Se depender da campanha de divulgação do remake “O Enigma do Outro Mundo” o filme vai ser um sucesso. Essa semana divulgamos o site “ItWillBecomeYou.com”, uma brincadeira muito criativa utilizando o recurso de realidade aumentada. Dando continuidade, a Dark Horse Digital produziu um quadrinho chamado  “The Thing: The Northman Nightmare”, um novo ponto de vista sobre a criatura.  A  HQ pode ser lida no site que pede apenas um cadastro bem simples. Até agora já foram divulgadas duas edições com uma ótima qualidade.

Da uma olhada.

Uma pena que Spawn parou de ser publicado no Brasil, quem sabe um dia retorne. Confira uma seleção com os mais divertidos, ou melhor, os mais violentos personagens dos quadrinhos.

Da uma olhada.

01 – Spawn

02 – Wolverine

03 – Justiceiro

04 – Conan, O Bábaro

05 – Darkness

06 – Lobo

07 – Dentes-de-Sabre

08 – Coringa

09 – Rorschach

10 – Venom

11 – Violador

12 – Ogami Itto

13 – Juiz Dredd

14 – Midnighter

15 – Herr Starr

16 – Mercenário

17 – Nemesis

18 – Carnificina

19 – Cyber

20 – Fênix

Ainda me lembro daquele tempo aonde lançamentos de filmes baseados em personagens de Hq eram eventos isolados, mas graças aos deuses do cinema isso ficou perdido em um passado muuuuito distante. Com o lançamento de uma nova adaptação, vamos deixar um pouco de lado o primeiro escalão dos heróis, me refiro aos americanos, vamos direcionar a nossa atenção para a Itália.

Criado por Tiziano Sclavi em 1986, “Dylan Dog” é o protagonista de uma série de terror italiano de grande sucesso, se tornando a Hq de horror mais vendida na Itália e um sucesso de crítica. A trama é bem vasta e alterna do horror tradicional para os clássicos como Frankenstein, Lobisomem, Drácula e muitos outros, além de muitas referências ao surreal e sempre abusando da ironia. Por esse motivo classificar o personagem como horror seria limitado, talvez uma comédia de terror sofisticada. Resumindo, “Dylan Dog” é um detetive especializado no sobrenatural, uma versão européia é ecológica de “Constantine”, já que ele não fuma, se preocupa com o planeta e conseguiu se livrar do vício do álcool.

A versão para as telonas mudou alguns detalhes, como por exemplo, não estamos na Itália e sim nos EUA. Nova Jersey para ser mais exato. Outro detalhe importante é que no filme não teremos o tagarela é simpático Groucho como braço direito de Dylan e sim o zumbi Marcus. O Inspetor Bloch também não aparece, nos quadrinhos ele foi o mentor do jovem herói quando ele ainda fazia parte da Scotland Yard.

Apesar do sucesso mundial, a Hq não conseguiu um resultado muito positivo no Brasil. A primeira tentativa foi em 1991 pela Editora Record com apenas onze edições, 2001 pela Editora Conrad com uma série de seis números, 2002 pela Editora Mynthos ganhando duas premiações no Troféu HQ Mix em 2005 e 2006 e em 2009 com uma edição especial publicada pela Dark Horse.

O filme foi anunciado no final de 2008, a preocupação inicial seria a escolha do elenco, apesar de Brandon Routh não ter tanta experiência e de estar em uma relação de amor e ódio com os fãs de Superman, parecia uma boa escolha. Problemas no roteiro, mudança na data de lançamento e finalmente o filme parecia começar a caminhar.

Uma vez me perguntaram a diferença de “Dylan Dog” e “Constantine”, na verdade o roteiro das Hqs é diferente, mas os detalhes de cada um são muito parecidos. Não tem como negar. Falando das adaptações agora, “Constantine” abusou dos efeitos especiais e parece que “Dylan Dog” vai ser um pouco mais tradicional e brincar com efeitos e maquiagens. Funcionou com “The Walking Dead”.

Da uma olhada no trailer.

A parte boa é que finalmente o filme ta chegando as telonas e vamos descobrir se o resultado vai agradar. Pra tentar diminuir a ansiedade, assista alguns minutos da abertura do filme que trás algumas referências a Hq. Tem uma foto que parece ser o Inspetor Bloch e alguém usando um disfarce, parece Dylan, mas na Hq quem tinha esse hábito era o seu amigo Groucho. Bom, estou especulando.

Da uma olha nos primeiros dois minutos do filme.

O site da Editora Sergio Bonelli, apesar do visual, tem bastantes informações sobre os personagens da Hq e vai ser muito útil  pra quem ficou interessado. Já o filme, tem o site do Platinum Studios e aqui no site também tem muita coisa. Só pesquisar.

Para tampar a brecha entre “Arkham Asylum” e “Arkham City”, a DC vai lançar uma hq com roteiro de Paul Dini e desenhos de Paul D’ Anda. O preview liberado mostra exatamente a última cena do primeiro game, a revista terá duas edições que será lançada em maio nos EUA.

Da uma olhada.

Foram divulgados os indicados para o Eisner Awards 2011 e novamente os brasileiros Grabriel Bá e Fabio Moon aparecem na lista, desta vez com a minissérie Daytripper. Sabe por que gosto dessa premiação? Só assim percebemos que os quadrinhos de qualidade não recebem a divulgação que realmente merecem.

Da uma olhada.

MELHOR EDIÇÃO

The Cape, de Joe Hill, Jason Ciaramella e Zack Howard (IDW)
Fables #100, de Bill Willingham, Mark Buckingham, et al. (Vertigo/DC)
Hellboy: Double Feature of Evil, de Mike Mignola e Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom #1: Sparrow, de Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Unknown Soldier #21: A Gun in Africa, de Joshua Dysart e Rick Veitch (Vertigo/DC)

MELHOR SÉRIE

Chew, de John Layman e Rob Guillory (Image)
Echo, de Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, de Joe Hill e Gabriel Rodriguez (IDW)
Morning Glories, de Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
Scalped, de Jason Aaron e R. M. Guéra (Vertigo/DC)

MELHOR MINISSÉRIE

Baltimore: The Plague Ships, de Mike Mignola, Christopher Golden e Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cinderella: From Fabletown with Love, de Chris Roberson e Shawn McManus (Vertigo/DC)
Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá (Vertigo/DC)
Joe the Barbarian, de Grant Morrison e Sean Murphy (Vertigo/DC)
Stumptown, de Greg Rucka e Matthew Southworth (Oni)

MELHOR NOVA SÉRIE

American Vampire, de Scott Snyder, Stephen King e Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)
iZombie, de Chris Roberson e Michael Allred (Vertigo/DC)
Marineman, de Ian Churchill (Image)
Morning Glories, de Nick Spencer e Joe Eisma (Shadowline/Image)
Superboy, de Jeff Lemire e Pier Gallo (DC)

MELHOR PUBLICAÇÃO PARA CRIANÇAS

Amelia Earhart: This Broad Ocean, de Sara Stewart Taylor e Ben Towle (Center for Cartoon Studies/Disney/Hyperion)
Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), de Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Binky to the Rescue, de Ashley Spires (Kids Can Press)
Scratch9, de Rob M. Worley e Jason T. Kruse (Ape Entertainment)
Tiny Titans, de Art Baltazar e Franco (DC)
The Unsinkable Walker Bean, de Aaron Renier (First Second)

MELHOR PUBLICAÇÃO PARA JOVENS

Ghostopolis, de Doug TenNapel (Scholastic Graphix)
Hereville: How Mirka Got Her Sword, de Barry Deutsch (Amulet Books)
Return of the Dapper Men, de Jim McCann e Janet Lee (Archaia)
Smile, de Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
Yummy: The Last Days of a Southside Shorty, de G. Neri e Randy DuBurke (Lee & Low)

MELHOR PUBLICAÇÃO DE HUMOR

Afrodisiac, de Jim Rugg e Brian Maruca (Adhouse)
Comic Book Guy: The Comic Book, de Ian Boothby, John Delaney, e Dan Davis (Bongo)
Drinking at the Movies, de Julia Wertz (Three Rivers Press/Crown)
I Thought You Would Be Funnier, de Shannon Wheeler (BOOM!)
Literature: Unsuccessfully Competing Against TV Since 1953, de Dave Kellett (Small Fish Studios)
Prime Baby, de Gene Luen Yang (First Second)

MELHOR ANTALOGIA

The Anthology Project, editado por Joy Ang and Nick Thornborrow (Lucidity Press)
Korea as Viewed by 12 Creators, editado por Nicolas Finet (Fanfare•Ponent Mon)
Liquid City, vol. 2, editado por Sonny Liew and Lim Cheng Tju (Image)
Mouse Guard: Legends of the Guard, editado por Paul Morrissey and David Petersen (Archaia)
Trickster: Native American Tales, editado por Matt Dembicki (Fulcrum Books)

MELHOR HQ DIGITAL

Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, www.abominable.cc
The Bean, de Travis Hanson, www.beanleafpress.com
Lackadaisy, de Tracy Butler, www.lackadaisycats.com
Max Overacts, de Caanan Grall, http://occasionalcomics.com
Zahra’s Paradise, de Amir and Khalil, www.zahrasparadise.com

MELHOR OBRA BASEADO EM FATOS

It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
Picture This: The Nearsighted Monkey Book, de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Special Exits: A Graphic Memoir, de Joyce Farmer (Fantagraphics)
Treasury of XXth Century Murder: The Terrible Axe Man of New Orleans, de Rick Geary (NBM)
Two Generals, de Scott Chantler (McClelland & Stewart)
You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage, de Carol Tyler (Fantagraphics)

MELHOR ÁLBUM GRÁFICO -INÉDITO

Elmer, de Gerry Alanguilan (SLG)
Finding Frank and His Friend: Previously Unpublished Work by Clarence ‘Otis’ Dooley, de Melvin Goodge (Curio & Co.)
Market Day, de James Sturm (Drawn & Quarterly)
Return of the Dapper Men, de Jim McCann and Janet Lee (Archaia)
Wilson, de Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

MELHOR ÁLBUM GRÁFICO – REPUBLICAÇÃO

The Amazing Screw-on Head and Other Curious Objects, de Mike Mignola (Dark Horse)
Beasts of Burden: Animal Rites, de Evan Dorkin e Jill Thompson (Dark Horse)
Motel Art Improvement Service, de Jason Little (Dark Horse)
The Simpsons/Futurama Crossover Crisis, de Ian Boothby, James Lloyd, e Steve Steere Jr. (Abrams Comicarts)
Tumor, por Joshua Hale Fialkov e Noel Tuazon (Archaia)
Wednesday Comics, editado por Mark Chiarello (DC)

MELHOR ADAPTAÇÃO

Dante’s Divine Comedy, adaptado por Seymour Chwast (Bloomsbury)
The Little Prince, por Antoine de Saint-Exupéry, adaptado por Joann Sfar (Houghton Mifflin Harcourt)
The Marvelous Land of Oz, de L. Frank Baum, adaptado por Eric Shanower e Skottie Young (Marvel)
7 Billion Needles, vols. 1 and 2, adaptado de Hal Clement’s Needle por Nobuaki Tadano (Vertical)
Silverfin: A James Bond Adventure, adaptado de Charlie Higson e Kev Walker (Disney/Hyperion Books)

MELHOR PROJETO/COLEÇÃO ARQUIVO – TIRAS

Archie: The Complete Daily Newspaper Strips, 1946–1948, de Bob Montana, editado por Greg Goldstein (IDW)
40: A Doonesbury Retrospective, de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
George Heriman’s Krazy Kat: A Celebration of Sundays, editado por Patrick McDonnell e Peter Maresca (Sunday Press Books)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, por Cliff Sterrett, editado por Dean Mullaney (IDW)
Roy Crane’s Captain Easy, vol. 1, editado por Rick Norwood (Fantagraphics)

MELHOR PROJETO/COLEÇÃO ARQUIVO – QUADRINHOS

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
The Horror! The Horror! Comic Books the Government Didn’t Want You to Read!, editado por Jim Trombetta (Abrams Comicart)
The Incal Classic Collection, de Alexandro Jodorowsky e Moebius (Humanoids)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, editado por Art Spiegelman (The Library of America)
Thirteen Going on Eighteen, de John Stanley (Drawn & Quarterly)

MELHOR EDIÇÃO ESTADUNIDENSE DE MATERIAL ESTREANGEIRO

It Was the War of the Trenches, de Jacques Tardi (Fantagraphics)
The Killer: Modus Vivendi, de Matz e Luc Jacamon (Archaia)
King of the Flies, Book One: Hallorave, de Mezzo e Pirus (Fantagraphics)
The Littlest Pirate King, de David B. e Pierre Mac Orlan (Fantagraphics)
Salvatore, de Nicolas De Crécy (NBM)

MELHOR EDIÇÃO ESTADUNIDENSE DE MATERIAL ESTREANGEIRO : ÁSIA

Ayako, de Osamu Tezuka (Vertical)
Bunny Drop, de Yumi Unita (Yen Press)
A Drunken Dream and Other Stories, de Moto Hagio (Fantagraphics)
House of Five Leaves, de Natsume Ono (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

MELHOR ESCRITOR

Ian Boothby, Comic Book Guy: The Comic Book; Futurama Comics #47–50; Simpsons Comics #162, 168; Simpsons Super Spectacular #11–12 (Bongo)
Joe Hill, Lock & Key (IDW)
John Layman, Chew (Image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glories, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (Image)

MELHOR ESCRITOR/ILUSTRADOR

Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Market Day (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys (VIZ Media)

MELHOR DESENHISTA/ARTE-FINALISTA OU DUPLA DESENHISTA/ARTE-FINALISTA

Richard Corben, Hellboy (Dark Horse)
Stephen DeStefano, Lucky in Love Book One: A Poor Man’s Story (Fantagraphics)
Rob Guillory, Chew (Image)
Gabriel Rodriguez, Locke & Key (IDW)
Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

MELHOR PINTOR OU ARTISTA MULTIMEDIA (ARTE INTERNA)

Lynda Barry, Picture This: The Nearsighted Monkey Book (Drawn & Quarterly)
Brecht Evens, The Wrong Place (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Janet Lee, Return of the Dapper Men (Archaia)
Eric Liberge, On the Odd Hours (NBM)
Carol Tyler, You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage (Fantagraphics)

MELHOR CAPISTA

Rodin Esquejo, Morning Glories (Shadowline/Image)
Dave Johnson, Abe Sapien: The Abyssal Plain (Dark Horse); Unknown Soldier (Vertigo/DC); Punisher/Max, Deadpool (Marvel)
Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
David Petersen, Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

MELHOR COLORIZAÇÃO

Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, por Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Metaphrog (Sandra Marrs e John Chalmers), Louis: Night Salad (Metaphrog)
Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young’s Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)
Hilary Sycamore, City of Spies, Resistance, Booth, Brain Camp, Solomon’s Thieves (First Second)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

MELHOR LETREIRIZAÇÃO

Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, por Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)
Doug TenNapel, Ghostopolis (Scholastic Graphix)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

MELHORPERIÓDICO RELACIONADO A QUADRINHOS

Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
The Beat, produzido por Heidi MacDonald (www.comicsbeat.com)
ComicBookResources, produzido por Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
ComicsAlliance, produzido por Laura Hudson (www.comicsalliance.com)
The Comics Reporter, produzido por Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)
USA Today Comics Section, produzido pelo Editor de Entretenimento da Sessão Life Dennis Moore; Comics Section Lead, John Geddes (www.usatoday.com/life/comics/index)

MELHOR LIVRO RELACIONADO A QUADRINHOS

Doonesbury and the Art of G. B. Trudeau, por Brian Walker (Yale University Press)

Fire and Water: Bill Everett, the Sub-Mariner, and the Birth of Marvel Comics, de Blake Bell (Fantagraphics)
The Oddly Compelling Art of Denis Kitchen, de Denis Kitchen and Charles Brownstein, editado por John Lind e Diana Schutz (Dark Horse Books)
Shazam! The Golden Age of the World’s Mightiest Mortal, de Chip Kidd e Geoff Spear (Abrams Comicarts)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, de Paul Levitz (TASCHEN)

MELHOR DESIGN DE PUBLICAÇÃO

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, design de Randall Dahlk (IDW)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, design de Lorraine Turner and Dean Mullaney (IDW)
Return of the Dapper Men, desig de Todd Klein (Archaia)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, design de Josh Baker (TASCHEN)
Two Generals, design de Jennifer Lum (McClelland & Stewart)

(Fonte: Site Omelete)

A nova saga da Marvel “Fear Itself” acaba de ganhar um ótimo trailer animado. As imagens foram escolhidas com muito cuidado e mostra o clima pesado da nova aventura da editora.

Se você ficou bastante curioso sobre a saga, aconselho dar uma bisbilhotada no site da Marvel.

Da uma olhada.

IMAGENS

Sempre falo que George Lucas é o cara que consegue surpreender, em setembro foi o tecnológico “The Jedi Path”, que sinceramente achei incrível e não acreditava que poderiam lançar algo melhor. Mais um vez subestimei o poder da força. Parece que o objetivo de vida dele e sempre superar a edição anterior e “Star Wars: Frames” parece com uma tentativa, bem sucedida, de lançar uma peça super exclusiva para colecionadores.

A peça vem em uma caixa de madeira com dois medalhões, com imagens de Darth Vader e Yoda nas laterais. O interior contem  seis livros, com frames escolhidos a dedo pelo próprio Lucas, e no centro um certificado de autenticidade numerado e assinado pelo próprio. Pela qualidade podemos imaginar que não se trata de apenas de mais um simples produto e toda esses detalhes tem um preço alto, $3.000 dólares que estará a venda a partir do dia 8 de  janeiro no shopstarwars.com e apenas 1,138 cópias.

Tenho certeza que apesar do valor, a edição não dura duas semanas no site e tenho que admitir que seria uma honra ter essa peça enfeitando a minha casa. Além da imagem, foi divulgado um vídeo detalhando o processo de desenvolvimento e o cuidado de Lucas para escolher cada imagem para fazer parte desta obra de arte.

Da uma olhada.

Sou fã do Spawn, foi a primeira Hq que comecei a colecionar e também a primeira que lamentei muito ao ser cancelada no Brasil. Mas fico muito contente em dizer que apesar dos altos e baixos a revista conseguiu chegar à edição 200, sendo o primeiro herói da Imagem Comics a alcançar este número.

A edição terá um total de 56 páginas, sendo 20 por conta do próprio Todd McFarlane (roteiro, desenho e arte-final) e o restante por artista convidados como Jim Lee, Marc Silvestri, Rob Liefeld,  Michael Golden, David Finch, Ashley Wood e Greg Capullo. Além dos grandes nomes do quadrinho, que também marcaram presença na Ed. 100, a novidade  e o roteirista Robert Kirkman responsável pelo fenômeno “The Walking Dead”, que desta vez não apenas escreve como também desenha.

O número 200 chega as bancas americanas no início de janeiro e nos aqui no Brasil lamentamos pela incompetência da Pixel e da Editora Abril.

Da uma olhada nas capas.

Vivemos o momento das adaptações, mas existe vida por trás de tantos efeitos especiais. A Empire selecionou as 30 HQs mais importantes e reverenciadas do mundo, claro que muita gente vai reclamar que faltou “aquela revista”, mas temos que admitir que a lista esteja aceitável.

Da uma olhada.

01 – SANDMAN

(Neil Gaiman, Dave McKean etc.)

02 – MAUS

(Art Spiegelman)

03 – RISING STARS

(J. Michael Straczynski, Fiona Avery)

04 – PALESTINE

(Joe Sacco)

05 -PERSEPOLIS

(Marjane Satrapi)

06 – Y – O ÚLTIMO HOMEM

(Brian K. Vaughan, Pia Guerra)

07 – SCOOT PILGRIN

(Bryan Lee O’Malley)

08 – THE WALKING DEAD

(Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard)

09 – THE DARK KNIGHT RETURNS

(Frank Miller, Klaus Janson, Lynn Varley)

10 – PREACHER

(Garth Ennis, Steve Dillon)

11 – WATCHMEN

( Alan Moore, Dave Gibbons)

12 – BATMAN ANO UM

(Frank Miller, Dave Mazzuchelli)

13 – 100 BALAS

(Brian Azzarello, Eduardo Risso)

14 – SUPERMAN RED SON

(Mark Millar, Dave Johnson, Kilian Plunkett)

15 – FABLES

(Bill Willingham et al)

16 – X-MEM: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO

(Chris Claremont, John Byrne)

17 – LIGA EXTRAORDINÁRIA

(Alan Moore, Kevin O’Neill)

18 -ASTONISHING X-MEN

(Joss Whedon, John Cassaday)

19 – HELLBOY: SEED OF DESTRUCTION

(Mike Mignola, John Byrne)

20 – SCALPED

(Jason Aaron, R.A. Guera)

21 -PLANETARY

(Warren Ellis, John Cassaday)

22 -POWERS

(Brian Michael Bendis, Michael Avon Oeming)

23 -INVENCIBLE

(Robert Kirkman, Cory Walker)

24 -PUNISHER MAX

(Garth Ennis, Steve Dillon)

25 -TINTIN

(Hergé)

26 – ASTERIX

(René Goscinny, Albert Uderzo)

27 – BLACK HOLE

(Charles Burns)

28 – GHOST WORLD

(Daniel Clowes)

29 – LOCKE & KEY

(Joe Hill, Gabriel Rodriguez)

30 -TANK GIRL

(Alan Martin, Jamie Hewlett et al)

Sempre escutava minha mãe falando sobre a “Luluzinha”,  era um dos poucos personagens que ela comentava com tanto orgulho,  só fui conhecer  e entender o porquê de tanta adoração quando a Globo começou a exibir o desenho nos anos 90. Criada em 1935 por Marjorie Henderson Buell (Marge) e símbolo da emancipação feminina, teve a sua estreia no jornal “The Saturday Evening Post”, onde jogava cascas de banana no caminho de uma noiva.

Esperta e teimosa, “Luluzinha” tem mais ou menos 8 anos e sua característica principal é se impor sobre a imagem autoritária do homem, no desenho representada por “Bolinha”. A personagem fez muito sucesso no jornal e rapidamente  ganhou a sua própria Hq intitulada de “Marge’s Little Lulu” e foi até a edição 268, além das edições especiais. Em consequência do sucesso, o primeiro desenho foi ao ar em 1943 e era baseado nas charges de Marge e produzido pela “Famous Studios”.

No Brasil a Hq começou a ser publicado em 1955 pela editora “O Cruzeiro” até 1972, em 1974 a “Abril’ começou a distribuir  e ficou em circulação até o ano de 1993. Seguindo o caminho da “Turma da Mônica”, os personagens cresceram e receberam traços no estilo manga, com produção brasileira, a publicação vem se mantendo desde 2009.

Acho legal essa modernização, nunca li uma história, então não sei se a mudança é apenas visual ou a narrativa também sofreu alterações, mas é uma boa iniciativa para manter o personagem vivo.