro
  Schwarzenegger recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro e venceu uma vez. Em 1977, ganhou o prêmio de Revelação Masculina do Ano por O Guarda-Costas (Stay Hungry, 1976). Em 1995, voltou a ser indicado na categoria de Melhor Ator em Filme — Comédia ou Musical por Júnior.
• Primetime Emmy Awards
  Em 2014, Schwarzenegger venceu seu primeiro Primetime Emmy, como produtor de O Planeta em Perigo (Years of Living Dangerously), na categoria de Melhor Série Documental ou Não Ficção. O prêmio foi compartilhado com os demais produtores da série, entre eles James Cameron.
• Saturn Awards
  O cinema de ficção científica teve papel importante no reconhecimento de Schwarzenegger. Em 1992, recebeu o Life Career Award, homenagem à sua trajetória no gênero. Também foi indicado ao Saturn Award de Melhor Ator por O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), O Último Grande Herói (1993), True Lies (1994) e O 6º Dia (2000).
• MTV Movie Awards
  Schwarzenegger venceu o MTV Movie Award de Melhor Performance Masculina em 1992 por O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. O ator também recebeu indicações relacionadas a True Lies, incluindo a categoria de Melhor Sequência de Dança.
• Kids’ Choice Awards
  Schwarzenegger também recebeu reconhecimento do público jovem. Entre seus prêmios estão vitórias como Ator de Cinema Favorito por Irmãos Gêmeos, Um Tira no Jardim de Infância e O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final. Em 1992, também entrou para o Hall of Fame da premiação.
• Walk of Fame
  Em 2 de junho de 1987, Arnold Schwarzenegger recebeu sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, na categoria de cinema. A estrela está localizada no número 6764 da Hollywood Boulevard.
• Golden Camera
  Na Alemanha, Schwarzenegger recebeu dois importantes reconhecimentos. Em 1997, venceu o Golden Camera de Melhor Ator Internacional, por Queima de Arquivo e Um Herói de Brinquedo. Em 2015, recebeu o Golden Camera pelo conjunto de sua carreira internacional.
• ShoWest Convention
  Schwarzenegger recebeu diferentes homenagens da ShoWest Convention. Em 1985, foi escolhido como Estrela Internacional do Ano; em 1993, recebeu o reconhecimento de Estrela Internacional da Década; e, em 1997, recebeu o Humanitarian Award.
• Taurus World Stunt Awards
  Em 2001, Schwarzenegger recebeu o Taurus Honorary Award, uma homenagem relacionada ao cinema de ação e às contribuições do ator para o gênero.
• Prêmios de carreira
  Além dos prêmios competitivos, Schwarzenegger recebeu diversas homenagens por sua trajetória. Entre elas estão o Life Career Award do Saturn Awards, em 1992, o Golden Camera de carreira, em 2015, e o Honorary Award of the Bavarian Minister President, recebido em 2022.
• O Exterminador do Futuro e o reconhecimento de Schwarzenegger
  O Exterminador do Futuro foi fundamental para transformar Schwarzenegger em um dos grandes nomes do cinema de ação e da ficção científica. Já O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final ampliou esse reconhecimento: o filme venceu quatro dos seis Oscars aos quais foi indicado e Schwarzenegger recebeu uma indicação ao Saturn Award de Melhor Ator, além de vencer o MTV Movie Award de Melhor Performance Masculina.

O legado de Arnold Schwarzenegger para o cinema

Poucos atores conseguiram transformar o próprio corpo, o próprio sotaque e uma personalidade tão particular em elementos fundamentais de uma carreira cinematográfica. Arnold Schwarzenegger fez isso ao longo de décadas. O que começou como uma aposta improvável em Hollywood se transformou em uma das trajetórias mais reconhecíveis da história do cinema.

Arnold ajudou a redefinir o protagonista dos filmes de ação. Em uma época dominada por atores de diferentes perfis, ele levou às telas uma presença física quase sobre-humana, mas soube ir além dela. Filmes como Conan, o Bárbaro, O Exterminador do Futuro, Predador e O Vingador do Futuro estabeleceram um novo padrão para o gênero, enquanto produções como Um Tira no Jardim de Infância, Irmãos Gêmeos e Júnior mostraram que seu carisma também funcionava longe das explosões e dos tiros.

Sua maior contribuição talvez esteja justamente nessa capacidade de se transformar sem deixar de ser reconhecível. O T-800 de O Exterminador do Futuro tornou-se um dos personagens mais emblemáticos da ficção científica; o Major Alan “Dutch” Schaefer, de Predador, representa o herói de ação clássico; e personagens mais leves revelaram um Arnold disposto a brincar com a própria imagem. Ele entendeu que sua força como estrela não estava apenas na musculatura, mas na combinação entre presença, humor, frases marcantes e uma persona que o público imediatamente identificava.

Arnold também ajudou a consolidar a ideia do astro de ação como fenômeno mundial. Ao lado de nomes como Sylvester Stallone, Bruce Willis e outros grandes protagonistas das décadas de 1980 e 1990, participou de uma era em que o nome estampado no cartaz podia ser tão importante quanto o próprio filme. Seus personagens ultrapassaram as telas, transformando-se em referências da cultura pop e influenciando atores, diretores, videogames, quadrinhos e toda uma geração de filmes de ação.

Mais do que uma coleção de sucessos, sua carreira representa uma história de reinvenção. O fisiculturista austríaco que chegou a Hollywood com um sotaque carregado tornou-se um dos maiores astros do cinema, depois entrou para a política e, posteriormente, voltou às telas. Essa trajetória incomum reforçou ainda mais sua dimensão como personalidade pública.

Arnold Schwarzenegger não foi apenas um ator que protagonizou grandes filmes de ação. Ele ajudou a definir como o cinema popular imaginaria o herói durante décadas. Seu legado está nos personagens inesquecíveis, nas frases que entraram para a cultura pop, na influência sobre o gênero e, principalmente, na capacidade de transformar uma imagem improvável em uma das maiores marcas da história de Hollywood.

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Fonte: IMDB

Tom cruise: informações sobre o ator

• Nome: Thomas Cruise Mapother IV
• Nascimento: 3 de julho de 1962
• Local: Syracuse, Nova York, Estados Unidos
• Profissão: Ator, produtor e roteirista
• Primeiro longa-metragem como diretor: Não possui — embora tenha 1 crédito como diretor no IMDb, sua carreira de direção não inclui um longa-metragem.
• Studio: Cruise/Wagner Productions
• Principais parceiros: Steven Spielberg, Tony Scott, Brian De Palma, Christopher McQuarrie, Jerry Bruckheimer e Nicole Kidman
• Oscar: 0 vitórias — 4 indicações: Melhor Ator por Nascido em 4 de Julho (1989) e Jerry Maguire: A Grande Virada (1996), Melhor Ator Coadjuvante por Magnólia (1999) e Melhor Filme como produtor de Top Gun: Maverick (2022).
• Oscar Honorário: Não possui. Recebeu, porém, a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes em 2022.
• Principais filmes: Top Gun: Ases Indomáveis (1986), Rain Man (1988), Nascido em 4 de Julho (1989), Dias de Trovão (1990), Entrevista com o Vampiro (1994), Missão: Impossível (1996), Top Gun: Maverick (2022)

Quem é Tom Cruise?

De jovem promessa de Hollywood a um dos maiores astros da história do cinema, Tom Cruise atravessou mais de quatro décadas transformando a própria carreira. Entre grandes sucessos, personagens dramáticos, filmes de ação e escolhas inesperadas, poucos atores conseguiram construir uma trajetória tão reconhecível quanto a dele.

Nascido Thomas Cruise Mapother IV, em 3 de julho de 1962, em Syracuse, no estado de Nova York, Cruise descobriu cedo o interesse pela atuação. Sua estreia no cinema aconteceu em Amor sem Fim (1981), quando ainda tinha 18 anos. Pouco depois, pequenos papéis começaram a chamar a atenção de Hollywood, até que Negócio Arriscado (1983) trouxe o primeiro grande salto de sua carreira. Mas aquilo era apenas o começo.

Nos anos seguintes, Cruise trabalharia com nomes como Martin Scorsese, Barry Levinson, Oliver Stone, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Michael Mann e Paul Thomas Anderson. Ao mesmo tempo, construiria uma das maiores franquias do cinema moderno com Missão: Impossível e transformaria sua disposição para realizar cenas de ação em uma de suas principais marcas.

O curioso é que sua carreira nunca foi construída apenas sobre blockbusters. Tom Cruise também interpretou veteranos traumatizados pela guerra, advogados ambiciosos, vampiros, pilotos, agentes secretos, soldados, empresários, corredores e personagens completamente distantes da imagem tradicional de um astro de Hollywood.

Mais do que uma coleção de sucessos, sua filmografia representa a transformação de um ator em fenômeno cultural. E esta é a história dessa transformação.

Neste artigo você vai encontrar:

• 38 filmes para conhecer a carreira de Tom Cruise
• O nascimento de uma estrela
• O astro que queria ser ator
• De estrela de Hollywood a protagonista absoluto
• O homem que transformou ação em espetáculo
• Tom Cruise contra o tempo
• Uma carreira construída para desafiar limites

38 filmes para conhecer a carreira de Tom Cruise

Selecionar os filmes de Tom Cruise não é uma tarefa simples. Em mais de quatro décadas de carreira, o ator passou por praticamente todos os grandes gêneros de Hollywood, trabalhou com alguns dos diretores mais importantes do cinema e construiu personagens que atravessaram diferentes gerações. Por isso, esta não é apenas uma lista de seus maiores sucessos, mas uma seleção que procura acompanhar sua transformação como ator e como astro.

Dos primeiros trabalhos em Vidas Sem Rumo e Negócio Arriscado ao fenômeno de Top Gun, passando por dramas como Nascido em 4 de Julho, personagens marcantes como Lestat e Frank T.J. Mackey, e chegando às grandes franquias de ação, a seleção percorre diferentes momentos de sua trajetória. Estão aqui os filmes que ajudaram a construir a imagem de Tom Cruise, mas também aqueles que revelam o ator disposto a experimentar, mudar de registro e desafiar as próprias limitações.

A lista chega aos filmes mais recentes, quando Cruise transformou a própria disposição para realizar cenas de ação em parte fundamental de seu cinema. Top Gun: Maverick, Missão: Impossível – Efeito Fallout e os capítulos mais recentes da franquia Ethan Hunt mostram um astro que, mesmo depois dos 60 anos, continua tratando cada produção como uma oportunidade de ir um pouco mais longe.

Mais do que descobrir qual é o melhor filme de Tom Cruise, a ideia é revisitar uma carreira construída com escolhas ousadas, grandes personagens e uma relação incomum com o cinema. São 38 filmes para entender por que Tom Cruise deixou de ser apenas uma estrela de Hollywood e se transformou em um dos últimos grandes astros do cinema.

O nascimento de uma estrela

Antes de se tornar o rosto de grandes franquias e um dos maiores astros de ação de Hollywood, Tom Cruise precisou construir seu espaço como jovem ator. Os primeiros anos de sua carreira foram marcados por personagens que ajudaram a revelar seu carisma e sua presença diante das câmeras. De papéis secundários a protagonistas, Cruise rapidamente deixou de ser apenas uma promessa e começou a chamar a atenção de Hollywood.

VIDAS SEM RUMO

• Direção: Francis Ford Coppola
• Ano: 1983
• IMDb: 7,0
• Elenco: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise

Sobre o filme

Antes de se tornar protagonista de grandes produções, Tom Cruise fazia parte de uma geração de jovens atores que começava a chamar a atenção de Hollywood. Em Vidas Sem Rumo (The Outsiders), Francis Ford Coppola reuniu alguns dos principais rostos jovens que dominariam o cinema americano nos anos seguintes.

A história acompanha dois grupos rivais de adolescentes de uma pequena cidade americana, os Greasers e os Socs, separados por diferenças sociais e econômicas. Cruise interpreta Steve Randle, integrante dos Greasers e amigo de Sodapop Curtis, personagem de Rob Lowe. Embora não seja o protagonista, sua presença já demonstra uma característica que se tornaria fundamental em sua carreira: a capacidade de se destacar mesmo quando divide a tela com um elenco numeroso.

O filme também é um registro curioso de uma geração que ainda estava começando. Além de Cruise, estavam no elenco nomes como Patrick Swayze, Matt Dillon, Ralph Macchio, Emilio Estevez e Rob Lowe. Muitos deles se tornariam grandes estrelas durante a década de 1980.

Por que assistir?
Porque Vidas Sem Rumo funciona como uma espécie de fotografia de Hollywood antes da explosão de uma nova geração de astros. Para quem acompanha a carreira de Tom Cruise, o filme é ainda mais interessante: aqui está um ator de apenas 20 anos, ainda sem o status de protagonista, dividindo espaço com vários nomes que também estavam prestes a conquistar Hollywood.

Curiosidade
O filme é baseado no romance homônimo de S. E. Hinton, publicado em 1967. A produção de Coppola ficou marcada justamente por reunir um elenco jovem que posteriormente seria associado ao chamado “Brat Pack” e à nova geração de atores de Hollywood dos anos 1980.

Legado
Para Tom Cruise, Vidas Sem Rumo representa um dos primeiros passos de sua carreira no cinema. Ainda não era o astro de Top Gun, tampouco o protagonista de uma franquia milionária. Era apenas mais um jovem ator em um elenco cheio de futuros grandes nomes.

NEGÓCIO ARRISCADO

• Direção: Paul Brickman
• Ano: 1983
• IMDb: 6,8
• Elenco: Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe Pantoliano, Richard Masur

Sobre o filme

Se Vidas Sem Rumo mostrou que Tom Cruise poderia chamar atenção mesmo em um elenco jovem e numeroso, Negócio Arriscado mostrou algo muito mais importante: ele conseguia carregar um filme.

Cruise interpreta Joel Goodsen, um adolescente de classe média que fica sozinho em casa enquanto os pais viajam. O que começa como uma oportunidade para finalmente aproveitar a liberdade rapidamente se transforma em uma sequência de problemas envolvendo prostituição, dinheiro, um Porsche e uma série de decisões cada vez mais questionáveis.

O filme mistura comédia, romance e crítica ao estilo de vida da classe média americana, mas seu maior trunfo está na presença de Cruise. Joel é impulsivo, inseguro, engraçado e, acima de tudo, jovem. Cruise consegue transformar essas características em carisma.

Por que assistir?
Porque aqui começa a surgir o Tom Cruise que o público reconheceria durante boa parte dos anos 1980. O sorriso, a energia, a confiança e aquela presença de protagonista que parece dominar a tela já estão todos ali. É também um filme que envelheceu de maneira interessante. Por trás da comédia adolescente, existe uma história sobre privilégio, amadurecimento e a descoberta das consequências das próprias escolhas.

Curiosidade
A famosa cena em que Joel dança pela casa usando apenas camisa, meias e óculos se tornou uma das imagens mais conhecidas da carreira de Cruise. A sequência ajudou a transformar o ator em um dos novos rostos de Hollywood.

Legado
Negócio Arriscado foi o filme que mostrou que Tom Cruise poderia ser mais do que um ator promissor, poderia ser uma estrela. O sucesso do filme ajudou a consolidar sua imagem como protagonista jovem e carismático justamente no momento em que Hollywood procurava novos rostos para substituir a geração anterior.

A LENDA

• Direção: Ridley Scott
• Ano: 1985
• IMDb: 6,3
• Elenco: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent

Sobre o filme

Depois de conquistar espaço no cinema contemporâneo, Tom Cruise decidiu entrar em um território completamente diferente. Em A Lenda (Legend), dirigido por Ridley Scott, ele interpreta Jack, um jovem ligado a um mundo de fantasia habitado por criaturas mágicas, unicórnios e forças sobrenaturais.

O filme acompanha Jack em uma jornada para impedir que o Senhor das Trevas, interpretado por Tim Curry, mergulhe o mundo em uma escuridão permanente. É um dos trabalhos mais incomuns da primeira fase da carreira de Cruise.

Por que assistir?
Porque A Lenda mostra um Tom Cruise que raramente vemos: um protagonista de fantasia em um universo visual completamente distante dos dramas e comédias adolescentes que ajudaram a lançá-lo. Também vale pela direção de Ridley Scott, que constrói um universo marcado por cenários grandiosos, maquiagem e uma atmosfera de conto de fadas sombrio.

Curiosidade
A produção passou por mudanças importantes durante sua realização, incluindo alterações na montagem e na trilha sonora. O resultado final acabou dividindo opiniões, mas o filme posteriormente conquistou uma espécie de status cult.

Legado
A Lenda não foi o grande sucesso que poderia ter sido, mas ocupa um lugar importante na filmografia de Cruise justamente por mostrar que ele ainda estava experimentando. Antes de encontrar sua fórmula definitiva, o ator tentou gêneros diferentes. E essa disposição para experimentar seria uma característica recorrente de sua carreira.

TOP GUN: ASES INDOMÁVEIS

• Direção: Tony Scott
• Ano: 1986
• IMDb: 6,9
• Elenco: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Meg Ryan

Sobre o filme

Pete “Maverick” Mitchell é um jovem piloto da Marinha dos Estados Unidos enviado para a escola de elite Top Gun, onde os melhores aviadores competem para provar quem é o melhor, mas a história não é apenas sobre velocidade e aviões. Maverick é talentoso, impulsivo e extremamente confiante. Ao mesmo tempo, carrega a sombra do pai e precisa aprender que ser um grande piloto não significa simplesmente ser o mais agressivo.

Sob a direção de Tony Scott, o filme transformou cenas aéreas em espetáculo cinematográfico e colocou Tom Cruise definitivamente no centro da cultura pop.

Por que assistir?
Porque Top Gun é um daqueles filmes em que ator e personagem parecem ter sido feitos um para o outro. Maverick possui exatamente as características que ajudariam a definir a persona cinematográfica de Cruise: confiança, intensidade, competitividade, disciplina e uma enorme disposição para correr riscos. O filme também é responsável por algumas das imagens mais reconhecíveis da carreira do ator.

Curiosidade
A produção contou com apoio da Marinha americana para realizar as sequências aéreas. As cenas envolvendo os caças contribuíram enormemente para a sensação de autenticidade do filme.

Legado
Top Gun transformou Tom Cruise em astro. Mais do que um sucesso de bilheteria, o filme criou uma imagem que atravessaria décadas. Jaqueta, óculos escuros, motocicleta, aviões e aquele sorriso passaram a fazer parte do imaginário associado ao ator. Cruise tinha apenas 24 anos, a partir dali, Hollywood já não estava diante de uma promessa. Estava diante de uma estrela.

A COR DO DINHEIRO

• Direção: Martin Scorsese
• Ano: 1986
• IMDb: 7,0
• Elenco: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, Helen Shaver

Sobre o filme

Em A Cor do Dinheiro, Martin Scorsese coloca Cruise ao lado de Paul Newman para contar a história de Eddie Felson, um antigo jogador de sinuca que decide voltar ao circuito profissional depois de encontrar um jovem extremamente talentoso. Cruise interpreta Vincent Lauria, um jogador habilidoso, arrogante e impulsivo.

A relação entre os dois funciona como o coração do filme: de um lado, a experiência de Newman; do outro, a juventude e a ambição de Cruise.

Por que assistir?
Porque é uma das primeiras demonstrações claras de que Tom Cruise não queria ficar limitado à imagem de astro jovem. Ao lado de Paul Newman e sob a direção de Scorsese, ele precisava provar que poderia funcionar em um drama adulto.

Curiosidade
Paul Newman venceu o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Eddie Felson. O prêmio veio 25 anos depois de sua primeira indicação na categoria.

Legado
A Cor do Dinheiro é importante porque mostra uma escolha estratégica na carreira de Cruise. Ele acabara de se tornar um dos maiores astros jovens de Hollywood, mas decidiu usar esse momento para trabalhar com cineastas importantes e atores consagrados.

O astro que queria ser ator

O sucesso de Top Gun poderia ter condenado Tom Cruise a uma carreira baseada apenas em personagens jovens, bonitos e carismáticos. Ele decidiu fazer o caminho contrário. Ao longo do final dos anos 1980 e início dos 1990, passou a escolher papéis mais complexos e trabalhar com diretores de diferentes estilos. Era o momento de provar que por trás do astro havia também um ator disposto a correr riscos.

RAIN MAN

• Direção: Barry Levinson
• Ano: 1988
• IMDb: 8,0
• Elenco: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen

Sobre o filme

Charlie Babbitt é um jovem empresário que descobre, após a morte do pai, que praticamente toda a herança foi deixada para um irmão que ele nem sabia que existia. Esse irmão é Raymond, interpretado por Dustin Hoffman. A partir daí, os dois iniciam uma viagem que começa marcada pelo interesse financeiro de Charlie, mas lentamente se transforma em uma relação de afeto e descoberta.

Tom Cruise interpreta Charlie com uma energia muito diferente daquela vista em seus primeiros sucessos. Ele é egoísta, impaciente e emocionalmente imaturo. Ao longo da história, porém, começa a compreender a importância daquela relação.

Por que assistir?
Porque Rain Man coloca Cruise diante de um dos maiores desafios de sua carreira naquele momento: dividir o protagonismo com uma atuação extraordinária de Dustin Hoffman sem desaparecer. O resultado é um dos filmes mais importantes de sua primeira década como ator.

Curiosidade
Dustin Hoffman venceu o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Raymond. O filme também ganhou o Oscar de Melhor Filme, Direção e Roteiro Original.

Legado
Rain Man consolidou uma transformação importante. Tom Cruise já não precisava provar que era um astro. Agora começava a provar que também poderia ser um ator dramático de primeira linha e isso seria fundamental para a próxima etapa de sua carreira.

COCKTAIL

• Direção: Roger Donaldson
• Ano: 1988
• IMDb: 5,9
• Elenco: Tom Cruise, Bryan Brown, Elisabeth Shue, Lisa Banes, Laurence Luckinbill

Sobre o filme

Brian Flanagan é um jovem ambicioso que chega a Nova York disposto a construir uma vida melhor. Enquanto estuda para conquistar um diploma, começa a trabalhar como bartender e descobre que possui talento para preparar drinques e, principalmente, para conquistar os clientes. Ao lado de Doug Coughlin, seu experiente e irreverente mentor, Brian aprende que o bar pode ser muito mais do que um emprego. É também um caminho para dinheiro, mulheres e reconhecimento.

Quando decide deixar Nova York e tentar a sorte na Jamaica, porém, começa a perceber que sucesso e felicidade nem sempre caminham juntos.

Por que assistir?
Cocktail está longe de ser um dos filmes mais sofisticados da carreira de Tom Cruise, mas é um retrato interessante de um momento específico do ator. Depois do enorme sucesso de Top Gun, Cruise já era um dos jovens astros mais populares de Hollywood e o filme aproveita exatamente essa imagem.

Brian Flanagan é carismático, bonito, confiante e determinado a vencer, características que combinavam perfeitamente com a persona que Cruise havia construído naquela década.

Curiosidade
Tom Cruise realmente aprendeu técnicas de malabarismo com garrafas para as cenas do bar. O treinamento ajudou a tornar as performances dos bartenders uma das marcas visuais do filme.

Legado
Apesar das críticas divididas, Cocktail permanece como um dos filmes mais representativos da primeira fase de Tom Cruise como grande astro de Hollywood. É um registro de uma época em que sua imagem estava diretamente associada à juventude, ao charme e à ascensão social. O filme também mostra Cruise antes da transformação definitiva em um dos grandes protagonistas dramáticos e de ação de sua geração.

NASCIDO EM 4 DE JULHO

• Direção: Oliver Stone
• Ano: 1989
• IMDb: 7,2
• Elenco: Tom Cruise, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Kyra Sedgwick, Willem Dafoe

Sobre o filme

Ron Kovic cresce acreditando que servir ao seu país é uma forma de honrar os Estados Unidos. Influenciado pelo patriotismo de sua geração, decide se alistar no Corpo de Fuzileiros Navais e parte para a Guerra do Vietnã.

Depois de ser gravemente ferido em combate e ficar paraplégico, Kovic retorna aos Estados Unidos e precisa reconstruir sua própria identidade. O homem que acreditava estar lutando por uma causa justa começa a questionar tudo aquilo em que acreditava. Oliver Stone constrói o filme como uma jornada de transformação política e pessoal.

Por que assistir?
Porque talvez este seja o filme que melhor represente a primeira grande ruptura na carreira do ator. O Cruise de Top Gun desaparece, em seu lugar surge um personagem vulnerável, revoltado, fisicamente limitado e emocionalmente destruído.

É uma atuação que exige muito mais do que carisma. Cruise precisa mostrar raiva, dor, frustração e amadurecimento diante de uma história pesada sobre guerra e suas consequências.

Curiosidade
Tom Cruise recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Ron Kovic. O reconhecimento da Academia confirmou algo que sua escolha de papéis já vinha sugerindo: Cruise não queria ser lembrado apenas como um astro de blockbusters.

Legado
Nascido em 4 de Julho mudou a percepção sobre Tom Cruise. A estrela de Top Gun agora podia carregar um drama político de grande peso e disputar os principais prêmios da indústria, mas importante: Cruise descobriu que podia usar sua própria fama contra as expectativas do público.

DIAS DE TROVÃO

• Direção: Tony Scott
• Ano: 1990
• IMDb: 6,1
• Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes

Sobre o filme

Cole Trickle é um jovem piloto extremamente talentoso, mas também impulsivo e convencido de que nasceu para vencer. Depois de chamar a atenção do empresário Tim Daland, recebe a oportunidade de competir na NASCAR e passa a trabalhar ao lado do experiente engenheiro Harry Hogge. Nas pistas, Cole precisa aprender que velocidade não é suficiente para vencer.

Depois de um grave acidente que muda sua trajetória, ele precisa enfrentar seus próprios limites e descobrir se consegue voltar a competir.

Por que assistir?
Dias de Trovão é interessante principalmente pela reunião de três nomes que marcariam a carreira de Cruise: Tony Scott, com quem ele havia trabalhado em Top Gun, e Nicole Kidman, que se tornaria sua esposa pouco depois. O filme também funciona como uma espécie de sucessor espiritual de Top Gun, substituindo os caças por carros de corrida e o céu pelas pistas da NASCAR. Não possui a mesma força do clássico de 1986, mas mantém a energia visual e o ritmo acelerado característicos de Tony Scott.

Curiosidade
O filme marcou o primeiro encontro profissional entre Tom Cruise e Nicole Kidman. Os dois se conheceram durante a produção e começaram um relacionamento que levaria ao casamento em 1990.

Legado
Dias de Trovão acabou ficando inevitavelmente à sombra de Top Gun, mas representa um momento importante da carreira de Cruise. O ator já havia se consolidado como astro e começava a experimentar uma imagem mais madura. Anos depois, sua parceria com Tony Scott ganharia um novo capítulo quando os dois retornariam ao universo de Top Gun, dessa vez com Cruise no papel de um Maverick muito mais velho e experiente.

QUESTÃO DE HONRA

• Direção: Rob Reiner
• Ano: 1992
• IMDb: 7,7
• Elenco: Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland

Sobre o filme

Em Questão de Honra, Cruise interpreta Daniel Kaffee, um jovem advogado da Marinha americana encarregado de defender dois soldados acusados de matar um colega durante uma operação na base de Guantánamo. O caso parece simples, mas, conforme Kaffee começa a investigar o que realmente aconteceu, descobre que existe uma cadeia de comando muito mais complexa por trás da morte do soldado.

O filme transforma o julgamento em um confronto entre diferentes ideias de honra, responsabilidade e obediência. Cruise divide a tela com Jack Nicholson, responsável por uma das atuações mais marcantes do cinema americano, e precisa sustentar a tensão até o famoso confronto entre os dois personagens.

Por que assistir?
Porque Daniel Kaffee representa uma nova fase de Cruise, ele continua tendo o carisma do astro, mas agora interpreta um personagem que precisa crescer ao longo da história. Kaffee começa como alguém que prefere negociar e evitar conflitos. Aos poucos, percebe que o caso exige coragem para enfrentar pessoas muito mais poderosas do que ele.

Curiosidade
A produção é baseada na peça A Few Good Men, de Aaron Sorkin, que também escreveu o roteiro do filme.

Legado
Questão de Honra ajudou a consolidar Tom Cruise como um dos grandes protagonistas dramáticos de Hollywood. O filme também mostrou uma fórmula que funcionaria diversas vezes em sua carreira: colocar Cruise diante de uma instituição poderosa e acompanhar seu personagem enquanto ele tenta descobrir uma verdade escondida.

A FIRMA

• Direção: Sydney Pollack
• Ano: 1993
• IMDb: 6,8
• Elenco: Tom Cruise, Jeanne Tripplehorn, Gene Hackman, Ed Harris, Holly Hunter

Sobre o filme

Mitch McDeere é um jovem advogado recém-formado que recebe uma proposta praticamente perfeita para começar sua carreira. Salário alto, benefícios excelentes e a possibilidade de trabalhar em um escritório respeitado. Existe apenas um problema, quanto mais Mitch conhece a empresa, mais percebe que há algo profundamente errado por trás daquela fachada de sucesso.

Baseado no romance de John Grisham, A Firma mistura suspense, investigação e drama jurídico em uma história na qual o protagonista precisa escolher entre sua carreira e a própria sobrevivência.

Por que assistir?
Porque o filme mostra Cruise já completamente estabelecido como protagonista adulto. Mitch não é mais o adolescente de Negócio Arriscado ou o jovem piloto de Top Gun, é um homem que acredita ter conquistado tudo o que queria e descobre que o preço pode ser alto demais.

A atuação de Cruise mantém o filme centrado em seu personagem mesmo diante de um elenco cheio de nomes importantes.

Curiosidade
A Firma foi baseado no best-seller homônimo de John Grisham, publicado em 1991. O sucesso do livro foi um dos fatores que ajudaram a transformar Grisham em um dos escritores mais adaptados de Hollywood.

Legado
O filme consolidou uma característica importante da carreira de Cruise nos anos 1990: ele se tornou o protagonista ideal para histórias em que um homem comum é colocado contra forças muito maiores do que ele.

ENTREVISTA COM O VAMPIRO

• Direção: Neil Jordan
• Ano: 1994
• IMDb: 7,5
• Elenco: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater

Sobre o filme

Louis de Pointe du Lac é um homem que, após perder a família e mergulhar em profunda tristeza, encontra o vampiro Lestat. Lestat oferece a Louis a possibilidade de abandonar a condição humana. Séculos depois, Louis decide contar sua história a um jornalista, revelando uma existência marcada por violência, culpa, desejo e solidão.

Baseado no romance de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro colocou Tom Cruise em uma situação bastante diferente de seus trabalhos anteriores.

Por que assistir?
Porque é um dos papéis mais interessantes da carreira de Cruise justamente por contrariar completamente sua imagem pública. Ele interpreta um personagem arrogante, manipulador e muitas vezes assustador.

Ao lado de Brad Pitt e de uma jovem Kirsten Dunst, Cruise transforma Lestat em uma presença magnética. É também uma demonstração de que sua busca por personagens diferentes não havia sido apenas uma fase.

Curiosidade
A escolha de Cruise para interpretar Lestat provocou inicialmente forte resistência da própria Anne Rice, autora do romance. Depois de assistir ao filme, porém, Rice mudou de opinião e chegou a elogiar publicamente a interpretação do ator.

Legado
Entrevista com o Vampiro ampliou ainda mais o alcance de Cruise, ele já havia provado que poderia ser astro de ação, protagonista dramático e herói de suspense. Agora também conseguia assumir um personagem essencialmente vilanesco sem perder seu poder de atração diante das câmeras.

Conheça mais:

Entrevista com o Vampiro (1994): o clássico que reinventou os vampiros no cinema

Com atuações memoráveis, o longa dirigido por Neil Jordan transformou a maneira como Hollywood retratava os imortais

Leia a matéria completa.

De estrela de Hollywood a protagonista absoluto

Nos anos 1990, Tom Cruise já não precisava provar que era uma estrela. O desafio agora era outro: descobrir até onde poderia levar essa posição. Vieram personagens mais controversos, dramas de grande repercussão e trabalhos com alguns dos diretores mais importantes de Hollywood. Ao mesmo tempo, Cruise começou a assumir um controle cada vez maior sobre os projetos que protagonizava. Em 1996, esse movimento ganhou uma nova dimensão com Missão: Impossível.

MISSÃO IMPOSSÍVEL

• Direção: Brian De Palma
• Ano: 1996
• IMDb: 7,1
• Elenco: Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart, Henry Czerny, Ving Rhames, Jean Reno

Sobre o filme

Ethan Hunt é um agente da IMF, uma organização de espionagem especializada em missões que oficialmente não existem. Depois que uma operação termina em desastre e praticamente toda sua equipe é eliminada, Hunt passa a ser considerado suspeito de traição. Agora, precisa descobrir quem está por trás da conspiração enquanto tenta limpar seu próprio nome. Brian De Palma transforma a história em um thriller de espionagem cheio de reviravoltas, identidades falsas e jogos de manipulação.

Por que assistir?
Porque Missão: Impossível apresenta uma versão diferente do astro. Ethan Hunt é mais reservado, vulnerável e desconfiado. Cruise também começa a assumir outra função dentro de seus filmes: a de produtor. A partir daqui, sua carreira passaria a estar cada vez mais ligada à ideia de controlar a própria experiência cinematográfica.

Curiosidade
O filme é inspirado na série de televisão Missão: Impossível, criada por Bruce Geller. A produção de 1996, porém, foi concebida como uma releitura cinematográfica, com uma identidade própria.

Legado
O primeiro Missão: Impossível criou algo que inicialmente parecia ser apenas mais uma franquia de espionagem. Com o tempo, tornou-se uma das grandes marcas de Tom Cruise, e a importância dessa série para sua carreira não está apenas nos filmes. Ajudou a transformar Cruise em um dos poucos atores de Hollywood que passaram a ter sua própria imagem diretamente associada à realização de grandes cenas de ação.

JERRY MAGUIRE: A GRANDE VIRADA

• Direção: Cameron Crowe
• Ano: 1996
• IMDb: 7,3
• Elenco: Tom Cruise, Cuba Gooding Jr., Renée Zellweger, Kelly Preston, Bonnie Hunt

Sobre o filme

Jerry Maguire é um agente esportivo bem-sucedido que acredita ter descoberto uma maneira mais humana de trabalhar com seus clientes. O problema é que sua proposta não agrada aos superiores. Jerry perde o emprego e, de uma hora para outra, precisa reconstruir sua carreira praticamente do zero. Ao seu lado ficam apenas Dorothy Boyd, uma funcionária que acredita em sua proposta, e Rod Tidwell, um jogador de futebol americano que pode ser sua última grande oportunidade.

O filme mistura romance, drama, comédia e ambiente esportivo para contar uma história sobre fracasso, ambição e recomeço.

Por que assistir?
Porque Jerry Maguire talvez seja um dos personagens que melhor combina o astro Tom Cruise com o ator Tom Cruise. Continua carismático e magnético, mas o personagem também é inseguro, arrogante, desesperado e emocionalmente vulnerável. Cruise consegue fazer com que o público acompanhe sua queda e torça por sua reconstrução.

Curiosidade
A famosa frase “Show me the money!” se tornou uma das citações mais conhecidas do cinema dos anos 1990 e ajudou a transformar o personagem de Cuba Gooding Jr., Rod Tidwell, em um dos grandes coadjuvantes da produção.

Legado
Jerry Maguire confirmou que Cruise podia alternar entre grandes produções de ação e histórias muito mais pessoais. O filme também lhe rendeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Ator. Naquele momento, sua carreira alcançava um equilíbrio raro. Tom Cruise era simultaneamente astro de blockbuster, ator premiado e produtor de seus próprios projetos.

DE OLHOS BEM FECHADOS

• Direção: Stanley Kubrick
• Ano: 1999
• IMDb: 7,5
• Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, Todd Field

Sobre o filme

Bill Harford é um médico bem-sucedido que leva uma vida aparentemente confortável ao lado da esposa, Alice. Depois que ela revela ter tido fantasias envolvendo outro homem, Bill mergulha em uma jornada noturna marcada por desejo, ciúme, insegurança e descobertas perturbadoras. A história o conduz até uma sociedade secreta, onde participa de uma cerimônia que rapidamente transforma sua curiosidade em medo.

Stanley Kubrick utiliza Cruise e Nicole Kidman, que eram casados na vida real durante as filmagens, para construir uma história sobre casamento, desejo e os limites da intimidade. O ritmo deliberadamente lento, a fotografia e a atmosfera de sonho fazem com que o filme pareça menos interessado em responder perguntas do que em provocar desconforto.

Por que assistir?
Porque De Olhos Bem Fechados representa uma das escolhas mais corajosas da carreira de Cruise. Depois de se consolidar como astro de grandes produções, ele aceita desaparecer dentro de um personagem inseguro e perdido, conduzido por acontecimentos que não consegue controlar. Não é um filme para quem procura respostas fáceis, mas é uma experiência cinematográfica fascinante para quem quer conhecer o lado mais experimental da carreira do ator.

Curiosidade
As filmagens se estenderam por aproximadamente dois anos, tornando-se uma das produções mais longas da carreira de Kubrick. O diretor morreu em março de 1999, poucos meses antes do lançamento do filme.

Legado
O filme ocupa um lugar especial na filmografia de Cruise porque representa sua colaboração com um dos cineastas mais reverenciados da história. De Olhos Bem Fechados não foi concebido para transformar o ator em uma estrela maior, mas para colocá-lo dentro da visão de Kubrick. E isso diz muito sobre o momento que Cruise vivia: ele já não precisava provar que era uma estrela e podia se dar ao luxo de experimentar.

MAGNÓLIA

• Direção: Paul Thomas Anderson
• Ano: 1999
• IMDb: 8,0
• Elenco: Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, John C. Reilly, Jason Robards

Sobre o filme

Magnólia acompanha diferentes personagens cujas histórias se cruzam ao longo de um único dia no Vale de San Fernando, na Califórnia. Entre relações familiares destruídas, arrependimentos, doenças, culpa e tentativas de reconciliação, o filme constrói um grande mosaico sobre pessoas procurando algum significado para suas vidas.

Cruise interpreta Frank T.J. Mackey, um palestrante que ensina homens a conquistar mulheres e construiu toda sua identidade pública sobre uma visão agressiva e misógina das relações. Por trás daquela personalidade existe, porém, um homem profundamente marcado pelo próprio passado.

Por que assistir?
Porque Frank Mackey talvez seja a maior prova de que Cruise estava disposto a desconstruir sua própria imagem. O homem que havia conquistado milhões de fãs com seu sorriso e seu carisma interpreta alguém desagradável, arrogante e emocionalmente devastado. É uma atuação intensa, desconfortável e muito distante do Tom Cruise que o público conhecia.

Curiosidade
A atuação rendeu a Cruise sua terceira indicação ao Oscar, desta vez na categoria de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também recebeu o Globo de Ouro pelo papel.

Legado
Magnólia é um dos filmes fundamentais para compreender a carreira de Cruise como ator. Não porque tenha sido um enorme sucesso comercial, mas porque demonstra que ele não tinha medo de colocar sua fama a serviço de um personagem que poderia até mesmo afastar parte do público. É uma escolha artística que ganhou ainda mais importância com o passar dos anos.

MISSÃO IMPOSSÍVEL 2

• Direção: John Woo
• Ano: 2000
• IMDb: 6,1
• Elenco: Tom Cruise, Dougray Scott, Thandiwe Newton, Ving Rhames, Anthony Hopkins

Sobre o filme

Ethan Hunt recebe a missão de localizar e destruir a Chimera, uma arma biológica desenvolvida por uma empresa farmacêutica e roubada pelo agente renegado Sean Ambrose. Para impedir que a doença seja utilizada como instrumento de poder, Ethan precisa se infiltrar na operação de Ambrose e contar com a ajuda de Nyah Hall, uma ladra profissional que possui uma ligação pessoal com o vilão.

A missão coloca Ethan em uma corrida contra o tempo que mistura espionagem, romance e grandes sequências de ação.

Por que assistir?
Porque Missão: Impossível 2 é provavelmente o capítulo mais diferente da franquia. John Woo imprime seu estilo ao filme, com câmera lenta, motocicletas, pombas, tiroteios coreografados e uma ação muito mais estilizada. Ethan Hunt ainda está longe do personagem que conheceríamos nos filmes posteriores, mas já aparece aqui como um herói muito mais físico. Tom Cruise também começa a assumir de maneira cada vez mais evidente o controle da própria imagem dentro das sequências de ação.

Curiosidade
A famosa sequência em que Ethan escala uma formação rochosa foi realizada por Tom Cruise com o mínimo possível de dublê. A cena ajudou a estabelecer uma característica que se tornaria cada vez mais importante na franquia: a disposição do ator para realizar pessoalmente cenas fisicamente arriscadas.

Legado
Missão: Impossível 2 foi um enorme sucesso comercial, embora sua estética tenha envelhecido de maneira bastante diferente dos demais capítulos. É um filme importante porque mostra a franquia ainda procurando sua identidade. Cada diretor tinha liberdade para reinventar Ethan Hunt, e John Woo levou o personagem para um território muito mais próximo de seu cinema de ação estilizado.

VANILLA SKY

• Direção: Cameron Crowe
• Ano: 2001
• IMDb: 6,9
• Elenco: Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Jason Lee

Sobre o filme

David Aames é um jovem milionário que parece ter tudo: dinheiro, influência, beleza e liberdade. Sua vida muda completamente depois de um acidente de carro que deixa seu rosto desfigurado. A partir daí, a realidade começa a se tornar cada vez mais difícil de compreender. David passa a experimentar acontecimentos que parecem não obedecer às regras normais do mundo, enquanto tenta descobrir o que realmente aconteceu.

Cameron Crowe constrói uma narrativa que mistura romance, ficção científica, suspense psicológico e elementos surrealistas. Cruise interpreta um homem que, pela primeira vez, perde completamente o controle da própria vida e precisa questionar até mesmo aquilo que acredita ser realidade.

Por que assistir?
Porque Vanilla Sky mostra Cruise novamente disposto a brincar com sua própria imagem. Um dos homens mais reconhecidos de Hollywood passa boa parte da história escondido atrás de uma prótese facial e interpreta um personagem que precisa lidar justamente com a perda daquilo que o tornava tão seguro de si. É um filme que pode dividir opiniões, mas merece ser lembrado pela ousadia e pela atmosfera estranha que constrói.

Curiosidade
O filme é uma adaptação de Abre los ojos, produção espanhola de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar. Penélope Cruz interpreta novamente a personagem Sofia, repetindo o papel que havia feito no filme original.

Legado
Embora não tenha alcançado o mesmo impacto de alguns dos maiores sucessos de Cruise, Vanilla Sky representa bem a liberdade criativa que o ator buscava naquele período. Depois de trabalhar com Kubrick e Paul Thomas Anderson, ele continuava escolhendo projetos que permitiam experimentar com gêneros e personagens diferentes.

O homem que transformou ação em espetáculo

No início dos anos 2000, Cruise já havia estabelecido uma das carreiras mais versáteis de sua geração. Mas outra transformação estava acontecendo. Seus filmes passaram a apostar cada vez mais em grandes conceitos, ação física e produções de escala internacional. De ficção científica a dramas históricos, Cruise continuava alternando gêneros, mas começava a construir a imagem que se tornaria definitiva nas décadas seguintes: a do astro que não apenas protagoniza a ação, mas faz questão de estar dentro dela.

MINORITY REPORT: A NOVA LEI

• Direção: Steven Spielberg
• Ano: 2002
• IMDb: 7,6
• Elenco: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow, Peter Stormare

Sobre o filme

No ano de 2054, Washington conta com um sistema capaz de prever crimes antes que eles aconteçam. Os chamados Precogs conseguem visualizar assassinatos futuros, permitindo que a polícia prenda os responsáveis antes mesmo que cometam os crimes.

John Anderton é um dos agentes responsáveis por esse sistema e acredita profundamente em sua eficácia. Até que o próprio nome aparece entre os futuros criminosos. De repente, o homem encarregado de impedir assassinatos se transforma no principal suspeito de um crime que ainda não aconteceu.

A partir daí, começa uma corrida contra o tempo para descobrir se o futuro realmente pode ser alterado ou se Anderton está condenado a cumprir aquilo que foi previsto.

Por que assistir?
Porque Minority Report reúne duas forças importantes da carreira de Cruise: o grande astro de Hollywood e o ator interessado em histórias mais complexas. Spielberg constrói um blockbuster de ficção científica que, além das cenas de ação, discute livre-arbítrio, privacidade, tecnologia e a possibilidade de controlar o futuro. Cruise também entrega um protagonista mais vulnerável do que o habitual, movido não apenas pela missão, mas por uma perda pessoal que influencia todas as suas decisões.

Curiosidade
O filme é baseado em um conto de Philip K. Dick, autor de outras obras que deram origem a produções como Blade Runner e O Homem do Castelo Alto.

Legado
Minority Report é um dos melhores exemplos da capacidade de Cruise de unir entretenimento comercial e ficção científica de alto conceito. O filme também marcou uma das colaborações mais importantes entre o ator e Steven Spielberg, parceria que seria retomada poucos anos depois.

O ÚLTIMO SAMURAI

• Direção: Edward Zwick
• Ano: 2003
• IMDb: 7,8
• Elenco: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall

Sobre o filme

Nathan Algren é um veterano da Guerra Civil Americana que carrega o peso das experiências vividas em combate. Desiludido e alcoólatra, aceita viajar para o Japão para treinar o recém-formado exército imperial.

O que começa como um trabalho transforma completamente sua visão de mundo. Capturado pelos samurais liderados por Katsumoto, Algren passa a conviver com uma cultura que inicialmente deveria combater. Aos poucos, desenvolve respeito por seus antigos inimigos e começa a questionar o próprio papel naquele conflito.

Por que assistir?
Porque O Último Samurai permite que Cruise interprete um personagem em transformação. Algren começa a história destruído por aquilo que viveu e termina encontrando um propósito justamente entre aqueles que deveria enfrentar. O filme também funciona como uma grande produção de aventura, com belas paisagens, batalhas grandiosas e uma forte atuação de Ken Watanabe como Katsumoto.

Curiosidade
Ken Watanabe recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Katsumoto. O filme também recebeu outras três indicações, incluindo Melhor Direção de Arte, Figurino e Som.

Legado
O Último Samurai consolidou a capacidade de Cruise de carregar grandes épicos sem abandonar completamente a dimensão dramática de seus personagens. É um dos filmes que melhor representa a fase em que ele ainda equilibrava o astro de blockbusters com o ator disposto a assumir papéis mais densos.

COLATERAL

• Direção: Michael Mann
• Ano: 2004
• IMDb: 7,5
• Elenco: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Javier Bardem

Sobre o filme

Max é um motorista de táxi de Los Angeles que passa a noite levando passageiros pela cidade. Tudo muda quando Vincent entra em seu carro e oferece uma quantia generosa para que ele faça cinco paradas. O problema é que Vincent é um assassino profissional. Max percebe rapidamente que está transportando um homem que pretende matar várias pessoas durante aquela noite e que não está disposto a deixá-lo abandonar o serviço.

Michael Mann transforma Los Angeles em um personagem do próprio filme, utilizando a cidade noturna como cenário para uma história de perseguição, tensão e confronto psicológico.

Por que assistir?
Porque Colateral talvez seja um dos melhores exemplos de Cruise utilizando sua imagem de maneira completamente inesperada. Vincent não é o herói, ele é frio, calculista e assustadoramente tranquilo diante da morte. O cabelo grisalho e a aparência diferente ajudam a afastar ainda mais o personagem da imagem tradicional do ator. Cruise também estabelece uma excelente dinâmica com Jamie Foxx, cuja interpretação de Max funciona como contraponto perfeito ao assassino.

Curiosidade
Para preparar-se para o papel, Cruise treinou com integrantes das forças especiais americanas para aprender técnicas de movimentação e manuseio de armas. O ator também realizou pessoalmente várias das cenas de ação.

Legado
Colateral é um dos filmes mais importantes da fase madura de Tom Cruise. Sob a direção de Michael Mann, ele consegue transformar seu próprio status de estrela em parte do personagem: quanto mais familiar é o rosto de Cruise para o público, mais desconfortável se torna vê-lo interpretando alguém tão frio.

GUERRA DOS MUNDOS

• Direção: Steven Spielberg
• Ano: 2005
• IMDb: 6,5
• Elenco: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins, Miranda Otto

Sobre o filme

Ray Ferrier é um homem comum, divorciado e com uma relação complicada com os próprios filhos. Durante um fim de semana em que está responsável pelas crianças, uma série de acontecimentos estranhos anuncia o início de uma invasão alienígena. Máquinas gigantes emergem da terra e começam a destruir tudo pelo caminho, obrigando Ray a fugir desesperadamente para manter seus filhos vivos.

Steven Spielberg adapta o clássico de H. G. Wells como uma experiência de sobrevivência, acompanhando a invasão principalmente através do olhar de uma família que tenta escapar do caos.

Por que assistir?
Porque Guerra dos Mundos apresenta um Tom Cruise diferente do herói invencível. Ray não possui treinamento militar, não sabe como enfrentar os alienígenas e não tem respostas para o que está acontecendo. Sua única preocupação é proteger os filhos. Spielberg transforma justamente essa vulnerabilidade em força dramática, enquanto Cruise sustenta o filme com uma atuação física e desesperada. É também uma das colaborações mais interessantes entre Cruise e Spielberg, dois nomes que representam diferentes gerações do cinema comercial americano.

Curiosidade
O filme chegou aos cinemas em 2005, mesmo ano em que Cruise estava no auge de sua exposição na mídia. A produção utilizou extensos efeitos visuais para criar as máquinas alienígenas e as cenas de destruição, mas Spielberg buscou manter a invasão vista principalmente pela perspectiva dos personagens.

Legado
Guerra dos Mundos mostrou que Cruise podia continuar sendo protagonista de grandes filmes de ação sem necessariamente interpretar um superespião ou um soldado. O filme também reforçou uma característica que começaria a aparecer cada vez mais em seus personagens: mesmo diante de situações extraordinárias, Cruise costuma interpretar homens que precisam reagir rapidamente para sobreviver.

MISSÃO IMPOSSÍVEL 3

• Direção: J. J. Abrams
• Ano: 2006
• IMDb: 6,9
• Elenco: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Michelle Monaghan, Laurence Fishburne, Billy Crudup

Sobre o filme

Ethan Hunt tenta deixar para trás a vida de agente da IMF e levar uma existência mais tranquila ao lado de sua noiva, Julia. O passado, porém, volta a encontrá-lo quando ele precisa enfrentar Owen Davian, um traficante de armas interpretado por Philip Seymour Hoffman. A missão rapidamente se transforma em uma ameaça pessoal, colocando a vida de Julia em risco e obrigando Ethan a retornar ao mundo que havia tentado abandonar.

Por que assistir?
Ajuda a estabelecer a dimensão emocional que passaria a acompanhar Ethan Hunt nos filmes seguintes. O personagem não é apenas um agente realizando missões impossíveis; ele também possui uma vida pessoal que pode ser destruída por aquilo que faz. Philip Seymour Hoffman também entrega um dos melhores vilões da franquia, justamente por não depender de exageros para parecer ameaçador.

Curiosidade
O filme marcou a estreia de J. J. Abrams na direção de um longa-metragem. Até então, ele havia se destacado principalmente como produtor e criador de séries de televisão como Alias e Lost.

Legado
Embora a franquia ainda estivesse longe do espetáculo que se tornaria posteriormente, Missão: Impossível 3 foi fundamental para preparar o terreno. O filme reforçou Ethan Hunt como personagem e começou a aproximar a franquia do modelo de ação mais pessoal que dominaria seus capítulos seguintes.

LEÕES E CORDEIROS

• Direção: Robert Redford
• Ano: 2007
• IMDb: 6,2
• Elenco: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, Andrew Garfield, Derek Luke

Sobre o filme

Leões e Cordeiros abandona completamente o terreno dos blockbusters para discutir as consequências políticas e humanas da Guerra ao Terror. A história acompanha três núcleos diferentes: um senador que tenta convencer uma jornalista a apoiar uma nova estratégia militar; um professor universitário que procura despertar o interesse de um aluno apático; e dois jovens soldados enviados para uma missão no Afeganistão. Cruise interpreta o senador Jasper Irving, um político ambicioso que tenta controlar a narrativa sobre uma nova operação militar.

Por que assistir?
Porque é uma das escolhas menos óbvias da carreira de Cruise. Em vez de usar seu carisma para interpretar um herói, ele assume o papel de um político preocupado com imagem, poder e opinião pública. O filme é essencialmente baseado em diálogos e ideias, oferecendo uma oportunidade de ver Cruise em um registro muito mais contido.

Curiosidade
Robert Redford dirigiu, produziu e também atuou no filme. O elenco reúne três nomes gigantes de Hollywood: Redford, Meryl Streep e Cruise.

Legado
Leões e Cordeiros não está entre os maiores sucessos comerciais de Cruise, mas justamente por isso merece espaço em uma retrospectiva de sua carreira. O filme lembra que, mesmo no auge de sua condição de astro, ele continuava disposto a participar de projetos políticos e dramáticos que estavam muito distantes da lógica do blockbuster.

TROVÃO TROPICAL

• Direção: Ben Stiller
• Ano: 2008
• IMDb: 7,0
• Elenco: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Tom Cruise, Jay Baruchel

Sobre o filme

Durante as filmagens de um épico de guerra, três atores extremamente egocêntricos acabam envolvidos em uma situação que foge completamente do controle. O que deveria ser apenas uma produção cinematográfica se transforma em uma experiência real de sobrevivência quando o grupo é colocado em uma região perigosa e acredita estar enfrentando uma guerra de verdade. Ben Stiller utiliza o filme para satirizar Hollywood, seus atores e a indústria do entretenimento.

Cruise aparece em uma participação completamente inesperada como Les Grossman, um produtor de cinema agressivo, temperamental e obcecado por dinheiro. O personagem é praticamente irreconhecível e se tornou uma das surpresas mais divertidas de sua filmografia.

Por que assistir?
Porque Trovão Tropical mostra que Tom Cruise não tem medo de ridicularizar a própria imagem. Em uma carreira marcada por personagens extremamente controlados, Cruise surge aqui completamente exagerado, dançando, gritando e protagonizando algumas das cenas mais absurdas do filme. É uma lembrança importante de que, por trás da imagem cuidadosamente construída do astro, existe também um ator disposto a brincar com ela.

Curiosidade
A participação de Cruise foi mantida em segredo durante boa parte da divulgação do filme. O ator também ajudou a desenvolver o visual e a personalidade de Les Grossman.

Legado
Les Grossman se tornou um personagem cult e uma das participações especiais mais lembradas de Hollywood nos anos 2000. Para Cruise, foi uma demonstração de liberdade artística: ele já não precisava proteger a própria imagem o tempo inteiro.

OPERAÇÃO VALQUÍRIA

• Direção: Bryan Singer
• Ano: 2008
• IMDb: 7,1
• Elenco: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Carice van Houten, Terence Stamp

Sobre o filme

O coronel Claus von Stauffenberg faz parte de um grupo de oficiais alemães que acredita que Adolf Hitler está levando a Alemanha à destruição. Depois de perder parte do corpo durante uma missão na África, Stauffenberg retorna à Alemanha e passa a participar de uma conspiração para assassinar Hitler e assumir o controle do governo.

Operação Valquíria dramatiza uma tentativa real de golpe ocorrida em 20 de julho de 1944. Cruise interpreta Stauffenberg com uma postura muito mais contida do que aquela normalmente associada aos seus personagens de ação.

Por que assistir?
Porque o filme permite observar Cruise em um drama histórico baseado em acontecimentos reais, sustentando uma história em que a tensão nasce muito mais da estratégia e da expectativa do que de grandes sequências de ação.

Curiosidade
A história retratada no filme realmente aconteceu. O plano envolvia colocar uma bomba em uma reunião de Hitler e, depois, utilizar a chamada Operação Valquíria para assumir o controle de instituições importantes da Alemanha.

Legado
Operação Valquíria ajudou a reforçar a imagem de Cruise como um ator capaz de protagonizar produções de diferentes gêneros. Ao mesmo tempo, representou uma das últimas grandes etapas antes de sua carreira entrar definitivamente em uma nova fase.

MISSÃO IMPOSSÍVEL – PROTOCOLO FANTASMA

• Direção: Brad Bird
• Ano: 2011
• IMDb: 7,4
• Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist

Sobre o filme

Depois de uma missão desastrosa no Kremlin, a IMF é oficialmente desativada e Ethan Hunt passa a ser considerado um fugitivo. Sem o apoio tradicional da agência, ele precisa reunir uma pequena equipe para impedir uma ameaça nuclear enquanto tenta provar que não foi responsável pelo atentado.

Brad Bird, conhecido principalmente por seu trabalho em animação, leva para a franquia uma energia diferente e transforma as sequências de ação em grandes peças de espetáculo. O momento mais famoso acontece quando Ethan precisa escalar o Burj Khalifa, em Dubai, um dos edifícios mais altos do mundo.

Por que assistir?
Porque é aqui que a franquia encontra sua identidade moderna. Protocolo Fantasma combina espionagem, humor, ação e grandes set pieces com uma intensidade que seria ampliada nos filmes seguintes.

A sequência do Burj Khalifa também representa uma mudança importante na relação entre Cruise e o público: começamos a assistir não apenas para descobrir o que Ethan Hunt fará, mas para descobrir qual será a próxima coisa insana que Tom Cruise fará diante das câmeras.

Curiosidade
Tom Cruise realizou pessoalmente grande parte da sequência do Burj Khalifa, utilizando equipamentos de segurança especialmente desenvolvidos para as filmagens. A produção também aproveitou a arquitetura real do edifício para criar a sensação de vertigem.

Legado
Protocolo Fantasma redefiniu a franquia e estabeleceu o modelo que seria aperfeiçoado nos capítulos seguintes. Ethan Hunt passou a ser praticamente inseparável da disposição de Cruise em realizar suas próprias cenas de risco.

ROCK OF AGES: O FILME

• Direção: Adam Shankman
• Ano: 2012
• IMDb: 5,9
• Elenco: Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones

Sobre o filme

Ambientado na Hollywood dos anos 1980, Rock of Ages acompanha jovens que chegam à cidade em busca do sonho de se tornar artistas. No centro da história está Drew, um jovem que deseja ser cantor, e Sherrie, uma garota recém-chegada de uma pequena cidade. Os dois encontram trabalho em uma famosa casa de shows enquanto tentam sobreviver em um ambiente dominado por música, fama, sexo e excesso. Tom Cruise interpreta Stacee Jaxx, um astro do rock decadente, imprevisível e completamente mergulhado no próprio universo.

Por que assistir?
Porque provavelmente existe uma versão de Tom Cruise que poucos esperavam encontrar: o astro de Hollywood cantando clássicos do rock. Cruise mergulha completamente no personagem e transforma Stacee Jaxx em uma caricatura divertida dos grandes astros do rock dos anos 1980.

O resultado não está entre os filmes mais importantes de sua carreira, mas é uma demonstração curiosa de sua disposição para experimentar e, principalmente, para não levar sua própria imagem tão a sério.

Curiosidade
Tom Cruise treinou canto e preparação física durante meses para interpretar Stacee Jaxx. O desempenho surpreendeu parte do público porque o ator não apenas canta no filme, mas também participa de diversas cenas musicais.

Legado
Rock of Ages ocupa um lugar pequeno, mas curioso, na filmografia de Cruise. Em uma carreira marcada por protagonistas controlados, inteligentes e fisicamente preparados, Stacee Jaxx é justamente o contrário: exagerado, decadente e completamente descontrolado. O personagem prova que Cruise ainda estava disposto a sair de sua zona de conforto mesmo quando já era um dos maiores astros do planeta.

JACK REACHER: O ÚLTIMO TIRO

• Direção: Christopher McQuarrie
• Ano: 2012
• IMDb: 7,0
• Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, David Oyelowo

Sobre o filme

Jack Reacher é um ex-investigador militar que vive completamente fora do sistema. Sem endereço fixo, sem telefone e sem interesse em estabelecer raízes, ele aparece quando um antigo caso envolvendo um atirador começa a levantar suspeitas.

Cinco pessoas foram assassinadas e todas as evidências apontam para um homem que se recusa a explicar o que aconteceu. Quando Reacher começa a investigar, percebe que a história é muito mais complexa do que parece e que alguém está disposto a fazer qualquer coisa para impedir que a verdade apareça.

Por que assistir?
Porque Jack Reacher apresenta Cruise em uma configuração diferente da de Ethan Hunt. Reacher é mais frio, silencioso e pragmático. Não precisa de uma equipe sofisticada ou de equipamentos de alta tecnologia para resolver seus problemas.

É um personagem que confia principalmente na inteligência, na observação e na capacidade física. O filme também funciona como uma boa demonstração de que Cruise conseguia criar uma nova franquia de ação mesmo depois de já ter uma das maiores do gênero.

Curiosidade
O personagem Jack Reacher foi criado pelo escritor britânico Lee Child e já havia aparecido em diversos romances antes de chegar ao cinema. Cruise acabou assumindo o papel principal e também participou da produção do filme.

Legado
Jack Reacher: O Último Tiro ajudou a mostrar que Tom Cruise não dependia exclusivamente de Missão: Impossível para permanecer relevante como astro de ação. Jack Reacher possuía uma identidade própria e permitia que Cruise trabalhasse com uma ação mais seca e realista.

OBLIVION

• Direção: Joseph Kosinski
• Ano: 2013
• IMDb: 7,0
• Elenco: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau

Sobre o filme

Em um futuro no qual a Terra foi devastada por uma guerra contra uma raça alienígena, Jack Harper trabalha como técnico responsável pela manutenção das máquinas que extraem os últimos recursos do planeta. Ele vive praticamente sozinho, acreditando conhecer perfeitamente sua missão e o destino da humanidade. Tudo muda quando uma nave cai na superfície e Jack encontra uma mulher que parece estar ligada a lembranças que ele não deveria possuir. A partir desse momento, aquilo que acreditava saber sobre sua identidade, sua missão e até mesmo sobre a própria humanidade começa a desmoronar.

Por que assistir?
Porque Oblivion permite que Cruise volte à ficção científica em um filme que depende mais de atmosfera e mistério do que de ação constante. A produção aposta em grandes paisagens, design futurista e uma narrativa que gradualmente revela suas peças.

Curiosidade
O filme foi baseado na história em quadrinhos inédita de mesmo nome criada por Joseph Kosinski e Arvid Nelson. Kosinski, que posteriormente dirigiria Top Gun: Maverick, já demonstrava aqui seu interesse por ficção científica e tecnologia.

Legado
Oblivion não se tornou uma nova grande franquia, mas ocupa um espaço interessante na filmografia de Cruise. O filme mostra que, mesmo enquanto sua carreira caminhava cada vez mais para a ação física, ele ainda procurava projetos visualmente ambiciosos e histórias de ficção científica capazes de explorar ideias sobre identidade e memória.

NO LIMITE DO AMANHÃ

• Direção: Doug Liman
• Ano: 2014
• IMDb: 7,9
• Elenco: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Noah Taylor

Sobre o filme

William Cage é um oficial do exército que nunca esteve em combate e prefere trabalhar com relações públicas. Quando uma invasão alienígena coloca a humanidade à beira da destruição, Cage é obrigado a participar de uma operação militar contra sua vontade. A missão termina rapidamente e, depois de morrer em combate, ele acorda novamente no dia anterior.

Toda vez que Cage morre, volta para o mesmo momento e revive os acontecimentos. Aos poucos, percebe que pode usar esse estranho fenômeno para aprender com seus erros. Ao lado da soldado Rita Vrataski, começa a descobrir uma maneira de derrotar os alienígenas e impedir a destruição da humanidade.

Por que assistir?
Porque No Limite do Amanhã consegue fazer algo raro: transformar uma premissa de ficção científica bastante complexa em um excelente filme de ação. A repetição do mesmo dia não é apenas um recurso narrativo; ela permite acompanhar a transformação de Cage de um homem assustado e despreparado em um soldado capaz de enfrentar o inimigo. Emily Blunt também é fundamental para o funcionamento do filme, e a química entre os dois transforma a produção em algo muito maior do que uma simples aventura futurista.

Curiosidade
O filme é baseado no romance japonês All You Need Is Kill, escrito por Hiroshi Sakurazaka. A produção utilizou inicialmente o título Edge of Tomorrow, que acabou se tornando o nome pelo qual o filme ficou conhecido internacionalmente.

Legado
No Limite do Amanhã tornou-se um dos filmes de ficção científica mais elogiados da fase moderna da carreira de Cruise. A produção também provou que o ator ainda conseguia encontrar novas maneiras de explorar o cinema de ação sem depender de uma franquia já estabelecida.

MISSÃO IMPOSSÍVEL – NAÇÃO SECRETA

• Direção: Christopher McQuarrie
• Ano: 2015
• IMDb: 7,4
• Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Jeremy Renner, Simon Pegg, Ving Rhames, Alec Baldwin

Sobre o filme

Ethan Hunt descobre a existência do Sindicato, uma organização secreta formada por agentes altamente treinados que atuam como uma espécie de versão sombria da própria IMF. Enquanto a agência é desmantelada e Ethan passa a ser perseguido, ele precisa agir praticamente sozinho para provar que o Sindicato existe.

A investigação o coloca novamente ao lado de Benji Dunn e de novos aliados, especialmente Ilsa Faust, interpretada por Rebecca Ferguson. A personagem se torna uma das figuras mais importantes da evolução da franquia e estabelece uma parceria de igual para igual com Ethan.

Por que assistir?
Porque Nação Secreta consolida a fórmula que seria aperfeiçoada nos filmes seguintes. As missões ficam maiores, as sequências de ação mais elaboradas e Ethan Hunt passa a ser cada vez mais definido pela disposição de colocar a própria vida em risco para salvar sua equipe. O filme também marca o início da parceria mais duradoura de Cruise com Christopher McQuarrie, que passaria a exercer papel fundamental na construção da franquia.

Curiosidade
Uma das sequências mais famosas do filme mostra Ethan preso ao lado de um avião durante a decolagem. Tom Cruise realizou a cena pessoalmente, preso à aeronave enquanto ela realmente decolava.

Legado
Nação Secreta estabeleceu definitivamente Christopher McQuarrie como uma das principais figuras criativas da franquia. Mais do que isso, ajudou a transformar Missão: Impossível em algo diferente das tradicionais séries de espionagem: uma franquia cuja principal atração passou a ser a pergunta sobre qual será o próximo limite físico ultrapassado por seu protagonista.

JACK REACHER: SEM RETORNO

• Direção: Edward Zwick
• Ano: 2016
• IMDb: 6,1
• Elenco: Tom Cruise, Cobie Smulders, Aldis Hodge, Danika Yarosh, Robert Knepper

Sobre o filme

Jack Reacher retorna à antiga base militar onde serviu depois de descobrir que a major Susan Turner, uma oficial com quem manteve contato à distância, foi presa sob acusação de espionagem. Quando Reacher percebe que a situação não faz sentido, começa a investigar por conta própria e acaba envolvido em uma conspiração que também coloca sua própria vida em risco.

Dessa vez, porém, existe uma dimensão pessoal diferente. Reacher precisa lidar com a possibilidade de ter uma filha adolescente e com uma mulher que talvez seja a única pessoa capaz de acompanhá-lo em sua investigação.

Por que assistir?
Porque o filme mantém aquilo que funcionou no primeiro capítulo: ação direta, investigação e um protagonista que resolve problemas sem depender de grandes aparatos. Cobie Smulders também traz uma boa dinâmica para Cruise, formando uma dupla que funciona melhor justamente quando os dois personagens precisam confiar um no outro.

Curiosidade
O filme é baseado no romance Never Go Back, de Lee Child, publicado em 2013. Embora seja uma continuação, a história pode ser acompanhada sem grande dificuldade por quem não viu o primeiro filme.

Legado
Sem Retorno não alcançou a mesma recepção do primeiro filme e acabou sendo o último longa de Jack Reacher protagonizado por Cruise. Ainda assim, reforçou a ideia de que o ator conseguia sustentar diferentes personagens de ação mesmo em uma fase da carreira em que já havia passado dos 50 anos.

FEITO NA AMÉRICA

• Direção: Doug Liman
• Ano: 2017
• IMDb: 7,1
• Elenco: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, Jesse Plemons, Caleb Landry Jones

Sobre o filme

Barry Seal é um piloto comercial que leva uma vida relativamente comum até ser recrutado pela CIA para realizar operações clandestinas. O que começa como uma missão secreta rapidamente cresce e Seal passa a trabalhar simultaneamente com diferentes interesses, envolvendo inteligência americana, tráfico de drogas e contrabando de armas.

Baseado em uma história real, Feito na América apresenta Cruise em um registro mais leve e descontraído. Barry Seal é um homem ambicioso, oportunista e extremamente carismático, que parece sempre acreditar que conseguirá escapar das consequências de suas próprias escolhas.

Por que assistir?
Porque o filme permite que Cruise utilize novamente uma de suas maiores qualidades como ator: o carisma. Barry Seal é um personagem moralmente questionável, mas Cruise faz com que seja difícil tirar os olhos dele. A produção também funciona como uma espécie de aventura policial baseada em fatos reais, com humor e ritmo acelerado.

Curiosidade
O verdadeiro Barry Seal realmente trabalhou para a CIA e esteve envolvido com operações de tráfico de drogas e armas. Sua história já havia aparecido em diferentes produções e investigações antes de ganhar a versão cinematográfica estrelada por Cruise.

Legado
Feito na América é uma lembrança de que a carreira de Cruise não se resumia a Missão: Impossível. Mesmo enquanto a franquia se transformava em seu principal cartão de visitas, ele continuava procurando histórias diferentes e personagens que permitissem explorar seu lado mais descontraído.

MISSÃO IMPOSSÍVEL – EFEITO FALLOUT

• Direção: Christopher McQuarrie
• Ano: 2018
• IMDb: 7,7
• Elenco: Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin

Sobre o filme

Depois de uma missão em que decide salvar sua equipe em vez de capturar o plutônio, Ethan Hunt precisa lidar com as consequências de sua escolha. As armas nucleares acabam nas mãos do Sindicato e uma nova corrida contra o tempo começa. Ao lado de sua equipe, Ethan precisa impedir que três cidades sejam destruídas enquanto é perseguido por inimigos que conhecem cada vez melhor seus métodos.

A história amplia tudo aquilo que havia sido construído nos filmes anteriores. Ethan não está apenas tentando salvar o mundo; está tentando impedir que suas próprias decisões coloquem as pessoas que ama em perigo.

Por que assistir?
Porque Efeito Fallout é o ponto em que a franquia atinge um nível de espetáculo poucas vezes visto no cinema de ação. A sequência do helicóptero, a perseguição pelas ruas de Paris e a luta no banheiro estão entre os grandes momentos da série, mas o filme funciona justamente porque não depende apenas de cenas impressionantes.

Christopher McQuarrie constrói uma história em que as consequências das escolhas de Ethan importam. O personagem começa a perceber que cada missão cobra um preço e que salvar o mundo não significa necessariamente sair ileso.

Curiosidade
Durante a produção, Tom Cruise sofreu uma fratura no tornozelo ao realizar uma cena de perseguição em Londres. Mesmo machucado, a sequência foi mantida no filme, e a reação real do ator à dor acabou fazendo parte da tomada utilizada na montagem final.

Legado
Efeito Fallout é frequentemente apontado como um dos grandes filmes de ação do século XXI e representa o auge da primeira grande fase moderna de Missão: Impossível. Aos 56 anos, Tom Cruise havia chegado a um ponto impressionante: em vez de depender de dublês e efeitos digitais para preservar sua imagem, sua disposição para realizar as cenas mais perigosas havia se tornado justamente uma das maiores atrações do filme.

TOP GUN: MAVERICK

• Direção: Joseph Kosinski
• Ano: 2022
• IMDb: 8,3
• Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer

Sobre o filme

Mais de 30 anos depois dos acontecimentos de Top Gun, Pete “Maverick” Mitchell continua trabalhando como piloto de testes da Marinha. Ele nunca conseguiu realmente abandonar a vida que escolheu quando era jovem e continua desafiando os limites da aviação.

Quando recebe a missão de voltar à escola Top Gun para treinar uma nova geração de pilotos, Maverick encontra entre eles Bradley “Rooster” Bradshaw, filho de seu antigo amigo Goose. O reencontro faz com que o passado volte a cobrar seu preço, enquanto Maverick precisa preparar os jovens pilotos para uma missão praticamente impossível.

Por que assistir?
Porque Top Gun: Maverick poderia facilmente ter sido apenas uma tentativa de explorar a nostalgia do filme de 1986. Não é. O filme entende o peso daquele passado, mas constrói uma história própria sobre envelhecimento, legado, culpa e a necessidade de saber quando chegou a hora de passar o bastão. E Tom Cruise parece compreender exatamente o significado disso.

Maverick continua sendo o mesmo homem impulsivo e apaixonado por velocidade, mas agora existe uma diferença fundamental: ele precisa ensinar outros a fazer aquilo que passou a vida inteira fazendo sozinho.

Além disso, o filme entrega algumas das cenas aéreas mais impressionantes já realizadas para o cinema comercial. A decisão de colocar os atores dentro dos próprios caças ajudou a criar uma sensação de autenticidade que combina perfeitamente com a filosofia de Cruise sobre cinema de ação.

Curiosidade
Tom Cruise insistiu que as cenas de voo fossem realizadas de maneira prática e que os atores experimentassem as forças físicas envolvidas em voos de alta velocidade. O próprio Cruise também voltou a pilotar aeronaves para a produção, embora os caças militares utilizados no filme tenham sido operados por pilotos da Marinha.

Legado
Top Gun: Maverick não apenas ressuscitou uma franquia de quase quatro décadas. O filme se tornou um fenômeno cultural e uma das maiores bilheterias da história do cinema. Para a carreira de Cruise, porém, seu significado é ainda maior: ele conseguiu retornar ao personagem que o transformou em estrela e, em vez de simplesmente repetir a fórmula, criou uma continuação capaz de dialogar com diferentes gerações.

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um

• Direção: Christopher McQuarrie
• Ano: 2023
• IMDb: 7,6
• Elenco: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales

Sobre o filme

Ethan Hunt recebe a missão de localizar uma chave capaz de controlar uma poderosa inteligência artificial conhecida como a Entidade. Diferentemente dos inimigos tradicionais da franquia, a ameaça não é apenas uma pessoa ou uma organização, mas um sistema capaz de manipular informações, prever comportamentos e colocar governos inteiros em risco. Ethan precisa encontrar as duas partes da chave enquanto enfrenta antigos inimigos, novos adversários e uma ladra chamada Grace, que acaba envolvida na missão.

Por que assistir?
Porque Acerto de Contas Parte Um leva a franquia para um território ainda mais contemporâneo. Depois de passar décadas enfrentando organizações terroristas, agentes duplos e armas nucleares, Ethan Hunt finalmente encontra um adversário que não pode simplesmente ser derrotado com uma arma ou uma luta. A ameaça é digital, invisível e praticamente onipresente.

Ao mesmo tempo, Cruise mantém aquilo que se tornou a assinatura da franquia: o espetáculo físico. A sequência do salto de motocicleta sobre um desfiladeiro é uma das maiores demonstrações de sua disposição para realizar pessoalmente cenas de risco.

Curiosidade
Para realizar a sequência do salto, Cruise treinou durante meses e executou milhares de saltos de motocicleta antes das filmagens da cena definitiva. A equipe chegou a construir uma rampa especialmente projetada para o salto e utilizou diferentes sistemas de segurança para permitir que a sequência fosse realizada de maneira controlada.

Legado
Acerto de Contas Parte Um representa uma nova etapa de Missão: Impossível. A franquia passou a discutir inteligência artificial, manipulação de informação e a relação cada vez mais complicada entre seres humanos e tecnologia, mas sem abandonar sua principal característica: colocar Tom Cruise fisicamente dentro do espetáculo.

Missão: Impossível – O Acerto Final

• Direção: Christopher McQuarrie
• Ano: 2025
• IMDb: 7,1
• Elenco: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Angela Bassett

Sobre o filme

A história continua diretamente os acontecimentos de Acerto de Contas, com Ethan Hunt e sua equipe tentando encontrar uma maneira de derrotar definitivamente a Entidade. A ameaça deixou de ser apenas uma questão de espionagem e passou a representar um risco global, colocando o futuro da humanidade em jogo.

O filme também funciona como uma espécie de conclusão para uma jornada iniciada quase três décadas antes. Ethan Hunt começou como um agente tentando descobrir quem havia traído sua equipe e chegou a um ponto em que precisa enfrentar uma ameaça capaz de ultrapassar os próprios limites da tecnologia.

Por que assistir?
Porque existe algo particularmente interessante em acompanhar O Acerto Final dentro da trajetória de Tom Cruise. A franquia começou em 1996, quando o ator tinha 33 anos. Quase três décadas depois, Cruise ainda está no centro da ação e continua tratando o cinema como uma experiência física.

Mais do que descobrir como Ethan Hunt resolverá sua missão, existe uma curiosidade adicional: observar até onde o próprio Tom Cruise consegue levar essa filosofia de cinema de ação que construiu ao longo de tantos anos.

Curiosidade
A produção continuou a tradição da franquia de realizar grandes sequências práticas e exigiu preparação física intensa de Cruise e do restante do elenco. A escala das cenas de ação se tornou uma das principais características da série.

Legado
Independentemente de como a franquia será lembrada no futuro, Missão: Impossível já ocupa um lugar especial na história do cinema de ação. Poucas séries conseguiram acompanhar um mesmo protagonista durante tanto tempo sem simplesmente transformá-lo em uma caricatura de si mesmo. Ethan Hunt envelheceu junto com Tom Cruise, mas, ao contrário de muitas franquias, o envelhecimento não foi tratado como uma limitação. Foi incorporado à própria história.

Prêmios e indicações de Tom Cruise

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Tom Cruise acumulou um conjunto expressivo de reconhecimentos no cinema. De acordo com o IMDb, o ator soma 68 prêmios conquistados e 122 indicações, considerando diferentes associações de críticos, festivais e premiações internacionais. Entre os principais reconhecimentos estão três Globos de Ouro, quatro indicações ao Oscar, uma Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes e diversos prêmios por atuações e pela contribuição à indústria cinematográfica.

• Academy Awards (Oscar)
  Tom Cruise recebeu 4 indicações ao Oscar. Foi indicado como Melhor Ator por Nascido em 4 de Julho (1989) e Jerry Maguire: A Grande Virada (1996), e como Melhor Ator Coadjuvante por Magnólia (1999). Em 2023, recebeu sua quarta indicação, desta vez como produtor de Top Gun: Maverick, na categoria de Melhor Filme. Cruise não venceu nenhuma das quatro indicações.
• Globo de Ouro
  O Globo de Ouro é uma das premiações mais importantes da trajetória de Cruise. O ator recebeu 7 indicações e venceu 3 vezes. As vitórias aconteceram por Nascido em 4 de Julho (1990), como Melhor Ator em Drama; Jerry Maguire: A Grande Virada (1997), como Melhor Ator em Comédia ou Musical; e Magnólia (2000), como Melhor Ator Coadjuvante. Também recebeu indicações por Negócio Arriscado (1983), Questão de Honra (1992), O Último Samurai (2003) e Trovão Tropical (2008).
• BAFTA Awards
  Cruise recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator por Nascido em 4 de Julho (1989), reconhecimento relacionado ao seu trabalho como Ron Kovic no filme dirigido por Oliver Stone.
• Festival de Cannes
  Em 2022, Cruise recebeu a Palma de Ouro Honorária do Festival de Cannes, em reconhecimento à sua trajetória cinematográfica. A homenagem aconteceu durante a apresentação de Top Gun: Maverick no festival.
• Critics Choice Awards
  Cruise recebeu o prêmio de Distinguished Achievement in Performing Arts em 2005. Também acumulou indicações por trabalhos como Jerry Maguire: A Grande Virada, No Limite do Amanhã, Missão: Impossível — Nação Secreta e Top Gun: Maverick.
• Saturn Awards
  Os filmes de ação e ficção científica ocupam um espaço importante na relação de Cruise com o Saturn Award. Ele venceu como Melhor Ator por Top Gun: Maverick (2022) e novamente em 2026, por Missão: Impossível — O Acerto Final. Também recebeu outras indicações por No Limite do Amanhã, Missão: Impossível — Protocolo Fantasma e Missão: Impossível — Efeito Fallout.
• Empire Awards
  Cruise recebeu o Legend Award em 2014, reconhecimento dedicado à sua trajetória no cinema. Antes disso, venceu o prêmio de Melhor Ator por Minority Report: A Nova Lei (2002).
• BAFTA/LA Britannia Awards
  Em 2005, recebeu o Britannia Award for Excellence in Film, uma homenagem à sua contribuição para o cinema.

Uma carreira construída para desafiar limites

Olhar para a carreira de Tom Cruise apenas como uma sucessão de grandes filmes é deixar de perceber o que realmente a torna singular. Ao longo de mais de quatro décadas, o ator mudou de gênero, trabalhou com alguns dos maiores diretores de sua geração e construiu personagens completamente diferentes entre si. Mas existe uma característica que atravessa praticamente toda essa trajetória: a disposição de nunca se acomodar.

O que torna Tom Cruise diferente?

Talvez seja justamente essa a pergunta que fica depois de percorrer sua filmografia. Tom Cruise não é o ator mais premiado de sua geração, não construiu sua carreira em torno de um único tipo de personagem e tampouco seguiu uma trajetória previsível. Ele foi astro adolescente, protagonista romântico, ator dramático, vilão, vampiro, advogado, político, piloto, agente secreto, soldado, assassino e herói de ficção científica.

Trabalhou com Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Oliver Stone, Paul Thomas Anderson, Michael Mann, Barry Levinson e Ridley Scott. Em diferentes momentos, poderia ter escolhido simplesmente repetir aquilo que funcionava. Preferiu experimentar.

Mas existe outra característica que talvez explique melhor sua longevidade: Tom Cruise parece acreditar genuinamente na experiência cinematográfica. Para ele, o cinema não termina na interpretação. Está na maneira como uma cena é filmada, na presença física dos atores, na escala da produção e na sensação que permanece quando os créditos começam.

Foi assim que ele conseguiu transformar uma limitação em vantagem. Quando outros astros começaram a diminuir o ritmo, Cruise aumentou os riscos. Quando os efeitos digitais passaram a dominar o cinema de ação, ele apostou ainda mais nas cenas práticas. Quando Hollywood passou a depender cada vez mais de franquias, ele transformou uma franquia em uma plataforma para experiências cinematográficas cada vez maiores.

De Maverick a Ethan Hunt: uma carreira construída para durar

A trajetória de Tom Cruise talvez possa ser resumida em duas imagens. Na primeira, um jovem de 24 anos coloca os óculos escuros, sobe em uma motocicleta e decola em direção ao céu como Pete “Maverick” Mitchell. Na segunda, mais de três décadas depois, o mesmo ator continua correndo, saltando e desafiando seus próprios limites como Ethan Hunt.

Entre essas duas imagens existem mais de quatro décadas de cinema, dezenas de personagens, grandes diretores, sucessos gigantescos, escolhas controversas e algumas das cenas mais memoráveis da história do entretenimento. Cruise começou como um jovem ator tentando encontrar seu espaço em Hollywood. Tornou-se uma estrela.

Depois, decidiu provar que também era um ator. E, quando poderia simplesmente viver da própria reputação, resolveu transformar sua carreira em um desafio permanente. Talvez seja por isso que Tom Cruise seja mais do que um astro de cinema.

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Fonte: IMDB